Georg Baselitz, Schöpfer der Upside-Down-Kunst

Georg Baselitz (geb. 23. Januar 1938) ist ein neo-expressionistischer deutscher Künstler, der vor allem dafür bekannt ist, viele seiner Werke verkehrt herum zu malen und auszustellen. Die Umkehrung seiner Bilder ist eine bewusste Entscheidung, die den Betrachter herausfordern und stören soll. Dem Künstler zufolge glaubt er, dass sie dadurch mehr über den grotesken und oft störenden Inhalt nachdenken.

Schnelle Fakten: Georg Baselitz

Der gebürtige Hans-Georg Kern, Sohn eines Grundschullehrers, wuchs in der späteren Stadt Deutschbaselitz auf Ost-Deutschland. Seine Familie lebte in einer Wohnung über der Schule. Soldaten nutzten das Gebäude währenddessen als Garnison Zweiter Weltkriegund es wurde während einer Schlacht zwischen Deutschen und Russen zerstört. Baselitz 'Familie fand während des Kampfes Zuflucht im Keller.

1950 zog die Familie Baselitz nach Kamens, wo ihr Sohn das Gymnasium besuchte. Er wurde stark von einer Reproduktion von beeinflusst Zwischenspiel während einer Jagd im Wermersdorfer Wald vom deutschen realistischen Maler Ferdinand von Rayski aus dem 19. Jahrhundert. Baselitz hat während des Schulbesuchs ausgiebig gemalt.

1955 lehnte die Kunstakademie Dresden seinen Antrag ab. Er begann jedoch 1956 an der Akademie für Bildende und Angewandte Kunst in Ostberlin Malerei zu studieren. Nach dem Ausschluss wegen "gesellschaftspolitischer Unreife" setzte er sein Studium in Westberlin an der Akademie der bildenden Künste fort.

1957 lernte Georg Baselitz Johanna Elke Kretzschmar kennen. Sie heirateten 1962. Er ist Vater von zwei Söhnen, Daniel Blau und Anton Kern, die beide Galeristen sind. Georg und Johanna wurden 2015 österreichische Staatsbürger.

Hans-Georg Kern wurde 1958 Georg Baselitz, als er seinen neuen Nachnamen als Hommage an seine Heimatstadt annahm. Er begann eine Reihe von Porträts zu malen, die auf Beobachtungen deutscher Soldaten beruhten. Im Mittelpunkt des jungen Künstlers stand die deutsche Identität nach dem Zweiten Weltkrieg.

Die erste Ausstellung von Georg Baselitz fand 1963 in der Galerie Werner & Katz in Westberlin statt. Es enthielt die umstrittenen Gemälde Der Nackte Mann (Nackter Mann) und Die Große Nacht im Eimer (Große Nacht den Bach runter). Die örtlichen Behörden hielten die Gemälde für obszön und beschlagnahmten die Werke. Der darauffolgende Gerichtsfall wurde erst zwei Jahre später beigelegt.

Die Kontroverse trug dazu bei, Baselitz als Aufsteiger bekannt zu machen Expressionist Maler. Zwischen 1963 und 1964 malte er die Idol Serie von fünf Leinwänden. Sie konzentrierten sich auf zutiefst emotionale und gestörte Darstellungen menschlicher Köpfe, die die emotionale Angst von Edvard Munch widerspiegeln Der Schrei (1893).

Die 1965-1966 Serie Helden (Helden) vertraten Baselitz in Topform. Er präsentierte hässliche Bilder, die die Deutschen zwingen sollten, sich der Hässlichkeit ihrer gewalttätigen Vergangenheit während des Zweiten Weltkriegs und der politischen Unterdrückung in Ostdeutschland zu stellen.

1969 präsentierte Georg Baselitz sein erstes umgekehrtes Gemälde Der Wald auf dem Kopf (Der Wald auf dem Kopf). Das Landschaftsthema ist beeinflusst von der Arbeit von Ferdinand von Rayski, Baselitz 'Kindheitsidol. Der Künstler hat häufig erklärt, dass er die Werke auf den Kopf stellt, um die Sicht zu irritieren. Er glaubt, dass Menschen genauer hinschauen, wenn sie gestört werden. Während die auf den Kopf gestellten Bilder repräsentativer Natur sind, wird das Umkehren als ein Schritt in Richtung Abstraktion angesehen.

