Audrey Flack, Pionierin des Fotorealismus

Audrey Flack, geboren am 30. Mai 1931, ist eine amerikanische Künstlerin. Ihre Arbeit, hauptsächlich Malerei und Skulptur, hat sie an die Spitze der Pop-Art und des Fotorealismus gebracht.

Schnelle Fakten: Audrey Flack

Flack wurde 1931 in New York City im nördlichen Manhattan von Washington Heights geboren. Als Teenager besuchte sie eine öffentliche Kunstinstitution, die High School of Music and Art. Ihre formale Kunstausbildung begann 1948, als sie ihr Studium an der New Yorker Cooper Union begann. Flack blieb dort bis 1951 und wurde dann nach Yale rekrutiert, hauptsächlich dank des Einflusses des deutsch-amerikanischen Künstlers

Während ihrer Zeit in Yale entwickelte Flack ihren eigenen Stil weiter, während sie von ihren Lehrern und Mentoren beeinflusst wurde. Insbesondere ihre frühen Arbeiten zeigten eine Abstrakter Expressionist Stil im Stil von Albers 'Arbeit. Flack schloss ihr Studium 1952 mit ihrem Bachelor of Fine Arts ab. Im folgenden Jahr kehrte sie nach New York zurück und studierte ein Jahr Kunstgeschichte am Institute of Fine Arts der New York University.

Zunächst war Flacks Arbeit in den 1950er Jahren ein klarer Ableger ihrer Ausbildung bei abstrakten Expressionisten. Sie nahm auch "Kitsch" auf selbstbewusste, ironische Weise an. Im Laufe der Zeit begann sie jedoch zu spüren, dass die abstrakter expressionistischer Stil Sie nutzte, um nicht das zu erreichen, was sie für ein wichtiges Ziel hielt: die Kommunikation mit dem Publikum. Aufgrund dieses Wunsches, Kunst zu schaffen, die für den Betrachter klarer war, begann Flack, sich dem Realismus zuzuwenden.

Sie schrieb sich in der Art Students League (ASL) ein, wo sie unter der Anleitung von Robert Anatomie studierte Beverly Hale und begann, sich eher von Künstlern aus früheren als von jüngeren Epochen inspirieren zu lassen Bewegungen. Ihre Arbeit begann in der kategorisiert zu werden Bewegung „Neuer Realismus“und wechselte schließlich den ganzen Weg in den Fotorealismus, in dem ein Künstler versucht, ein fotografiertes Bild so realistisch wie möglich in einem anderen Medium zu reproduzieren.

Flack war eine der ersten Schülerinnen an der ASL, die sich voll und ganz mit Fotorealismus befasste und Fotografien als Referenz für ihre Arbeit verwendete. Fotorealismus ist in vielerlei Hinsicht ein Schwestergenre Pop-Art: Darstellung gewöhnlicher, weltlicher Gegenstände, oft als Stillleben, die den Realismus der Fotografie so genau wie möglich imitieren. 1966 war Flack der erste fotorealistische Maler, der in der Sammlung des Museum of Modern Art arbeitete.

In einigen Fällen bewegte sich Flacks Arbeit an den typischen Stillleben vorbei und zeigte historische Ereignisse. Eines ihrer bekanntesten Werke ist Kennedy Motorcade, 22. November 1963, die, wie der Titel schon sagt, eine Szene aus darstellt die Ermordung von Präsident John F. Kennedy. Ihre historischen Gemälde, darunter ihr Vanitas funktioniert, oft mit einer Art gesellschaftspolitischem Kommentar versehen. Ihre Stilllebenbilder taten es oft auch; Zum Beispiel enthielten ihre Bilder von weiblich codierten Gegenständen wie Make-up- und Parfümflaschen tendenziell einige Kommentare zu Geschlechterrollen und -konstrukten.

In den frühen 1970er Jahren entwickelte Flack eine neue Technik für ihre Bilder. Anstatt nur ein Foto als Referenz zu verwenden, projizierte sie es tatsächlich als Folie auf die Leinwand und entwickelte dann eine Airbrush-Technik, um die Farbschichten zu erstellen. In den 1970er Jahren malte Flack sie auch Vanitas Serie, die alles von Schmuck bis zu Szenen von Konzentrationslager des Zweiten Weltkriegs.

In den 1980er Jahren hatte Flack jedoch ihr Hauptmedium von Malerei auf Skulptur umgestellt. Sie ist Autodidaktin in Bildhauerei, im Gegensatz zu ihrer bedeutenden formalen Ausbildung in Malerei. Es gibt auch andere signifikante Unterschiede in ihren skulpturalen Arbeiten gegenüber ihren Gemälden. Wenn sich ihre Bilder beispielsweise auf gewöhnliche Objekte oder historische Szenen konzentrieren, zeigen ihre Skulpturen eher religiöse und mythologische Themen. Zum größten Teil sind Frauen in ihren Skulpturen dargestellt, die etwas idealisierte, aber unvollkommene und vielfältige Variationen der weiblichen Form und Weiblichkeit selbst darstellen.

In den 1990er und 2000er Jahren hatte Flack eine ganze Menge Arbeit in Auftrag gegeben. Einmal wurde sie beauftragt, eine Statue von zu schaffen Katharina von Braganzadie britische Königin, nach der der New Yorker Stadtteil Queens benannt wurde; Das Projekt stieß auf mehrere Einwände und wurde nie abgeschlossen. In jüngerer Zeit ihre Statuen Angel aufnehmen und Kolossaler Kopf von Daphne (beide zwischen 2006 und 2008 fertiggestellt) wurden von Nashville, Tennessee, in Auftrag gegeben und installiert.

In den letzten Jahren ist Flack zu ihren Wurzeln zurückgekehrt. Sie fand die fotorealistische Bewegung eher „einschränkend“ und wechselte zurück zu Barocke Einflüsse. Sie schrieb 1986 ein Buch, sammelte ihre Gedanken zur Kunst und war Künstlerin. Flack hat auch in Amerika und im Ausland unterrichtet und gelehrt. Derzeit ist sie Honorarprofessorin an der George Washington University und Gastprofessorin an der University of Pennsylvania. Sie lebt in New York, wo sie ihre Zeit zwischen New York City und Long Island aufteilt.

• Blumberg, Naomi und Ida Yalzadeh. "Audrey Flack: Amerikanische Malerin und Bildhauerin." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Kunst & Seele: Hinweise zum Schaffen, New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. "Audrey Flack und die Revolution der Stilllebenmalerei." Die Brooklyn Rail, 5. November 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.