Entdecken Sie Trompe l'Oeil Kunst in Malerei und Architektur

Französisch für "täuschen Sie das Auge", Trompe l'oeil Kunst schafft die Illusion der Realität. Durch den geschickten Einsatz von Farbe, Schattierung und Perspektive erscheinen gemalte Objekte dreidimensional. Faux-Oberflächen wie Marmorierung und Holzmaserung tragen zum Trompe l'oeil bewirken. Auf Möbel, Gemälde, Wände, Decken, Dekorationsgegenstände, Bühnenbilder oder Gebäudefassaden angewendet, trompe l’oeil Kunst löst einen Atemzug der Überraschung und des Staunens aus. Obwohl Tromper bedeutet "täuschen", Zuschauer sind oft willige Teilnehmer, die sich an den visuellen Tricks erfreuen.

Trompe l'Oeil Art

  • Schattierung und Perspektive
  • Faux beendet
  • 3-D-Effekte

Ausgesprochen tromp loi, Trompe-l'oeil kann mit oder ohne Bindestrich geschrieben werden. Auf Französisch ist die œ Ligatur wird verwendet: trompe l’œil. Realistische Kunstwerke wurden nicht als beschrieben Trompe-l'oeil bis in die späten 1800er Jahre, aber der Wunsch, die Realität einzufangen, reicht bis in die Antike zurück.

Frühe Fresken

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Gemalte Bilder, umgeben von architektonischen Details der Trompe l'oeil
Fresko aus dem Hause Meleagro, Pompeji, 1. Jahrhundert. Foto © DEA / G. NIMATALLAH / Getty

Im antiken Griechenland und in Rom haben Handwerker Pigmente auf feuchten Putz aufgetragen, um lebensechte Details zu erzeugen. Flache Oberflächen erschienen dreidimensional, als Maler falsche Säulen, Konsolen und andere architektonische Ornamente hinzufügten. Das Griechischer Künstler Zeuxis (5. Jahrhundert v. Chr.) Soll Trauben gemalt haben, die so überzeugend waren, dass sogar Vögel getäuscht wurden. Fresken (Gipswandgemälde) gefunden in Pompeji und andere archäologische Stätten enthalten Trompe l'oeil Elemente.

Viele Jahrhunderte lang verwendeten Künstler weiterhin die Nassputzmethode, um Innenräume zu verwandeln. In Villen, Palästen, Kirchen und Kathedralen, Trompe l'oeil Bilder gaben die Illusion von weitem Raum und fernen Ausblicken. Durch die Magie der Perspektive und des geschickten Einsatzes von Licht und Schatten, Kuppeln wurden zum Himmel und fensterlose Räume öffneten sich für imaginäre Ausblicke. Renaissance Der Künstler Michelangelo (1475-1564) verwendete nassen Gips, als er die Weite füllte Decke der Sixtinischen Kapelle mit kaskadierenden Engeln, biblischen Figuren und einem riesigen bärtigen Gott, umgeben von Trompe l'oeil Säulen und Balken.

Geheime Formeln

Madonna mit Kind in einem kunstvollen Korridor mit Bögen und Säulen
Dresdner Triptychon, Öl auf Eiche, 1437, von Jan van Eyck. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meisterm. DEA / E. WENIGER / Getty Images

Durch das Malen mit feuchtem Putz konnten Künstler Wänden und Decken eine satte Farbe und ein Gefühl von Tiefe verleihen. Gips trocknet jedoch schnell. Selbst die größten Freskenmaler konnten keine subtile Mischung oder präzise Details erzielen. Für kleinere Gemälde verwendeten europäische Künstler üblicherweise Tempera auf Eibasis, die auf Holztafeln aufgetragen wurden. Dieses Medium war leichter zu verarbeiten, trocknete aber auch schnell. Während des Mittelalters und der Renaissance suchten Künstler nach neuen, flexibleren Farbformeln.

Der nordeuropäische Maler Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) verbreitete die Idee, Pigmenten gekochtes Öl zuzusetzen. Dünne, fast transparente Glasuren, die auf Holzplatten aufgetragen wurden, gaben den Objekten einen lebensechten Glanz. Mit einer Länge von weniger als 13 Zoll, Van Eycks Dresen-Triptychon ist ein Tour de Force mit ultrarealen Bildern von Romanik Säulen und Bögen. Die Zuschauer können sich vorstellen, durch ein Fenster in eine biblische Szene zu schauen. Imitierte Schnitzereien und Wandteppiche verstärken die Illusion.

Andere Renaissance-Maler erfanden ihre eigenen Rezepte und kombinierten die traditionelle Temperabormel auf Eibasis mit einer Vielzahl von Zutaten, von Knochenpulver über Blei bis hin zu Walnussöl. Leonardo da Vinci (1452-1519) verwendete seine eigene experimentelle Öl- und Temperaformel, als er sein berühmtes Wandbild malte, Das letzte Abendmahl. Tragischerweise waren da Vincis Methoden fehlerhaft und die atemberaubend realistischen Details begannen innerhalb weniger Jahre abzublättern.

Niederländische Betrüger

Realistische Malerei von Notizbüchern, Perlen, einem Kamm, einer Feder und anderen Ephemera
Tromp-l'oeil Stillleben, 1664, von Samuel Dirksz, van Hoogstraten. Dordrechts Museumssammlung. Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Im 17. Jahrhundert wurden flämische Stilllebenmaler für optische Täuschungen bekannt. Dreidimensionale Objekte schienen aus dem Rahmen zu ragen. Offene Schränke und Torbögen deuteten auf tiefe Aussparungen hin. Briefmarken, Briefe und Nachrichten wurden so überzeugend dargestellt, dass Passanten versucht sein könnten, sie aus dem Gemälde zu pflücken. Manchmal wurden Bilder von Pinseln und Paletten eingefügt, um auf die Täuschung aufmerksam zu machen.