Einige Beobachter glauben, dass die verkehrten Stücke eine Spielerei waren, um die Aufmerksamkeit auf den Künstler zu lenken. Die vorherrschende Ansicht sah es jedoch als einen Geniestreich an, der die traditionellen Perspektiven auf die Kunst erschütterte.

Während sich das Thema der Baselitz-Malerei weit und breit erstreckt und sich einer einfachen Charakterisierung entzieht, wurde seine verkehrte Technik schnell zum am leichtesten identifizierbaren Element seiner Arbeit. Baselitz wurde bald als Pionier der verkehrten Kunst bekannt.

1979 begann Georg Baselitz mit der Schaffung monumentaler Holzskulpturen. Die Stücke sind unraffiniert und manchmal roh, wie seine Gemälde. Er weigerte sich, seine Skulpturen zu polieren und ließ sie lieber wie grob behauene Kreationen aussehen.

Eine der berühmtesten Skulpturenreihen in Baselitz sind die elf Büsten von Frauen, die er in den 1990er Jahren zum Gedenken an die Bombenangriff auf Dresden während des Zweiten Weltkriegs. Baselitz erinnerte an die "Trümmerfrauen", die er als Rückgrat der Bemühungen um den Wiederaufbau der Stadt nach dem Krieg ansah. Er benutzte eine Kettensäge, um das Holz abzuhacken und den Stücken ein grobes, trotziges Aussehen zu verleihen. Die emotionale Intensität der Serie spiegelt die Gemälde der 1960er Jahre der Helden Serie.

In den 1990er Jahren erweiterte Baselitz seine Arbeiten auf andere Medien als Malerei und Skulptur. Er entwarf das Set für die Produktion von Harrison Birtwistle's durch die niederländische Oper Schlag und Judy im Jahr 1993. Außerdem entwarf er 1994 eine Briefmarke für die französische Regierung.

Die erste große US-Retrospektive der Arbeit von Georg Baselitz fand 1994 im Guggenheim in New York City statt. Die Ausstellung reiste nach Washington, DC und Los Angeles.

Georg Baselitz arbeitet und produziert in seinen 80ern weiterhin neue Kunst. Er bleibt umstritten und steht der deutschen Politik oft sehr kritisch gegenüber.

Die verkehrte Kunst von Georg Baselitz ist nach wie vor beliebt, aber seine Bereitschaft, sich in seiner Kunst den Schrecken des Zweiten Weltkriegs in Deutschland zu stellen, hat wohl den nachhaltigsten Einfluss. Das emotionale und gelegentlich schockierende Thema seiner Bilder übte einen starken Einfluss auf neo-expressionistische Maler auf der ganzen Welt aus.

Oberon (1963), eines der bekanntesten Meisterwerke Baselitzes, zeigt die viszerale Wirkung seiner Arbeit. Vier geisterhafte Köpfe streckten sich auf langgestreckten und verzerrten Hälsen in die Mitte der Leinwand. Hinter ihnen ist das, was wie ein Friedhof aussieht, blutrot durchnässt.

Das Gemälde stellt die Ablehnung der vorherrschenden Winde der Kunstwelt in den 1960er Jahren dar und lenkt junge Künstler auf konzeptuelle und Pop-Art. Baselitz entschied sich dafür, noch tiefer in eine groteske Form des Expressionismus einzutauchen, die die emotionalen Schrecken entlarvte, die das Nachkriegsdeutschland weiterhin beeinflussten. Über die Richtung seiner Arbeit sagte Baselitz: "Ich wurde in eine zerstörte Ordnung, eine zerstörte Landschaft, ein zerstörtes Volk, eine zerstörte Gesellschaft hineingeboren. Und ich wollte eine Bestellung nicht wiederherstellen: Ich hatte genug von der sogenannten Bestellung gesehen. "

• Heinze, Anna. Georg Baselitz: Damals, dazwischen und heute. Prestel, 2014.