Leben und Werk von Joan Mitchell, New Yorker Schulmaler

Joan Mitchell (12. Februar 1925 - 30. Oktober 1992) war ein amerikanischer Maler und ein sogenannter abstrakter Expressionist der „zweiten Welle“. (Der Titel wird ihrer Originalität als Koloristin nicht gerecht; Die Künstlerin bevorzugte stattdessen das Label "New York School".) Mitchells Leben war geprägt von einem robusten Individualismus und ein Großteil von ihr Der Erfolg ist auf ihre Fähigkeit zurückzuführen, ihr Talent trotz der Hindernisse, die vor einer so großen Künstlerin liegen, unverfroren zu verbreiten Rahmen.

Schnelle Fakten: Joan Mitchell

Joan Mitchell wurde am 12. Februar 1925 als Sohn von Marion und James Mitchell in Chicago, Illinois, geboren. Das Verhalten ihrer Eltern ließ die junge Joan oft allein, um ein festes Selbstbewusstsein zu entwickeln, wenn die Anleitung ihrer Eltern nicht ungewöhnlich war die Welt der oberen Kruste, zu der die Familie Mitchell gehörte (ihre Mutter war eine Erbin eines Stahlvermögens, ihr Vater eine erfolgreiche Dermatologe).

Mitchell hatte das Gefühl, dass ihr Vater immer von ihr enttäuscht sein würde, da sie als zweite Tochter geboren wurde, als ihre Eltern einen Sohn wollten. Sie zitierte die Haltung ihres Vaters als Grund, warum sie eine abstrakte Malerin wurde, da dies ein Bereich war was er weder Erfahrung noch Talent hatte und daher ein Raum war, in dem sie vollständig ihre eigene werden konnte selbst.

Mitchells Mutter war eine der frühen Herausgeberinnen von Poesie Zeitschrift und eine erfolgreiche Dichterin für sich. Die Anwesenheit von Gedichten sowie die Zeitgenossen ihrer Mutter (wie die Dichter Edna St. Vincent Millay und George Dillon) sorgten dafür, dass Mitchell immer von Mitchell umgeben war Worte, deren Einfluss in vielen ihrer Malertitel zu finden ist, wie "The Harbormaster" nach einem Gedicht von Frank O'Hara und "Hemlock", einem Wallace Stevens Gedicht.

Im Alter von zehn Jahren wurde Mitchell in veröffentlicht Poesie, der zweitjüngste Dichter, der auf diesen Seiten veröffentlicht wird. Ihre Frühreife brachte ihr Respekt von ihrer Mutter, Eifersucht von ihrer Schwester Sally und nur gelegentliche Zustimmung von ihrem Vater ein, den sie so hart arbeitete, um zu gefallen.

Mitchell wurde dazu gedrängt, sich in allen Bestrebungen zu übertreffen, und als Ergebnis war er ein hervorragender Athlet, ein Champion-Taucher und ein Tennisspieler. Sie widmete sich dem Eiskunstlauf und trat auf regionaler und nationaler Ebene an, bis sie eine Knieverletzung erlitt und den Sport aufgab.

Eidetisches Gedächtnis ist die Fähigkeit, Empfindungen und visuelle Details von Momenten in der Vergangenheit lebendig wiederzugeben. Während einige Kinder die Fähigkeit besitzen, Bilder, die sie erlebt haben, im Auge zu behalten, verlieren viele Erwachsene diese Fähigkeit, sobald ihnen das Lesen beigebracht wird, und ersetzen visuelle durch verbale Erinnerung. Joan Mitchell behielt jedoch die Fähigkeit bis ins Erwachsenenalter bei und konnte dadurch Erinnerungen an vergangene Jahrzehnte wecken, die einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre Arbeit hatten.

Mitchell hatte auch einen Fall von SynästhesieEine Kreuzung neuronaler Bahnen, die sich in der Vermischung von Sinnen manifestiert: Buchstaben und Wörter rufen Farben hervor, Geräusche würden physische Empfindungen und andere solche Phänomene erzeugen. Während Mitchells Kunst nicht ausschließlich durch ihr synästhetisches Auge beschrieben werden kann, hatte die ständige Präsenz lebendiger Farben in Mitchells Alltag sicherlich Auswirkungen auf ihre Arbeit.

