Im Jahr 1980, während der Übergangszeit zwischen Punk Rock und neue Welle, die beste Musik neigte dazu, zu fegen Arena Rock Stile oder eine Art früh alternativer Rock, da das Videozeitalter die neue Wellenexplosion von Pop- und Tanzmusik noch nicht hervorgebracht hatte. Einige dieser Alben haben im Laufe der Jahre langsam ihren Ruf als beinahe kultige Favoriten aufgebaut, während andere bei der Veröffentlichung sofort kritische und kommerzielle Anerkennung fanden. Alle waren wesentliche Aufzeichnungen der Zeit. In keiner bestimmten Reihenfolge präsentiert, hier ein Blick auf die Top-Pop / Rock-Alben, die 1980 einen signifikanten Prozentsatz ihrer massiven kulturellen Auswirkungen ausmachten.
Als eines der meistverkauften Alben der Rockmusik aller Zeiten hat dieses Album allein aufgrund seiner enormen und anhaltenden Popularität einen legendären Status erlangt. Das bemerkenswerte Maß an Ausdauer zeigt sich jedoch bei AC / DC Nach dem frühen Tod von Frontmann Bon Scott so schnell ins Studio zurückzukehren, mag der wirklich erstaunliche Aspekt dieser Veröffentlichung sein, unterstützt durch ihren legitimen Ruf als Hardrock-Meisterwerk. Ersatz Brian Johnson mag sowohl als Sänger als auch als Frontmann nur ein Schatten von Scott sein, aber Angus Youngs Songwriting und Gitarrenarbeit bleiben bei diesem Klassiker von Anfang bis Ende so solide wie nie zuvor.
Obwohl es weit entfernt von einem der hörbarsten Alben der 80er Jahre ist, zementiert diese absolut einzigartige Wand aus ahnungsvollem Sound aus Großbritanniens Post-Punk-Legenden den kraftvoll einflussreichen Sound der Band. Der verstorbene Ian Curtis singt, als wäre jeder Track ein Trauerlied (was es so ziemlich ist), und die Band kreiert ein Eine Mischung aus Elektronik und eckigen Gitarren, die kein Künstler nachgebildet hat, egal wie hart sie sind versucht. Obwohl die Band nicht mehr vor der Veröffentlichung dieses Albums war (als Ergebnis von Curtis 'Selbstmord am 18. Mai), brachte die sehr kurze Lebensdauer von Joy Division eine intensive Arbeit und ein bleibendes Erbe hervor.
Die Pretender waren mehr eine echte Rockband als vielleicht irgendein neuer Künstler, der in den 80ern auftauchte. Das heißt, jedes Mitglied bot bemerkenswerte, unabhängige Beiträge an, die dazu beitrugen, ein beeindruckendes Ganzes zu schaffen, das weit mehr als die Summe der Teile der Gruppe war. Während die legendäre Chrissie Hynde bereits die Rolle des primären Songwriters hatte, war der Gitarrist James Honeyman-Scott in hohem Maße für den gezackten, aber präzisen Angriff der Band verantwortlich. "Precious", "Tattooed Love Boys" und "Mystery Achievement" haben nicht einmal den Schnitt für die Veröffentlichung der größten Hits der Band gemacht, was zeigt, wie solide dieses Album von Anfang bis Ende ist.
Obwohl dieses Doppelalbum-Meisterwerk völlig isoliert von den Trends der 80er Jahre ist, repräsentiert es zweifellos einige der besten Musikstücke, die in den 80er Jahren oder in jeder Zeit der Rock-Ära veröffentlicht wurden. Die gleichbleibende Qualität der Alben von Bruce Springsteen macht sie immer zu Kandidaten für Best-of-Listen, aber diese Platte ist besonders eine Tour de Force. Ob durch die romantische, wenn auch melancholische Sehnsucht des Titeltracks, die angespannte Familiendynamik von "Independence Day" oder den wachsenden Optimismus von "Out in the Street", Springsteen schafft lebendige Porträts von Arbeiterkämpfen und Triumphen, die so spannend sind wie alle anderen seiner langen und geschichtsträchtigen Werdegang.
Eine der wenigen 80er-Jahre-Acts, die Musik auf Album-Ebene genauso ernsthaft veröffentlichen wie auf Single-Ebene. Die Polizei Trotz der grausam kurzen Lebensdauer der Band als einer der unbestrittenen Rock-Leader gelten. Dieses Album war definitiv der Durchbruch und lieferte schimmernde Pop-Singles wie "Don't Stand So Close to Me" und "De Do" Do Do, De Da Da Da "sowie solide, einflussreiche Albumtitel wie" Driven to Tears "und" Canary in a Coalmine ". Außerdem das Album wurde wahrscheinlich zur Veröffentlichung gehetzt, um die wachsende Nachfrage nach The Police on Tour zu befriedigen, was die Exzellenz des Albums umso mehr macht beeindruckend.
