Glasfenster: Mittelalterliche Kunst und Religion

Glasmalerei ist transparentes farbiges Glas, das zu dekorativen Mosaiken geformt und vor allem in Kirchen in Fenster eingelassen wird. Während der Blütezeit der Kunstform zwischen dem 12. und 17. Jahrhundert n. Chr. Zeigten Glasmalereien religiöse Geschichten aus der jüdisch-christlichen Bibel oder weltliche Geschichten wie ChaucerCanterbury Geschichten. Einige von ihnen zeigten auch geometrische Muster in Bändern oder abstrakte Bilder, die oft auf der Natur basierten.

Herstellung mittelalterlicher Glasfenster für gotische Architektur war eine gefährliche Arbeit von Gildenhandwerkern, die Alchemie, Nanowissenschaft und Theologie kombinierten. Ein Zweck von Glasmalereien ist es, als Meditationsquelle zu dienen und den Betrachter in einen kontemplativen Zustand zu versetzen.

Wichtige Imbissbuden: Glasmalerei

Glasmalerei besteht aus Quarzsand (Siliziumdioxid), der überhitzt wird, bis er geschmolzen ist. Dem geschmolzenen Glas werden Farben durch winzige Mengen an Mineralien (in Nanogröße) hinzugefügt - Gold, Kupfer und Silber gehörten zu den frühesten Farbzusätzen für Buntglasfenster. Spätere Methoden umfassten das Streichen von Emaille (Farbe auf Glasbasis) auf Glasscheiben und das anschließende Brennen des bemalten Glases in einem Ofen.

Buntglasfenster sind eine bewusst dynamische Kunst. Die verschiedenen Glasfarben sind in Paneele an Außenwänden eingelassen und reagieren auf die Sonne, indem sie hell leuchten. Dann fällt farbiges Licht aus den Rahmen auf den Boden und andere Innenobjekte in schimmernden, gesprenkelten Pools, die sich mit der Sonne verschieben. Diese Eigenschaften zogen die Künstler des Mittelalters an.

Die Glasherstellung wurde in Ägypten um 3000 v. Chr. Erfunden - im Grunde ist Glas überhitzter Sand. Das Interesse an der Herstellung von Glas in verschiedenen Farben stammt aus der gleichen Zeit. Insbesondere Blau war eine begehrte Farbe im bronzezeitlichen Mittelmeerhandel mit Barrenglas.

Das Einsetzen geformter Scheiben aus verschiedenfarbigem Glas in ein gerahmtes Fenster wurde erstmals im frühchristlichen Bereich verwendet Kirchen im zweiten oder dritten Jahrhundert n. Chr. - es gibt keine Beispiele, aber es gibt Erwähnungen in der Geschichte Unterlagen. Die Kunst könnte ein Ergebnis von gewesen sein Römische Mosaikeentwarf Fußböden in elitären römischen Häusern, die aus quadratischen Felsbrocken in verschiedenen Farben bestanden. Glasfragmente wurden verwendet, um Wandmosaike herzustellen, wie das berühmte Mosaik von Alexander dem Großen in Pompeji, das hauptsächlich aus Glasfragmenten bestand. An mehreren Stellen im Mittelmeerraum befinden sich frühchristliche Mosaike aus dem 4. Jahrhundert vor Christus.

Bis zum 7. Jahrhundert wurde Glasmalerei in Kirchen in ganz Europa verwendet. Glasmalerei verdankt auch viel der reichen Tradition von beleuchtete Manuskripte, handgefertigte Bücher christlicher Schriften oder Praktiken, hergestellt in Westeuropa zwischen 500 und 1600 n. Chr. und oft mit farbenprächtigen Tinten und Blattgold verziert. Einige der Glasmalereien aus dem 13. Jahrhundert waren Kopien von beleuchteten Fabeln.

Der Prozess der Glasherstellung wird in einigen existierenden Texten aus dem 12. Jahrhundert beschrieben, und moderne Gelehrte und Restauratoren verwenden diese Methoden seit dem frühen 19. Jahrhundert, um den Prozess zu replizieren.

