Was ist die Definition von Kunst?

Es gibt keine universelle Definition von visueller Kunst, obwohl allgemein anerkannt wird, dass Kunst die bewusste Schaffung von etwas Schönem oder Sinnvollem mit Geschick und Vorstellungskraft ist. Die Definition und der wahrgenommene Wert von Kunstwerken haben sich im Laufe der Geschichte und in verschiedenen Kulturen geändert. Das Gemälde von Jean Basquiat, das im Mai 2017 bei Sotheby's für 110,5 Millionen US-Dollar verkauft wurde, hätte zweifellos Probleme gehabt, ein Publikum zu finden Renaissance Italien, zum Beispiel.

Der Begriff "Kunst" bezieht sich auf das lateinische Wort "ars", was "Kunst", "Können" oder "Handwerk" bedeutet. Die erste bekannte Verwendung des Wortes stammt aus Manuskripten des 13. Jahrhunderts. Allerdings das Wort Kunst und seine vielen Varianten (artem, eartusw.) haben wahrscheinlich seit der Gründung Roms existiert.

Die Definition von Kunst war seit Jahrhunderten diskutiert unter Philosophen. "Was ist Kunst?" ist die grundlegendste Frage in der Philosophie der Ästhetik, was wirklich bedeutet: „Wie geht es uns? bestimmen, was als Kunst definiert ist? " Dies impliziert zwei Untertexte: das Wesentliche der Kunst und ihre soziale Bedeutung (oder das Fehlen von es). Die Definition von Kunst ist allgemein gefallen

• Kunst als Repräsentation oder Mimesis. Plato entwickelte zuerst die Idee der Kunst als „Mimesis“, was auf Griechisch Kopieren oder Nachahmen bedeutet. Aus diesem Grund wurde die Hauptbedeutung von Kunst jahrhundertelang als Darstellung oder Replikation von etwas definiert, das schön oder bedeutungsvoll ist. Bis ungefähr zum Ende des achtzehnten Jahrhunderts wurde ein Kunstwerk auf der Grundlage seiner getreuen Nachbildung seines Themas bewertet. Diese Definition von "guter Kunst" hat tiefgreifende Auswirkungen auf moderne und zeitgenössische Künstler. Gordon Graham schreibt: „Es bringt die Menschen dazu, sehr naturgetreuen Porträts wie denen der großen Meister einen hohen Stellenwert einzuräumen.Michelangelo, Rubens, Velásquez und so weiter - und um Fragen nach dem Wert der „modernen“ Kunst zu stellen - die kubistischen Verzerrungen von Picasso, die surrealistischen Figuren von Jan Miro, die Abstracts von Kandinsky oder die "Action" -Gemälde von Jackson Pollock. " Während die Repräsentationskunst heute noch existiert, ist sie nicht mehr das einzige Maß für den Wert.
• Kunst als Ausdruck emotionaler Inhalte. Der Ausdruck wurde während der romantischen Bewegung wichtig, wobei Kunstwerke ein bestimmtes Gefühl ausdrücken, wie im Erhabenen oder Dramatischen. Die Reaktion des Publikums war wichtig, da das Kunstwerk eine emotionale Reaktion hervorrufen sollte. Diese Definition gilt heute, da Künstler versuchen, sich mit ihren Zuschauern zu verbinden und Reaktionen von ihnen hervorzurufen.
• Kunst als Form.Immanuel Kant (1724–1804) war gegen Ende des 18. Jahrhunderts einer der einflussreichsten frühen Theoretiker. Er glaubte, dass Kunst kein Konzept haben sollte, sondern nur nach ihren formalen Qualitäten beurteilt werden sollte, da der Inhalt eines Kunstwerks nicht von ästhetischem Interesse ist. Formale Qualitäten wurden besonders wichtig, als die Kunst im 20. Jahrhundert abstrakter wurde und Die Prinzipien von Kunst und Design (Gleichgewicht, Rhythmus, Harmonie, Einheit) wurden verwendet, um Kunst zu definieren und zu bewerten.

Heutzutage spielen alle drei Definitionsmodi eine Rolle, um zu bestimmen, was Kunst ist und welchen Wert sie hat, abhängig von dem zu bewertenden Kunstwerk.

Laut H.W. Janson, Autor des klassischen Kunstlehrbuchs, Die Geschichte der Kunst, „... wir können uns nicht entziehen, Kunstwerke im Kontext von Zeit und Umständen zu betrachten, ob in der Vergangenheit oder Gegenwart. Wie könnte es auch anders sein, solange überall um uns herum Kunst geschaffen wird, die uns fast täglich die Augen für neue Erfahrungen öffnet und uns so zwingt, unsere Sicht anzupassen? “

Während der Jahrhunderte in der westlichen Kultur vom 11. Jahrhundert bis zum Ende des 17. Jahrhunderts war die Definition von Kunst alles, was aufgrund von Wissen und Praxis mit Geschick getan wurde. Dies bedeutete, dass Künstler ihr Handwerk verfeinerten und lernten, ihre Motive gekonnt nachzubilden. Der Inbegriff dafür war das niederländische Goldene Zeitalter, als Künstler in allen möglichen Bereichen malen konnten verschiedene Genres und lebten von ihrer Kunst im robusten wirtschaftlichen und kulturellen Klima des 17. Jahrhunderts Niederlande.

