Leben und Kunst von Hilma af Klint, der ersten Abstraktionistin der westlichen Kunst

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Hilma af Klint war eine schwedische Malerin und Mystikerin, deren Werke die ersten Gemälde der Abstraktion in der westlichen Kunstgeschichte sein sollen. Angetrieben von einer Verbindung zur Geisterwelt, wurde ihre Ausgabe großer abstrakter Werke erst Jahrzehnte nach ihrem Tod in großem Umfang ausgestellt, da die Künstlerin ihre Fehlinterpretation befürchtete. Infolgedessen wird das volle Ausmaß der historischen Bedeutung von af Klint noch heute erforscht.

Frühen Lebensjahren

Af Klint wurde 1862 außerhalb von Stockholm, Schweden, in eine etablierte Familie geboren. Sie war die Tochter eines Marineoffiziers und das vierte von fünf Kindern. Ihre jüngere Schwester starb 1880 im Alter von 10 Jahren, ein Ereignis, das af Klint für den Rest ihres Lebens mit sich führen und das ihr Interesse an der Welt der Geister festigen würde.

Spiritualismus

Mit 17 Jahren interessierte sich af Klint für die Welt jenseits der menschlichen Wahrnehmung, aber erst als sie in ihr war Mitte der dreißiger Jahre begann sie, an regelmäßigen Treffen der Edelweiss-Gesellschaft teilzunehmen, einer Organisation von Spiritualisten in Stockholm. Im selben Jahr gründeten sie und vier Freundinnen

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De Fem (The Five), eine Gruppe, mit der sich af Klint zum Kontakt mit den „High Masters“ traf, sechs spirituelle Führer, die schließlich einen Einfluss auf die künstlerische Leitung von af Klint haben würden.

Af Klints Interesse am Spiritualismus war nicht ungewöhnlich, da die spirituellen Sekten und Gesellschaften um die Jahrhundertwende in Europa und den Vereinigten Staaten florierten. Locker verbunden mit dem Christentum, ihren Treffen und Sitzungen mit De Fem wurden um einen Altar herum organisiert und beinhalteten oft Lesungen des Neuen Testaments und das Singen von Hymnen sowie die Diskussion christlicher Lehren.

Hilma Af Klint Ausstellung in der Serpentine Gallery
Gesamtansicht beim Frühlingsausstellungs-Fototermin; Hilma Af Klint Ausstellung in der Serpentine Gallery am 2. März 2016 in London, England. David M. Benett / Getty Images für Serpentine Galleries

Obwohl sie mit vielen Bewegungen unter dem Dach des Spiritualismus verbunden war (einschließlich Rosenkreuzertum und Anthroposophie), af Klints Spiritualismus würde durch ihr Interesse an definiert theosophische Lehren. Die im späten 19. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten gegründete Theosophie versuchte, die Einheit wiederherzustellen, die bei der Erschaffung des Universums zerstört wurde und aus hinduistischen und buddhistischen Lehren abgeleitet wurde. Dieses Streben nach Einheit ist in vielen Leinwänden von af Klint zu sehen.

Die Bewegungen des Spiritualismus des frühen 20. Jahrhunderts waren, vielleicht widersprüchlich, mit der Wissenschaftsgeschichte und den Fortschritten in der Wissenschaft verbunden Beobachtung und Dokumentation bisher unbekannter Aspekte der Existenz, darunter die Entdeckung des Röntgenstrahls im Jahr 1895 und die Radioaktivität im Jahr 1895 1896. Die Spiritualisten glaubten, dass diese Entdeckungen ein Beweis für eine Welt sind, die dem menschlichen Auge unbekannt ist, und nahmen die Welt des Mikroskops an.

Af Klint's Gruppe IX / SUW, Nr. 9. Der Schwan, 1914-1915. Getty Images

Der Anstoß für af Klints Arbeit war oft mit dem Spiritualismus verbunden, beginnend mit medialen Trances, durch die Mitglieder von De Fem würde automatische Zeichnungen erstellen. Ein kurzer Blick durch die Notizbücher, die diese Trance-induzierten Zeichnungen enthalten, zeigt viele der abstrakten und figurativen Motive, die es in die größeren Leinwände von af Klint schaffen würden.

Arbeit

Nach seinem Abschluss an der Royal Academy of Fine Arts begann af Klint, Arbeiten im naturalistischen Stil zu verkaufen. Durch den Verkauf dieser traditionelleren Werke würde sich af Klint selbst ernähren.