Um ein Buntglasfenster herzustellen, erstellt der Künstler eine Skizze oder einen "Cartoon" des Bildes in voller Größe. Das Glas wird hergestellt, indem Sand und Kali kombiniert und bei Temperaturen zwischen 2.500 und 3.000 ° F gebrannt werden. Noch geschmolzen fügt der Künstler eine kleine Menge eines oder mehrerer Metalloxide hinzu. Glas ist von Natur aus grün, und um klares Glas zu erhalten, benötigen Sie einen Zusatzstoff. Einige der Hauptmischungen waren:

• Klar: Mangan
• Grün oder blaugrün: Kupfer
• Tiefblau: Kobalt
• Weinrot oder Violett: Gold
• Hellgelb bis tief orange oder gold: Silbernitrat (Silberfleck genannt)
• Grasgrün: Kombination aus Kobalt- und Silberfleck

Das Buntglas wird dann in flache Platten gegossen und abkühlen gelassen. Nach dem Abkühlen legt der Handwerker die Stücke auf den Cartoon und knackt das Glas mit einem heißen Bügeleisen in groben Annäherungen an die Form. Die rauen Kanten werden mit einem Eisenwerkzeug verfeinert ("Grozing" genannt), um das überschüssige Glas abzusplittern, bis die genaue Form für die Zusammensetzung erreicht ist.

Als nächstes werden die Kanten jeder der Scheiben mit "cames" Bleistreifen mit einem H-förmigen Querschnitt bedeckt; und die Kameras werden zu einer Platte zusammengelötet. Sobald die Platte fertig ist, setzt der Künstler Kitt zwischen Glas und Kamine ein, um die Abdichtung zu erleichtern. Der Prozess kann je nach Komplexität einige Wochen bis viele Monate dauern.

Die häufigsten Fensterformen in der gotischen Architektur sind hohe, speerförmige "Lanzetten" -Fenster und runde "Rosen" -Fenster. Rosen- oder Radfenster werden in einem kreisförmigen Muster mit nach außen strahlenden Paneelen erstellt. Das größte Rosettenfenster befindet sich in der Kathedrale Notre Dame in Paris, einer massiven Platte mit einem Durchmesser von 43 Fuß und 84 Glasscheiben, die von einem zentralen Medaillon nach außen strahlen.

Die Blütezeit der Glasmalerei ereignete sich im europäischen Mittelalter, als Gilden von Handwerkern Glasfenster für Kirchen, Klöster und Elitehaushalte herstellten. Das Aufblühen der Kunst in mittelalterlichen Kirchen wird den Bemühungen von Abt Suger zugeschrieben. 1081–1151), ein französischer Abt in Saint-Denis, heute bekannt als der Ort, an dem französische Könige begraben wurden.

Um 1137 begann Abt Suger mit dem Wiederaufbau der Kirche in Saint-Denis - sie wurde erstmals im 8. Jahrhundert erbaut und musste dringend rekonstruiert werden. Seine früheste Tafel war ein großes Rad oder Rosettenfenster aus dem Jahr 1137 im Chor (östlicher Teil der Kirche, wo die Sänger stehen, manchmal auch Chor genannt). Das St. Denis-Glas ist bemerkenswert für seine Verwendung von Blau, einem tiefen Saphir, der von einem großzügigen Spender bezahlt wurde. Es sind noch fünf Fenster aus dem 12. Jahrhundert erhalten, obwohl der größte Teil des Glases ersetzt wurde.

Das durchsichtige Saphirblau von Abbot Suger wurde in verschiedenen Elementen der Szenen verwendet, vor allem aber im Hintergrund. Vor der Innovation des Abtes waren die Hintergründe klar, weiß oder ein Regenbogen von Farben. Die Kunsthistorikerin Meredith Lillich kommentiert, dass für mittelalterliche Geistliche Blau neben Schwarz in der Farbpalette und tiefes Blau war kontrastiert Gott, den "Vater der Lichter" als Superlicht, mit dem Rest von uns in "göttlicher Finsternis", ewiger Dunkelheit und Ewigkeit Ignoranz.