Während der Romantik Als Reaktion auf die Aufklärung und ihre Betonung auf Wissenschaft, empirischen Beweisen und rationalem Denken begann die Kunst des 18. Jahrhunderts zu sein beschrieben als nicht nur etwas, das mit Geschick gemacht wurde, sondern etwas, das auch im Streben nach Schönheit und zum Ausdruck des Künstlers geschaffen wurde Emotionen. Die Natur wurde verherrlicht und Spiritualität und freie Meinungsäußerung wurden gefeiert. Künstler selbst erlangten eine gewisse Bekanntheit und waren oft Gäste der Aristokratie.

Die avantgardistische Kunstbewegung begann in den 1850er Jahren mit dem Realismus von Gustave Courbet. Es folgten andere moderne Kunstbewegungen wie Kubismus, Futurismus und Surrealismus, in dem der Künstler die Grenzen von Ideen und Kreativität überschritt. Diese stellten innovative Ansätze für das Kunstmachen dar und die Definition von Kunst wurde um die Idee der Originalität des Sehens erweitert.

Die Idee der Originalität in der Kunst bleibt bestehen und führt zu immer mehr Genres und Manifestationen der Kunst wie digitaler Kunst, Performancekunst, Konzeptkunst, Umweltkunst, elektronischer Kunst usw.

Es gibt so viele Möglichkeiten, Kunst zu definieren, wie es Menschen im Universum gibt, und jede Definition wird von der einzigartigen Perspektive dieser Person sowie von ihrer eigenen Persönlichkeit und ihrem eigenen Charakter beeinflusst. Beispielsweise:

Kunst evoziert das Geheimnis, ohne das die Welt nicht existieren würde.

Kunst ist eine Entdeckung und Entwicklung elementarer Naturprinzipien zu schönen Formen, die für den menschlichen Gebrauch geeignet sind.

Kunst ermöglicht es uns, uns selbst zu finden und gleichzeitig zu verlieren.

Der Zweck der Kunst ist es, den Staub des täglichen Lebens von unseren Seelen zu waschen.

Alle Kunst ist nur Nachahmung der Natur.

Kunst ist nicht das, was du siehst, sondern das, was du andere sehen lässt.

Kunst ist die Signatur von Zivilisationen.

Kunst ist eine menschliche Tätigkeit, die darin besteht, dass ein Mensch bewusst durch bestimmte äußere Zeichen Hands-on zu anderen Gefühlen, die er durchlebt hat, und dass andere von diesen Gefühlen und auch infiziert sind erlebe sie.

Heute betrachten wir die frühesten symbolischen Kritzeleien der Menschheit als Kunst. Als Chip Walter von National Geographicschreibt über diese alten Gemälde: „Ihre Schönheit peitscht Ihr Zeitgefühl. In einem Moment bist du in der Gegenwart verankert und beobachtest kühl. Das nächste Mal sehen Sie die Bilder, als ob alle andere Kunst - alle Zivilisation - noch existieren müsste... um eine einfache Form zu schaffen das steht für etwas anderes - ein Symbol, das von einem Geist geschaffen wurde und mit anderen geteilt werden kann - ist erst nach dem offensichtlich Tatsache. Noch mehr als die Höhlenkunst stellen diese ersten konkreten Ausdrucksformen des Bewusstseins einen Sprung von unserer tierischen Vergangenheit zu dem dar, was wir heute sind - a Arten sind voller Symbole, von den Schildern, die Ihren Fortschritt auf der Autobahn leiten, bis zum Ehering an Ihrem Finger und den Symbolen an Ihrem iPhone. "

Der Archäologe Nicholas Conard stellte fest, dass die Menschen, die diese Bilder schufen, „einen so modernen Geist besaßen wie unsere und suchten wie wir in Ritualen und Mythen nach Antworten auf die Geheimnisse des Lebens, insbesondere angesichts einer unsicheren Situation Welt. Wer regelt die Wanderung der Herden, lässt die Bäume wachsen, formt den Mond, macht die Sterne an? Warum müssen wir sterben und wohin gehen wir danach? Sie wollten Antworten, hatten aber keine wissenschaftlich fundierten Erklärungen für die Welt um sie herum. "

Kunst kann als Symbol dafür angesehen werden, was es bedeutet, menschlich zu sein, und sich in physischer Form manifestieren, damit andere sie sehen und interpretieren können. Es kann als Symbol für etwas Greifbares oder für einen Gedanken, eine Emotion, ein Gefühl oder ein Konzept dienen. Mit friedlichen Mitteln kann es das gesamte Spektrum der menschlichen Erfahrung vermitteln. Vielleicht ist es deshalb so wichtig.

• Graham, Gordon, Philosophie der Künste, Eine Einführung in die Ästhetik, 3. Auflage, Routledge, Taylor und Francis Group, New York.
• Janson, H. W., Kunstgeschichte, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, Erste Künstler, National Geographic. Januar 2015.