Obwohl die ursprüngliche Inkarnation der Band in den 70er Jahren Höhen erreichte, von denen fast keine Gruppe mehr geträumt hat Gleichermaßen überlebte KISS überraschend gut bis in die 80er Jahre durch Mitgliederwechsel und Stil Unsicherheit. Dem Ruf nach wird die Arbeit der Band Anfang der 80er Jahre nicht sehr positiv aufgenommen, aber im Allgemeinen wird dieser Teil vernachlässigt Der Katalog der Band ist tatsächlich interessanter als der generische Pop Metal, an den sich KISS für seinen Werbespot Mitte der 80er Jahre wandte Komm zurück. Hier ist ein chronologischer Blick auf meine nimm die besten Songs auf aus dem weniger angekündigten, aber zweit erfolgreichsten Jahrzehnt dieser legendären Band.
KISS braucht viel Wärme, um viel musikalischen Flaum freizugeben, insbesondere in der chaotischen Zeit der späten 70er und frühen 80er Jahre, in der sich Stil und Personal verändert haben. Bekannt für Image und Marketing, weit mehr als für seine Musik, ist dies eine Band, deren Ruf ihre kritische Rezeption oft zu Unrecht minimiert. Einfach ausgedrückt, dies ist ein feiner gitarrenorientierter Pop / Rock-Song, egal in welcher Ära er gehört wird und die Tatsache, dass KISS in seinem Katalog so viele solide hat, Unterschätzte Kompositionen sollten ausreichen, um Kritiker davon zu überzeugen, dass die Band unter all den aufwändigen Schichten von verdammt gut ist Verkleidung. Ohne Peter Criss, aber immer noch mit Ace Frehleys aggressiver Gitarre, ignoriert diese Melodie geschickt die Disco.
Trotz aller Modifikationen, die KISS seit seiner Blütezeit Mitte der 70er Jahre an seinem Sound vorgenommen hat, liefert dieses Album letztendlich sehr soliden, eingängigen Pop / Rock mit einem schwereren Sound, als es ihm zugetraut wird. Auf "Naked City" präsentiert Gene Simmons leidenschaftliche, relativ hohe Vocals, die zu einer seiner besten Melodien der Bandkarriere passen. Dies mag kein lebensveränderndes Zeug sein, aber die KISS-Formel kommt auf diesem gut hörbaren Track laut und deutlich zum Ausdruck.
Paul Stanley war schon immer als das pop-orientierteste Mitglied von KISS bekannt, und obwohl er seinen Anteil an erhalten hat Negative Aufmerksamkeit dafür, seine konsequente musikalische Sensibilität ist auf einem tiefen Album-Track wie schwer zu bestreiten Dies. Zu diesem Zeitpunkt waren Frehleys Beiträge zum Sound der Band erheblich zurückgegangen, aber sein kraftvoller Gitarrensound bietet weiterhin Balance zu einer zugänglicheren musikalischen Richtung. Nun sicherlich für KISS-Fans, die darauf bestanden, die Band als eine echte Hardrock-Einheit anzusehen (wenn es so wäre) Diese wachsende Zugänglichkeit muss frustrierend gewesen sein und verwirrend. Aber für Musikfans, die Premium-Mainstream-Rock mit reichlich Gitarren suchen, ist es wirklich schwer, etwas falsch zu machen Demaskiert.
Es würde vielleicht Frehleys Nudel kochen, diese Aussage zu lesen, da er die fragliche Musik negativ bewertet. Dieser Titel ist der beständigste des fehlgeleiteten Konzeptalbums von 1981. Obwohl diese Platte zu sehr auf Orchestrierung angewiesen ist und einen kitschigen Ansatz verfolgt, der wirklich nur zu sehr darauf abzielt, sich zu verzweigen, ist diese Platte nicht ganz so schrecklich, wie es ihr Ruf impliziert. Aber während Eine Welt ohne Helden verschwendet eine anständige Melodie durch Sentimentalität auf der Nase, die leichte Berührung von Frehley und seiner Ein ausgeprägter Songwriting-Ansatz für diese Melodie funktioniert bemerkenswert gut, um einen unvergesslichen eigenständigen Ansatz zu schaffen Rocksong. Die Soloarbeit des Gitarristen ist erfinderisch und dient als geschicktes letztes Hurra.
