Obwohl er vor allem für seinen unverwechselbaren E-Gitarrensound als Leadgitarrist in mehreren legendären Bands sowie für seine lange Solokarriere als britischer Superstar geschätzt wird Eric Clapton ist auch eine Geldstrafe Singer-Songwriter Erfolgreich in verschiedenen Genres von reinem Blues bis Blues-Rock und Klassischer Rock. Seine 80er-Jahre-Ausgabe betonte eher Claptons poporientierteres Songwriting anstelle seines anerkannter traditioneller Blues-Hintergrund, der einige dazu veranlasst haben könnte, seine Arbeit der Ära als etwas leicht. Hier ist ein chronologischer Blick auf Claptons beste Stücke dieser Zeit, die durchweg als hochwertiger Pop-Rock der 80er Jahre glänzen.
Auf einem typischen Soloalbum von Eric Clapton konnten die Hörer normalerweise eine Handvoll Blues-Cover neben einem erwarten wenige Originale, manchmal vom Künstler geschrieben und manchmal mit anderen geschrieben oder von anderen gepflückt Songwriter. Dieses Muster hat sich während Claptons Karriere weitgehend fortgesetzt, aber "I Can't Stand It" aus dem Jahr 1981 Album, gibt Clapton selbst die alleinige Anerkennung als Songwriter, und es ist eine solide Pop / Rock-Anstrengung durch und durch. Claptons Solo-Arbeit bewegt sich im besten Fall in einem bescheidenen, entspannten Groove und hängt stark von eingängigen Riffs und hellen Melodien ab. Vielleicht tritt ein Großteil der reinen Blues-Vergangenheit des Künstlers bei solchen Melodien in den Hintergrund, aber das ist nur eine kleine Sache, über die man sich beschweren muss. Erfreulicher 80er Rock.
Verankerung 1983 weniger kommerziell erfolgreich Geld und Zigaretten Dieser besondere Titel repräsentiert Claptons Fähigkeit, unvergessliche Songs von anderen Songwritern auszuwählen. Mitgeschrieben von Troy Seals, einem der Brüder in der Popmusikfamilie, die uns so großzügig zur Verfügung gestellt haben Soft Rock Duos wie Seals & Crofts und England Dan & John Ford Coley, dieses Lied hat eine sympathische Country Rock und Schlager-Rock Sound, der wie angegossen zu Claptons Solo-Persönlichkeit passt. Der Haken "Ich steige auf '57 Chevys aus" wird Sie mit seiner herzlichen Vertrautheit über den Kopf schlagen, wenn Sie ihn wie ich im Laufe der Jahre vergessen haben. Dies ist hochwertige Good-Time-Musik, ohne sich auf eines der kitschigen, herablassenden Levels eines... ähm, ein Künstler wie Jimmy Buffett.
Als Leadoff-Single aus den 1985er Jahren ist dieser Song das erste Mal, dass Clapton wirklich in den beliebten 80er-Jahre-Strom des Synthesizer-Einsatzes gesprungen ist. Es signalisierte auch eine schwere Produktionshand - vom englischen Superstar Phil Collins -, die einige puristische Fans möglicherweise betrogen fühlen ließ. Immerhin der texanische Songwriter Jerry Lynn Williams - der Clapton in der USA eine Reihe starker Kompositionen liefern würde in naher Zukunft - wurde von Claptons Plattenfirma Warner Bros. an Bord geholt, um die Werbung des Künstlers zu fördern Beschwerde. Dank eines groovigen Bass / Synth-Riffs, das sich durchgehend wiederholt, und natürlich eines raffinierten Gitarrenspiels von Clapton selbst, glänzt dieser Track immer noch. Noch besser ist, dass Claptons Gesang hier in guter Form ist.
Clapton wird geradezu gefühlvoll, die zweite Single von Hinter der Sonne, nicht, dass er zu Beginn seiner Karriere nicht viel davon gezeigt hätte. Dennoch kombiniert sich das Rockgitarren-Riffing hier günstig mit Elementen des Blues, Seele und R & B.und das Ergebnis ist eine solide Single aus den 80ern mit einer breiten Publikumsattraktivität. Von den vielen Liedern schrieb Clapton letztendlich über seine turbulente Beziehung zu Pattie Boyd, der ehemaligen Mrs. George Harrison, dieser spiegelt am besten die bittersüße Natur des Beginns des Endes der Ehe des Paares wider. Manchmal kann persönlicher Schmerz zu großartiger Musik führen, wie uns die Annalen des klassischen Rocks immer wieder gelehrt haben. Wie in "Forever Man" nutzt Clapton jede Gelegenheit, um seine Gitarre weinen zu lassen.