Obwohl Mitchell die Kunstschule besuchen wollte, bestand ihr Vater darauf, dass sie eine traditionellere Ausbildung habe. So begann Mitchell 1942 das College in Smith. Zwei Jahre später wechselte sie an die Schule des Art Institute of Chicago, um ihr Studium abzuschließen. 1950 erhielt sie einen MFA von der School of Art Institute in Chicago.

Mitchell heiratete 1949 die Klassenkameradin der High School, Barnet Rosset Jr. Mitchell ermutigte Rosset, Grove Press zu gründen, einen erfolgreichen Verlag aus der Mitte des Jahrhunderts. Die beiden trennten sich 1951 und die Ehe endete 1952 mit einer Scheidung, obwohl Mitchell ihr ganzes Leben lang mit Rosset befreundet war.

Mitchell begann 1955 nach Paris zu reisen und zog dort 1959 zu Jean-Paul Riopelle, einem kanadischen abstrakten Künstler, mit dem sie eine sporadische und langwierige 25-jährige Affäre hatte. Paris wurde Mitchells zweites Zuhause und sie kaufte ein Cottage nördlich von Paris mit dem Geld, das sie nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1967 geerbt hatte. Ihre Beziehung zu Frankreich wurde erwidert, als sie 1982 als erste Frau eine Einzelausstellung im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris hatte. erhielt vom französischen Kulturministerium den Titel des Commandeur des Arts et Lettres und wurde in Malerei mit dem Grand Prix des Arts de la Ville de Paris ausgezeichnet im Jahr 1991.

Getreu dem Charakter, den sie während ihrer langen Amtszeit als Championathletin entwickelt hatte, zeigte Mitchell eine Härte, die ihr Vater wäre als unladylisch herabgesetzt worden, was aber für das Milieu, in dem sie sich befand, von wesentlicher Bedeutung gewesen sein könnte betrieben. Mitchell trank, rauchte, fluchte und hing in Bars herum, und obwohl dies nicht zu einer High-Society-Dame in Chicago passte, diente diese Haltung Mitchell gut: Sie war eines von wenigen weiblichen Mitgliedern des Eighth Street Club, einer ikonischen Gruppe von Künstlern aus der Innenstadt in den 1950er Jahren York.

Der erste Hinweis auf einen kritischen Erfolg kam 1957, als Mitchell in der ArtNews-Kolumne "... Paints a Picture" vorgestellt wurde. "Mitchell Paints a Picture", geschrieben von dem bekannten Kritiker Irving Sandler, profilierte den Künstler für das große Magazin.

1961 veranstaltete die Russell Mitchell Gallery die erste große Ausstellung von Mitchells Werken und 1972 wurde sie mit ihrer ersten großen Museumsausstellung im Everson Museum of Art in Syracuse, NY, ausgezeichnet. Kurz darauf, 1974, erhielt sie eine Ausstellung im New Yorker Whitney Museum und festigte damit ihr Erbe.

Das letzte Jahrzehnt in Mitchells Leben war weiterhin ein kritischer Erfolg. Joan Mitchell, ein lebenslanger Raucher, starb 1992 im Alter von 67 Jahren in Paris an Lungenkrebs.

Mitchells Arbeit war keineswegs konventionell, da sie häufig ihre Finger, Lumpen und andere Instrumente benutzte, die sie herumliegen hatte, um Farbe auf ihre Leinwand aufzutragen. Das Ergebnis ist eine beeindruckende emotionale Begegnung mit ihren Leinwänden, obwohl Mitchell oft zurückhaltend war, um zu beschreiben, welche Emotionen sie zu Beginn des Gemäldes empfand und warum.

Mitchell wird oft als abstrakte Expressionistin bezeichnet, aber sie weicht in ihrer Absicht und Distanz zu ihrer Arbeit von Stereotypen der Bewegung ab. Sie begann eine Leinwand nicht durch emotionale Impulse, wie es ihre Vorfahren Pollock und Kline vielleicht getan haben, sondern arbeitete nach einem vorgefassten mentalen Bild. Während sie klassische Musik hörte, betrachtete sie ihre laufenden Arbeiten aus der Ferne, um ihren Fortschritt zu überwachen. Weit entfernt von der Leinwand als "Arena", ein Begriff, den der Kritiker Harold Rosenberg in Bezug auf die Abstrakten Expressionisten geprägt hat, enthüllt Mitchells Prozess die vorsätzliche Vision, die sie für ihre Arbeit hatte.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Malerin. New York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Gemälde aus der Mitte des letzten Jahrhunderts 1953-1962. New York: Cheim & Read.
• "Zeitleiste." joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/