Als Mitglied von De Fem jedoch af Klint wurde von einer höheren Macht bewegt ihre abstrakten Werke zu schaffen, eine radikale Abkehr von ihrer klassischen Ausbildung. 1904 schrieb sie, dass sie von den Hochmeistern berufen wurde, Gemälde zu schaffen, aber erst 1906 begann sie mit der Arbeit an der Gemälde für den Tempel, ein Projekt, das neun Jahre umfassen und 193 Werke umfassen würde. Das Gemälde für den Tempel machen den größten Teil der Produktion der Künstlerin aus, in der sie Gemälde für einen noch nicht errichteten Tempel schuf, dessen aufsteigende Spirale die Werke beherbergen würde.

Installation der zehn größten in der Serpentine Gallery, 2016. Getty Images

Mit Bildern aus der physischen Welt wollten diese Bilder auf das hinweisen, was jenseits der menschlichen Erfahrung liegt, sei es durch Zeitlinien der Evolution oder in Räumen, die für den menschlichen Körper physisch unbewohnbar sind, sei es auf der Mikroskala zellulärer Systeme oder auf der Makroskala der Universum.

Af Klint hinterließ zahlreiche Notizbücher, die den Schlüssel zur Entschlüsselung dieses symbollastigen Werks enthalten, das Formen, Farben und eine erfundene Sprache verwendet, um seine Bedeutung zu kommunizieren. (Für af Klint beispielsweise stand die Farbe Gelb für das Männchen, die Farbe Blau für das Weibchen und die Farbe Grün für ein Symbol der Einheit.) Es ist nicht notwendig, die erfundene Sprache von af Klint zu verstehen, um die Ehrfurcht vor der Komplexität sowohl der Mikro- als auch der Makrowelt zu erkennen, auf die sie hinweisen. Af Klints Werk war jedoch nicht ausschließlich abstrakt, da sie häufig Tiere oder menschliche Formen in ihre Kompositionen einbezog, darunter Vögel, Muscheln und Blumen.

Bedeutende Arbeit

Das Zehn Größte ist eine Serie von Gemälden, die die Lebensspanne eines Menschen von der Geburt bis ins hohe Alter dokumentieren. Ihre Größe, die 1907 gemalt wurde, und der Inhalt ihrer Oberflächen bieten einen Einblick in die radikale Innovation von af Klint. Es ist möglich, dass sie diese Werke auf den Boden legt, um sie zu malen, eine Innovation in der Kunst, die erst in den 1940er Jahren wieder aufgegriffen wurde, als Künstler des abstrakten Expressionismus denselben radikalen Schritt unternahmen.

Gruppe VI von HIlma af Klint, Nr. 3. Evolution 1908. Getty Images

Erbe

1908 traf sich af Klint mit dem Theosophen und Sozialreformer Rudolf Steiner, der skeptisch gegenüber af Klints Vertrauen war die spirituelle Welt als Inspiration, eine Kritik, die die Künstlerin möglicherweise davon abgehalten hat, ihre Arbeiten zu zeigen öffentlich.

Im selben Jahr erblindete af Clints Mutter plötzlich und um sich um sie zu kümmern, unterbrach die Künstlerin die Arbeit an ihrem großen Projekt. Sie würde vier Jahre später darauf zurückkommen und das Projekt 1915 abschließen. Ihre Mutter starb 1920.

Hilma af Klint starb 1944 mit kaum einem Cent auf ihren Namen und erklärte ausdrücklich, dass ihre Arbeit nicht sollte ausgestellt werden bis 20 Jahre nach ihrem Tod, mit dem Verdacht, dass die Welt noch nicht zum Verstehen gerüstet war es. Sie vermachte ihren Nachlass ihrem Neffen Erik af Klint, der 1972 in ihrem Namen eine Stiftung gründete, um das künstlerische Erbe seiner Tante zu bewahren.

Die 2018-2019 Retrospektive ihrer Arbeit mit dem Titel Gemälde für die Zukunft, im Guggenheim Museum, wurde mit kritischer Anerkennung aufgenommen. Es brach den Rekord des Museums für die höchste Besucherzahl einer Ausstellung mit über 600.000 Besuchern sowie den Rekord des Museums für die Anzahl der verkauften Kataloge.

Quellen

  • Über Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Veröffentlicht 2019.
  • Bashkoff T. Hilma Af Klint: Gemälde für die Zukunft. New York: Guggenheim; 2018.
  • Bishara H. Hilma af Klint bricht Rekorde im Guggenheim Museum. Hyperallergisch. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Veröffentlicht 2019.
  • Smith R. "Hilma Who?" Nicht mehr. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Veröffentlicht 2018.
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