Dieses durch und durch unterhaltsame, verspielte Hardrock-Toben kommt dem am nächsten Schwermetall Die Band hatte bis heute mit ihrem bombastischen Gitarrenschub und ihren schweren Trommeln produziert. Es profitiert auch von einer viel weniger ernsthaften Herangehensweise, die Fans belohnte, die sich durch die Reihe experimenteller Albumveröffentlichungen der Band gekümmert hatten. Es ist ein lustiger Track, der sich von den schwereren, aber langweiligen Songs der Platte abhebt.
KISS hatte sicherlich schon früher Balladen produziert, aber dies ist wahrscheinlich der erste echte Pop Metal der Gruppe Power-Ballade, ein Song, der immer auf launische, arpeggierte Gitarren von Vincent und leichtere Vocals von Stanley angewiesen ist. Die Versuche des Sängers, Metal Bombast zu spielen, sind bei den schnelleren Schnitten der Platte etwas hohl, aber hier lässt die Verbindung von langsamen Tempi mit romantischer Sehnsucht den späteren Erfolg von KISS in der Haarmetall Bewegung von Mitte bis Ende der 80er Jahre. Trotzdem fehlt Vincents Leadgitarrenarbeit Frehleys Originalität, auch wenn sie mit Sicherheit auf einem komfortablen Kompetenzniveau arbeitet.
Trotz (oder vielleicht auf einer gewissen Ebene wegen) der lächerlichen Pose sowohl des Musikvideos als auch des Musikvideos dieses Tracks Mit seiner lyrischen Tapferkeit qualifiziert sich dieses Stück als einzigartiger Hardrock-Klassiker der 80er Jahre aus der neuen Besetzung von KUSS. Für die Veröffentlichung der 1983er Jahre hatte die Band - die nun offiziell nur noch zwei ursprüngliche Mitglieder in Stanley und Simmons hatte - endlich den drastischen Schritt unternommen, ihr Markenzeichen Make-up zu entfernen. Also Stanleys denkwürdige Rap-Monologe (mit so lustigen Erklärungen wie "Hey Mann, ich bin cool, ich bin the Breeze ") kommen angemessen ironisch heraus und tragen zur kitschigen Gesamtattraktivität des neuen KISS bei Klang. Zu diesem Zeitpunkt war der Übergang von der 70er-Band zur 80er-Band maßgeblich, egal ob gut oder schlecht.
Einige Gruppen, die ihren Weg in den Pop-Metal-Mix fanden, funktionierten nicht einmal vollständig als Heavy Metal Bands in erster Linie, stattdessen einen separaten Boden zu besetzen, der Hard Rock, Pop und Glam Rock Stil. Aber KISS hat immer eine Art chamäleonisches Genie bewiesen, das es der Band ermöglicht hat, eine fast 40-jährige Karriere mit konstanter Leistung und Erfolg aufrechtzuerhalten. Erbaut auf einem Monster-Gitarrenriff und voller sexueller Anspielungen, die sich abzeichnen würden Haarmetall In den kommenden Jahren war dieser Track von 1984 opportunistisch und versiert, genau wie die Band selbst.
Das bekannte Rockradio "Auflecken" wurde in dieser Liste hauptsächlich deshalb weggelassen, weil sie in der Vergangenheit mehr als genug Beachtung gefunden hat, aber es ist angebracht, diesen Titel von 1985 herauszustellen Asyl weil es einer der wenigen populären KISS-Songs der Ära ist, die nicht von Komponisten außerhalb der Band mitgeschrieben wurden. Es gibt auch eine Stanley-Melodie und eine Gesangsdarbietung, die weitaus besser als die andere Post-Make-up-Songs, die hier erwähnt werden, klingen anders als der viel generische Hardrock der Zeitraum. Sowohl "Lick It Up" als auch "Heaven's on Fire" sind seriöse Klassiker der 80er Jahre, aber "Tears" bietet eine Ebenso einprägsames Gitarrenriff und Wrings, die Stanley ein bisschen mehr emotionale Energie verleihen, als er dabei oft erzeugt hat Zeit.
Obwohl es wahrscheinlich disqualifiziert werden sollte, nur weil es ein von Diane Warren mitgeschriebenes Lied enthält - wenn nicht wegen der schwereren Straftat, ein Lied mit dem Titel (mit absolut null Ironien) zu präsentieren. "Bang Bang You" - 1987 war so beliebt, dass es verdient, auf dieser Liste in irgendeiner Weise vertreten zu sein. Es gibt einige anständige Songs auf dieser Platte, einschließlich der absolut hörbaren "Ich werde die Hölle bekämpfen, um dich zu halten", aber dieser ist eine wirklich gute Power-Ballade und repräsentiert Stanley von seiner besten Seite als klarer Anführer dieser Version der Band.