Das Riff, das als Grundlage für diese robuste Rockmusik dient, regierte 1986-1987 und erschien denkwürdigerweise als Showcase-Soundtrack-Begleitung zu Martin Scorseses Die Farbe des Geldes. Es dient auch als Lead-Off-Track und Single eines sehr tiefen Mainstream-Rock-Albums namens. Auch hier hilft Collins seinem Freund in der Produktionsabteilung, aber selbst einer der schicksten Solokünstler der 80er Jahre kann der Schar großartiger Kompositionen auf diesem Album nicht im Wege stehen. Zusammen mit einer anderen Legende, dem Band Robbie Robertson, geschrieben, vermeidet dieser Song die Langeweile einiger All-Star-Bemühungen.
Clapton setzt die All-Star-Zusammenarbeit und den Live-Band-Trend fort, der seine Karriere in den nächsten Jahren dominieren wird, und arbeitet mit R & B Powerhouse zusammen Tina Turner auf dieser rockigen Strecke. Genau wie bei ihrem Solo-Comeback von 1984 trägt Turner hier dazu bei, eine willkommene Mischung aus Soul, Pop und echter Gitarre zu schmieden Rock, und Clapton ist mehr als glücklich, sie mit einem temperamentvollen Duett und natürlich viel aktiv, erfinderisch zu verpflichten Soli. Obwohl diese Melodie weit hinter Claptons besten Beispielen für musikalische Fusion aus dieser Zeit zurückbleibt, bleibt sie dennoch eine schrecklich starke Anstrengung. Als Co-Autor mit dem Keyboarder Greg Phillinganes profitiert der Song von der Beständigkeit von Claptons Kohorten in dieser Ära, und auch hier ist Mainstream-Rock der Nutznießer.
Als Pop-Songwriter erreichte Clapton wirklich seinen Höhepunkt Augustund arbeiten nicht nur mit Collins und Robertson zusammen, sondern auch mit den Bassisten Nathan East und Phillinganes, um wunderbar zugänglichen Pop / Rock zu schmieden. Noch besser war, dass Clapton bewies, dass er seinen sengenden Leadgitarrenstil nahtlos mit Hörnern und einer 80er-Jahre-Keyboard-Produktion kombinieren konnte. Dieser Track hat einfach alles, außer vielleicht die Zustimmung von Claptons puristischen Bluesfans. Trotzdem scheint es nicht besonders fraglich zu sein, dass dieser Song nicht gleichzeitig von Songwriting-Talent, professionellem Glanz und echtem Soul erfüllt ist. Aber dann war Clapton immer ein echter Profi, vor allem, weil er sich weigerte, sich nur an ein Genre zu halten.
Clapton spricht von einem direkten Soul-Musik-Einfluss und nimmt hier eine Lamont Dozier-Komposition auf und verwandelt sie in eine Tour de Force, die nicht nur sein Gitarrenspiel, sondern auch seinen unterschätzten Gesang zeigt. Dieser Track macht das Beste aus einem großartigen Groove und setzt Hörner und freudige Backing-Vocals ein, um die Atmosphäre zu bestimmen. Trotz des Vorhandenseins von Tastaturen Saxophon und die offensichtliche Produktionshand von Collins, dies ist ein Paradebeispiel für das Beste, was der Mainstream-Pop / Rock der 80er Jahre zu bieten hat. Der Killerchor allein könnte ausreichen, um diesen als echten Klassiker zu zementieren:
Trotzdem hören die Premium-Zutaten hier keineswegs auf. Tolles, zeitloses Zeug.
Jerry Lynn Williams kehrte als Hauptautor des Songwritings für Claptons Ende 1989 etwas revivalistischen Blues-Rock-Release zurück. Veröffentlicht Anfang November dieses Jahres und macht daher den größten Teil seiner Wirkung in Bezug auf Singles Erfolg im Jahr 1990, war dies ein sofort populäres wegweisendes Album von 1989, das Claptons Jahrzehnt buchte ziemlich gut. Aufgrund dieses zehnjährigen Überlappungsproblems werde ich nur zwei Titel aus einem sehr tiefen Album auswählen, um sie hier hervorzuheben. Trotzdem ist "Pretending" furchtbar schwer zu übersehen, es funktioniert so gut wie ein Gitarrentraining für Clapton und passt auch zum vokalen und künstlerischen Stil des Künstlers dieser Zeit. Clapton beweist hier, dass die Auswahl von Songs durch einen Künstler genauso wichtig sein kann wie das Können als Songwriter.
Geselle sicherlich größere Hit-Singles als dieser Sleeper-Track, aber ich bin mir nicht sicher, ob er einen besseren Gesamtsong als diesen enthält. Dieses Stück ist in seiner Herangehensweise bittend bluesig und stark von einem arpeggierten Gitarrenstil von Clapton abhängig. Es wurde aus irgendeinem verrückten Grund nicht als Single veröffentlicht. Dennoch macht dies die Aufnahme in diese Liste vielleicht umso legitimer, als wir keinen Zweifel daran haben, dass es für eifrige Käufer des Albums als Favorit für Albumtitel diente. Williams ist vielleicht nicht namentlich bekannt für die vielen großartigen Songs, die er im Laufe der Jahre verschiedenen Pop / Rock-Künstlern geliehen hat, aber er sollte es auf jeden Fall sein.