Leben und Kunst von Eva Hesse, Pionierin der postmodernen Skulptur

Eva Hesse war eine deutsch-amerikanische Künstlerin, die für ihre Arbeit als postmoderne Bildhauerin und Zeichnerin bekannt war. Ihre Arbeit zeichnet sich durch die Bereitschaft aus, mit Material und Form zu experimentieren und Arbeiten aus Latex, Schnur, Glasfaser und Seil herzustellen. Obwohl sie im Alter von vierunddreißig Jahren starb, hat Hessen die amerikanische Kunst als radikale Stimme nachhaltig beeinflusst, die die New Yorker Kunstwelt in eine Zeit jenseits der Grenzen geführt hat Abstrakter Expressionismus und starker Minimalismus, die dominierenden Kunstbewegungen zu der Zeit, als sie in den 1960er Jahren arbeitete.

Schnelle Fakten: Eva Hesse

Eva Hesse wurde 1936 in Hamburg in eine weltliche jüdische Familie geboren. Im Alter von zwei Jahren wurden sie und ihre ältere Schwester in einen Zug in die Niederlande gesetzt, um der zunehmenden Bedrohung durch die NSDAP in Deutschland zu entkommen

Nach der Wiedervereinigung floh die Familie nach England, wo sie einige Monate lebte, bevor sie es waren Auf wundersame Weise in der Lage, 1939 in die Vereinigten Staaten zu segeln, auf einem der letzten Boote von Flüchtlingen, die auf begrüßt wurden Amerikanische Ufer. Die Ansiedlung in New York bedeutete jedoch keinen Frieden für die hessische Familie. Hesses Vater, ein Anwalt in Deutschland, wurde ausgebildet und konnte als Versicherungsmakler arbeiten, aber ihre Mutter hatte Probleme, sich an das Leben in den USA anzupassen. Als manisch depressive Patientin wurde sie häufig ins Krankenhaus eingeliefert und verließ schließlich Hessens Vater für einen anderen Mann. Nach der Scheidung sah die junge Hessen ihre Mutter nie wieder und beging später 1946 Selbstmord, als Eva zehn Jahre alt war. Das Chaos ihres frühen Lebens kennzeichnet das Trauma, das Hessen während ihres gesamten Lebens erleiden würde, mit dem sie ihr ganzes Erwachsenenleben lang in der Therapie ringen würde.

Evas Vater heiratete eine Frau namens Eva, deren Seltsamkeit für den jungen Künstler nicht verloren ging. Die beiden Frauen waren sich nicht einig, und Hessen ging im Alter von 16 Jahren zur Kunstschule. Sie verließ das Pratt-Institut weniger als ein Jahr später, satt von seinem sinnlosen traditionellen Unterrichtsstil, wo sie gezwungen war, uninspiriertes Stillleben nach uninspiriertem Stillleben zu malen. Als Teenager war sie gezwungen, nach Hause zurückzukehren, wo sie einen Teilzeitjob bekam Siebzehn und begann Unterricht in der Art Students 'League zu nehmen.

Hessen beschloss, die Aufnahmeprüfung für die Cooper Union abzulegen, bestand sie und besuchte die Schule für ein Jahr bevor sie ihr BFA in Yale machte, wo sie bei dem renommierten Maler und Farbtheoretiker Josef studierte Albers. Freunde, die Hessen in Yale kannten, erinnerten sich daran, dass sie seine Starschülerin war. Obwohl sie das Programm nicht genoss, blieb sie bis zu ihrem Abschluss im Jahr 1959.

1961 heiratete Hessen den Bildhauer Tom Doyle. Als ebenso „leidenschaftliche“ Menschen beschrieben, war ihre Ehe nicht einfach. Widerstrebend kehrte Hesse 1964 mit ihrem Ehemann in ihre Heimat zurück, als er dort ein Stipendium erhielt. Während ihres Aufenthalts in Deutschland entwickelte sich die hessische Kunstpraxis zu ihrem bekanntesten Werk. Sie begann, in ihrer Skulptur eine Schnur zu verwenden, ein Material, das mit ihr in Resonanz stand, da es die praktischste Art war, die Zeichnungslinien in drei Dimensionen zu übersetzen.