Das Gute an der Beurteilung von Alben ist, dass man sich überhaupt nicht sehr auf die Leistung der Charts verlassen muss oder Mainstream-Popularität, da die Auswirkungen von Veröffentlichungen in voller Länge am besten durch Einfluss und Einfluss bewertet werden können Durchhaltevermögen. Aber es spielt wirklich keine Rolle, nach welchen Kriterien dieses Album betrachtet wird, das glühende, brillante Debüt von San Franciscos politischen Champions Hardcore. Der beißende Stimm- und Schallangriff von Jello Biafra & Co. mag zu dieser Zeit extrem gewesen sein, aber der durchweg Hochwertiges Songwriting und Spielen machen diese Veröffentlichung zu einer der besten Genre-Unterscheidungen im Rockbereich beiseite.
Zwar setzt die Veröffentlichung eines Doppelalbums eine Veröffentlichung von Bedeutung voraus, doch macht ein solcher Ehrgeiz keinen Unterschied, wenn die Musik keine herausragenden Leistungen erbringt. Gut, dass The Clash diese Gelegenheit genutzt hat, um eines der besten Rock-Alben aller Zeiten aufzunehmen und eine Reihe von Klassikern zu entfesseln, die in einer Reihe von Musikstilen geschickt auftreten. Die bereits etablierte, revolutionäre Politik der Band zielt sicherlich auf Klassiker wie "London Calling" und "Spanish Bombs" ab. Aber das erstaunliche Maß an persönlicher und politischer Intimität auf Tracks wie "Death or Glory" und "Lost in the Supermarket" ist umwerfend.
Obwohl es sich ausbreitet und von Roger Waters Größenwahn diktiert wird, obwohl es wahrscheinlich ist, ist es massiv Das Double Concept Album enthält unbestreitbar auffällige Musik, die auch nach drei Jahrzehnten noch unglaublich gut hält später. Und wirklich, der einzige Grund, warum manche diese Wahrheit möglicherweise nicht erkennen, ist, dass fast alle von uns eine wesentliche Erfahrung gemacht haben Pink Floyd Phase, die dieses Album in einen Zustand des totalen Overkills hätte versetzen können. Dennoch bleiben Tracks wie "Mother", "Hey You" und "Comfortably Numb" als eindringlich klaustrophobische Klassiker erhalten, die Waters 'dichtes Songwriting und David Gilmours hochfliegende Gitarre ins Rampenlicht rücken.
Was auch immer man von den Exzessen der 70er Jahre von Queen halten mag, diese höchst produktive und unvergessliche britische Rockband erlebte das Aufkommen der 80er Jahre mit ihrer bisher vielseitigsten Anstrengung. Immerhin, wie viele Bands einer Epoche könnten die Weite zwischen ihren beiden Nr. 1-Pop-Singles dieser Platte so überzeugend durchqueren - die wunderbar simplen Disko Hymne "Ein anderer beißt den Staub" und der Brillante Rockabilly von "Crazy Little Thing Called Love"? Aber das war schon immer die Majestät nicht nur des überaus talentierten Freddie Mercury, sondern auch der anderen drei, oft unterschätzten Mitglieder dieses Quartetts.
Suchen Sie nicht weiter als dieses Debütalbum aus der Unterschrift der Titelstadt Punk/ Roots-Rockband als Beweis für den anhaltenden Einfluss der Punkszene in Südkalifornien Ende der 70er Jahre. Das Quartett, das als Punk-Künstler zu Unrecht in eine Schublade gesteckt wurde, stützte sich tatsächlich auf eine Vielzahl von Einflüssen und Inspirationen, insbesondere auf Rockabilly Gitarre, die von Billy Zoom so sublim perfektioniert wurde, sowie Folk-, Country- und Singer-Songwriter-Traditionen, die von den Lead-Sängern John Doe und Exene erforscht wurden Cervenka. "Ihr Telefon ist aus dem Schneider, aber Sie sind nicht" und "Johnny Hit and Run Paulene" sind in ihrer unerschütterlichen Unmittelbarkeit und reinen Energie unbestreitbar. Aber das ist erst der Anfang der Brillanz dieser Platte.