Biographie von Amedeo Modigliani, Künstler der Moderne

Der italienische Künstler Amadeo Modigliani (12. Juli 1884 - 24. Januar 1920) ist am bekanntesten für seine Porträts und Akte mit langgestreckten Gesichtern, Hälsen und Körpern. Die ausgesprochen modernistischen Werke wurden zu Modiglianis Lebzeiten nicht gefeiert, aber nach seinem Tod erlangte er große Anerkennung. Modigliani gilt heute als Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Malerei und Skulptur.

Schnelle Fakten: Amadeo Modigliani

Modigliani wurde in einer sephardischen jüdischen Familie in Italien geboren und wuchs in Livorno auf, einer Hafenstadt, die als sicherer Hafen für diejenigen bekannt ist, die vor religiöser Verfolgung fliehen. Seine Familie erlitt zum Zeitpunkt seiner Geburt einen finanziellen Ruin, erholte sich jedoch schließlich.

Eine kranke Kindheit verhinderte, dass der junge Modigliani eine traditionelle formale Ausbildung erhielt. Er kämpfte gegen Pleuritis und Typhus. Er begann jedoch schon in jungen Jahren zu zeichnen und zu malen, und seine Mutter unterstützte seine Interessen.

Im Alter von 14 Jahren schrieb sich Modigliani in eine formelle Ausbildung beim örtlichen Livorno-Meister Guglielmo Micheli ein. Modigliani lehnte oft die Ideen der klassischen Malerei ab, aber anstatt seinen Schüler zu disziplinieren, ermutigte Micheli Amedeos Experimentieren mit verschiedenen Stilen. Nach zwei Jahren Erfolg als Student erkrankte Modigliani an Tuberkulose, was seine Kunst störte Bildung und vielleicht sein ganzer Lebensweg: Nur 19 Jahre später würde die Krankheit seine beanspruchen Leben.

1906 zog Modigliani nach Paris, dem Zentrum künstlerischer Experimente. Er ließ sich in einer Wohnung in Le Bateau-Lavoir nieder, einer Gemeinde für arme, kämpfende Künstler. Modiglianis Lebensstil war rau und wohl selbstzerstörerisch: Er wurde drogen- und alkoholabhängig und beschäftigte sich mit zahlreichen Angelegenheiten.

Biographen haben spekuliert, dass Modiglianis anhaltender Kampf gegen Tuberkulose seinen selbstzerstörerischen Lebensstil anspornte. In den frühen 1900er Jahren war Tuberkulose eine der häufigsten Todesursachen, und die Krankheit war ansteckend. Vielleicht schützte sich Modigliani, indem er seine Kämpfe unter dem Einfluss von Substanzen begrub und hart feierte, vor möglicher sozialer Ablehnung sowie vor dem durch seine Krankheit verursachten Leiden.

Modigliani produzierte in rasendem Tempo neue Arbeiten und schuf bis zu 100 Zeichnungen pro Tag. Die meisten dieser Zeichnungen existieren jedoch nicht mehr, da Modigliani sie normalerweise während seiner häufigen Bewegungen zerstörte oder wegwarf.

1907 lernte Modigliani Paul Alexandre kennen, einen jungen Arzt und Förderer der Künste, der einer seiner ersten festen Kunden wurde. Die JüdinDas 1907 gemalte Gemälde war das erste von Alexandre erworbene Modigliani-Gemälde und gilt als eines der besten Beispiele für Modiglianis Arbeiten in dieser Zeit.

Einige Jahre später begann Modiglianis produktivste Zeit. Unter der Schirmherrschaft des polnischen Kunsthändlers und Freundes Leopold Zborowski begann Modigliani 1917 mit der Arbeit an einer Serie von 30 Akten, die zu einem der berühmtesten Werke seiner Karriere wurden. Die Akte wurden in Modiglianis erster und einziger Einzelausstellung gezeigt und es wurde eine Sensation. Die Polizei versuchte, die Ausstellung am ersten Tag wegen öffentlicher Obszönität zu schließen. Nachdem einige der Akte aus einem Schaufenster entfernt worden waren, wurde die Show einige Tage später fortgesetzt.

Modigliani schuf eine Reihe von Porträts von Künstlerkollegen, darunter Pablo Picasso während der Erste Weltkrieg in Europa tobte. Zu den bekanntesten dieser Werke gehört ein Porträt des Künstlers Jacques Lipchitz und seiner Frau Berthe.

Nachdem Modigliani im Frühjahr 1917 eine Beziehung mit Jeanne Hebuterne aufgenommen hatte, trat er in die Endphase seiner Arbeit ein. Hebuterne war ein häufiges Thema für seine Porträts, und sie zeichnen sich durch subtilere Farben und elegante Linien aus. Modiglianis Porträts von Jeanne Hebuterne gelten als einige seiner entspanntesten und friedlichsten Gemälde.

1909 lernte Amedeo Modigliani den rumänischen Bildhauer Constantin Brancusi kennen. Das Treffen inspirierte Modigliani, sein lebenslanges Interesse an Skulptur zu verfolgen. In den nächsten fünf Jahren konzentrierte er sich auf die Bildhauerei.

Eine Pariser Ausstellung von 1912 im Salon d'Automne zeigte acht Steinköpfe von Modigliani. Sie demonstrieren seine Fähigkeit, Ideen aus seinen Gemälden in eine dreidimensionale Form zu übersetzen. Sie zeigen auch starke Einflüsse der afrikanischen Skulptur.

Irgendwann im Jahr 1914 gab Modigliani die Skulptur endgültig auf, zumindest teilweise beeinflusst von der Seltenheit der Bildhauermaterialien mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs.

Modigliani litt den größten Teil seines Erwachsenenlebens unter dem Fortschreiten der Tuberkulose. Nach einer Reihe von Angelegenheiten und Beziehungen, darunter eine mit der russischen Dichterin Anna Akhmatova im Jahr 1910, Er schien ein Leben in relativer Zufriedenheit mit der 19-jährigen Jeanne Hebuterne zu führen 1917. Sie gebar 1918 eine Tochter, Jeanne.

1920 überprüfte ein Nachbar das junge Paar, nachdem er mehrere Tage lang nichts von ihnen gehört hatte. Sie fanden Modigliani im Endstadium der tuberkulösen Meningitis. Er erlag der Krankheit am 24. Januar 1920 in einem örtlichen Krankenhaus. Zum Zeitpunkt von Modiglianis Tod war Hebuterne im achten Monat schwanger mit dem zweiten Kind des Paares. sie tat am nächsten Tag Selbstmord.

Zu seinen Lebzeiten war Modigliani hartnäckig eigenwillig und weigerte sich, sich mit den Kunstbewegungen seiner Zeit zu verbinden, wie z Kubismus, Surrealismusund Futurismus. Heute gilt seine Arbeit jedoch als zentral für die Entwicklung der modernen Kunst.

• Meyers, Jeffrey. Modigliani: Ein Leben. Houghton, Mifflin, Harcourt, 2014.
• Secrest, Meryle. Modigliani. Zufälliges Haus, 2011.