Nach ihrer Rückkehr in die USA im Jahr 1965 begann Hessen als kritisch erfolgreiche Künstlerin ihren Schritt zu machen. Im Jahr 1966 gab es zwei wegweisende Gruppenausstellungen, in denen sie ausstellte: "Stuffed Expressionism" in der Graham Gallery und "Exzentrische Abstraktion", kuratiert von Lucy R. Lippard in der Fischbach Galerie. Ihre Arbeit wurde in beiden Shows herausgegriffen und kritisch gelobt. (1966 löste sich auch ihre Ehe mit Doyle durch Trennung auf.) Im nächsten Jahr erhielt Hessen ihr erstes Solo Show in Fischbach und wurde in die Warehouse Show "9 at Leo Castelli" zusammen mit Yale Alumnus Richard aufgenommen Serra. Sie war die einzige Künstlerin unter den neun, die die Ehre erhielt.

Hesse arbeitete in einem Milieu gleichgesinnter Künstler in New York, von denen viele sie ihre Freunde nannte. Am nächsten und liebsten war ihr jedoch der acht Jahre ältere Bildhauer Sol LeWitt, den sie eine der beiden Personen nannte, „die mich wirklich kennen und mir vertrauen“. Das Zwei Künstler tauschten gleichermaßen Einfluss und Ideen aus. Das vielleicht berühmteste Beispiel dafür ist LeWitts Brief an Hessen, der sie ermutigte, nicht mehr abzulenken sich selbst mit Unsicherheit und nur "DO". Monate nach ihrem Tod widmete LeWitt seinem verstorbenen die erste seiner berühmten Wandzeichnungen mit „nicht geraden“ Linien Freund.

In ihren eigenen Worten war die engste Zusammenfassung, die Hesse zur Beschreibung ihrer Arbeit gefunden hatte, „Chaos strukturiert als Nicht-Chaos “, wie in Skulpturen, die Zufälligkeit und Verwirrung enthielten und strukturiert präsentiert wurden Gerüst.

"Ich möchte meine Kunst auf etwas ausweiten, das es nicht gibt", sagte sie, und obwohl der Konzeptualismus in der Kunstwelt immer beliebter wurde, Die Kritikerin Lucy Lippard sagt, Hessen habe sich nicht für die Bewegung interessiert, da "Material ihr viel zu viel bedeutet". Die Kreation von "Nicht-Formen", wie Hesse sie nannte, waren eine Möglichkeit, die Lücke zwischen ihrem Engagement für direkte Berührung, Investitionen in Material und abstraktes Denken.

Ihre Verwendung von unkonventionellen Materialien wie Latex hat manchmal dazu geführt, dass ihre Arbeit schwer zu bewahren ist. Hesse sagte, genau wie "das Leben nicht von Dauer ist, hält die Kunst nicht von Dauer". Ihre Kunst versuchte, "das Zentrum abzubauen" und destabilisieren die "Lebenskraft" der Existenz, abweichend von der Stabilität und Vorhersehbarkeit des Minimalisten Skulptur. Ihre Arbeit war eine Abweichung von der Norm und hat infolgedessen einen unauslöschlichen Einfluss auf die heutige Skulptur, die viele der von ihr entwickelten schleifenförmigen und asymmetrischen Konstruktionen verwendet.

Hesse entwickelte im Alter von dreiunddreißig Jahren einen Gehirntumor und starb im Mai 1970 im Alter von vierunddreißig Jahren. Obwohl Hessen nicht mehr daran teilnahm, setzte sich die Frauenbewegung der 1970er Jahre für ihre Arbeit als Künstlerin ein und sicherte ihr bleibendes Erbe als Pionierin in der amerikanischen Kunstwelt. 1972 inszenierte das Guggenheim in New York eine posthume Retrospektive ihrer Arbeit und 1976 die feministische Kritikerin und Essayistin Lucy R. Lippard veröffentlicht Eva Hesse, eine Monographie über das Werk des Künstlers und das erste Buch in voller Länge, das über praktisch jeden amerikanischen Künstler der 1960er Jahre veröffentlicht wurde. Es wurde von LeWitt und Hesses Schwester Helen Charash organisiert. Tate Modern inszenierte von 2002 bis 2003 eine Retrospektive ihrer Arbeit.

• Blanton Kunstmuseum (2014). Lucy Lippard Vortrag über Eva Hesse. [Video] Verfügbar unter: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. und Sonneborn, L. (2002). Von A bis Z amerikanischer Frauen in der bildenden Kunst. New York: Fakten zu File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.