Gotische Kathedralen wurden in eine Vision des Himmels verwandelt, ein Ort des Rückzugs vom Lärm der Stadt. Die dargestellten Bilder handelten hauptsächlich von bestimmten Gleichnissen des Neuen Testaments, insbesondere vom verlorenen Sohn und dem barmherzigen Samariter, sowie von Ereignissen im Leben von Moses oder Jesus. Ein häufiges Thema war der "Jesse Tree", eine genealogische Form, die Jesus als vom alttestamentlichen König David abstammend verband.

Abt Suger begann, Buntglasfenster einzubauen, weil er glaubte, sie hätten ein "himmlisches Licht" geschaffen, das die Gegenwart Gottes darstellt. Die Anziehungskraft auf die Leichtigkeit in einer Kirche erforderte höhere Decken und größere Fenster: es hat Es wurde argumentiert, dass Architekten, die versuchten, größere Fenster in Kathedralenwände zu stecken, teilweise erfunden wurden das fliegende Strebepfeiler zu diesem Zweck. Durch die Verlagerung schwerer architektonischer Unterstützung nach außen in die Gebäude wurden die Wände der Kathedrale für größere Fenster geöffnet.

Im 12. Jahrhundert fanden sich in Kirchen sowie in klösterlichen und weltlichen Gebäuden dieselben Glasmalereien, die von denselben Arbeitern angefertigt wurden. Bis zum 13. Jahrhundert waren die luxuriösesten jedoch auf Kathedralen beschränkt.

Die Kluft zwischen Klöstern und Kathedralen war hauptsächlich auf Themen und den Stil von Glasmalereien zurückzuführen, und dies entstand aufgrund eines theologischen Streits. Bernhard von Clairvaux (bekannt als St. Bernard, ca. 1090–1153) war ein französischer Abt, der den Zisterzienserorden gründete, einen klösterlichen Ableger der Benediktiner, der besonders luxuriöse Darstellungen heiliger Bilder in Klöstern kritisierte. (Bernard ist auch als Unterstützer der Tempelritter, die Kampfkraft der Kreuzzüge.)

In seiner 1125 erschienenen "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (Entschuldigung an Wilhelm von St. Thierry) griff Bernard an künstlerischer Luxus, der besagt, dass das, was in einer Kathedrale "entschuldbar" sein kann, für ein Kloster nicht geeignet ist, sei es im Kreuzgang oder Kirche. Wahrscheinlich bezog er sich nicht besonders auf Glasmalereien: Die Kunstform wurde erst nach 1137 populär. Dennoch glaubten die Zisterzienser, dass die Verwendung von Farben in Bildern religiöser Figuren ketzerisch sei - und Zisterzienser-Buntglas immer klar oder grau ("Grisaille"). Zisterzienserfenster sind auch ohne Farbe komplex und interessant.

Die Blütezeit des mittelalterlichen Buntglases endete um 1600 und wurde danach mit einigen Ausnahmen zu einem kleinen dekorativen oder bildlichen Akzent in der Architektur. Ab dem frühen 19. Jahrhundert wurde die Gotische Wiederbelebung machte alte Sammler und Museen auf alte Glasmalereien aufmerksam, die Restauratoren suchten. Viele kleine Pfarrkirchen erhielten mittelalterliche Gläser - zum Beispiel zwischen 1804 und 1811 Kathedrale von Lichfield, England, erhielt eine große Sammlung von Tafeln aus dem frühen 16. Jahrhundert vom Zisterzienserkloster Herkenrode.

1839 wurde das Passionsfenster der Kirche St. Germain l'Auxerrois in Paris geschaffen, ein sorgfältig recherchiertes und ausgeführtes modernes Fenster im mittelalterlichen Stil. Andere Künstler folgten und entwickelten, was sie als Wiedergeburt einer geschätzten Kunstform betrachteten, und manchmal Einbeziehung alter Fensterfragmente als Teil des von der Gotik praktizierten Harmonieprinzips Wiederbelebungstäter.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verfolgten die Künstler weiterhin eine Vorliebe für frühere mittelalterliche Stile und Themen. Mit dem Art-Deco-Bewegung Um die Wende des 20. Jahrhunderts wurden Künstler wie Jacques Grüber entfesselt, die Meisterwerke weltlicher Gläser schufen, eine Praxis, die bis heute andauert.

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