Die künstlerischen Tricks strahlen Freude aus, und es ist möglich, dass die niederländischen Meister bei ihren Bemühungen um die Beschwörung der Realität konkurrierten. Viele entwickelten neue Formeln auf Öl- und Wachsbasis, von denen jede behauptete, dass ihre eigenen überlegene Eigenschaften bieten. Künstler mögen Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) und Evert Collier (c.1640-1710) hätten ihre magischen Täuschungen ohne die Vielseitigkeit der neuen Medien nicht malen können.

Schließlich machten fortschrittliche Technologien und Massenproduktion die Malformeln der niederländischen Meister überflüssig. Der populäre Geschmack bewegte sich in Richtung expressionistischer und abstrakter Stile. Trotzdem eine Faszination für Trompe l'oeil Der Realismus hielt im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert an.

Amerikanische Künstler De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907) und John Haberle (1856-1933) malten akribische Stillleben in der Tradition der niederländischen Illusionisten. Der in Frankreich geborene Maler und Gelehrte Jacques Maroger (1884-1962) analysierten die Eigenschaften früher Farbmedien. Sein klassischer Text,Die geheimen Formeln und Techniken der Meisterschloss Rezepte ein, die er angeblich wiederentdeckt hatte. Seine Theorien weckten das Interesse an klassischen Stilen, erregten Kontroversen und inspirierte Schriftsteller.

Moderne Magie

Mann steht mit übergroßem Bild eines Hamburgers und Salz- und Pfefferstreuers.
Künstler Tjalf Sparnaay mit einem seiner "megarealistischen" Gemälde.cc Tjalf Sparnaay

Merogers Rückkehr zu klassischen Techniken war eine von vielen realistische Stile, die entstanden sind in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Realismus gab modernen Künstlern die Möglichkeit, die Welt mit wissenschaftlicher Präzision und ironischer Distanz zu erkunden und neu zu interpretieren.

Fotorealisten reproduzierten sorgfältig fotografische Bilder. Hyperrealisten spielten mit realistischen Elementen, übertreiben Details, verzerren den Maßstab oder stellen Figuren und Objekte auf unerwartete Weise nebeneinander. Der niederländische Maler Tjalf Sparnaay (siehe oben) nennt sich selbst einen „Megarealisten“, weil er „Mega-Versionen“ kommerzieller Produkte malt.

"Meine Absicht ist es, diesen Objekten eine Seele und eine neue Präsenz zu geben." Sparnaay erklärt auf seiner Website.

3-D Street Art

Trompe l'oeil Wandbild eines ägyptischen Torbogens auf Gebäude in Miami, Florida
Wandbild für Fontainebleau Hotel, Richard Haas, Designer, Erstellt 1985-86, Abgerissen 2002.Corbis Dokumentarfilm / Getty Images

Trompe l'oeil von zeitgenössischen Künstlern kann skurril, satirisch, verstörend oder surreal sein. Eingebettet in Gemälde, Wandbilder, Werbeplakate und Skulpturen widersetzen sich die trügerischen Bilder oft den Gesetzen der Physik und spielen mit unserer Wahrnehmung der Welt.

Künstler Richard Haas geschickt Gebrauch gemacht von trompe l’oeil Magie, als er ein sechsstöckiges Wandbild für das Fontainebleau Hotel in Miami entwarf. Falsche Oberflächen verwandelten eine leere Wand in einen Triumphbogen aus Mörtelsteinblöcken (siehe oben). Die enorme geriffelte Säule, die Zwillingskaryatiden und die Bassreliefflamingos waren Tricks von Licht, Schatten und Perspektive. Der Himmel und der Wasserfall waren ebenfalls optische Täuschungen, die Passanten dazu veranlassten, zu glauben, sie könnten durch den Bogen zum Strand schlendern.

Das Wandbild von Fontainebleau unterhielt die Besucher von Miami von 1986 bis 2002, als die Mauer abgerissen wurde, um Platz für echte zu machen, anstatt trompe l’oeil, Blick auf das Resort am Wasser. Kommerzielle Wandkunst wie das Wandbild von Fontainebleau ist oft vergänglich. Das Wetter fordert seinen Tribut, der Geschmack ändert sich und der Neubau ersetzt den alten.

Dennoch spielt 3D-Street Art eine wichtige Rolle bei der Neugestaltung unserer Stadtlandschaften. Zeitraubende Wandbilder des französischen Künstlers Pierre Delavie zaubern historische Ausblicke. Deutscher Künstler Edgar Mueller verwandelt Straßenpflaster in atemberaubende Ausblicke auf Klippen und Höhlen. Amerikanischer Künstler John Pugh öffnet Wände mit täuschenden Bildern unmöglicher Szenen. In Städten auf der ganzen Welt Trompe l'oeil Wandmaler zwingen uns zu fragen: Was ist real? Was ist Kunstfertigkeit? Was ist wichtig?

Quellen

  • Täuschungen und Illusionen: Fünf Jahrhunderte Trompe L'Oeil-Malerei, von Sybille Ebert-Schifferer mit Aufsätzen von Sybille Ebert-Schifferer... [et al.]; Katalog einer Ausstellung in der National Gallery of Art, Washington, D.C., Okt. 13, 2002-Mar. 2, 2003.
  • Historische Maltechniken, Materialien und Atelierpraxisvon The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, abgerufen am 22. April 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
  • Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
  • Die geheimen Formeln und Techniken der Meister von Jacques Maroger (trans. Eleanor Beckham), New York: Studio Publications, 1948.
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