Biographie von Remedios Varo, spanischer surrealistischer Künstler

Die surrealistische Malerin Remedios Varo ist am bekanntesten für ihre Leinwände mit spindelförmigen, herzgesichtigen Figuren mit großen Augen und wildem Haar. Varo wurde in Spanien geboren und verbrachte einen Großteil ihres jungen Erwachsenenalters in Frankreich. Nach ihrer Flucht während des Zweiten Weltkriegs ließ sie sich schließlich in Mexiko-Stadt nieder. Obwohl sie nie offiziell Mitglied der surrealistischen Gruppe war, bewegte sie sich im engen Kreis um ihren Gründer André Breton.

Schnelle Fakten: Remedios Varo

Remedios Varo wurde 1908 in der spanischen Region Girona als María de los Remedios Varo y Uranga geboren. Da ihr Vater Ingenieur war, reiste die Familie oft und lebte nie lange in einer Stadt. Die Familie reiste nicht nur durch Spanien, sondern verbrachte auch einige Zeit in Nordafrika. Diese Auseinandersetzung mit der Weltkultur würde schließlich Eingang in Varos Kunst finden.

Varo wuchs in einem streng katholischen Land auf und fand immer Wege, gegen die Nonnen zu rebellieren, die sie in der Schule unterrichteten. Der Geist der Rebellion gegen das Auferlegen von Autorität und Konformität ist ein Thema, das in weiten Teilen von Varos Arbeit zu sehen ist.

Varos Vater brachte seiner kleinen Tochter bei, mit den Instrumenten seines Fachs zu zeichnen, und weckte ihr Interesse Wenn sie präzise und detailgetreu rendert, etwas, auf das sie während ihres gesamten Lebens als Künstlerin zurückgreifen würde. Schon in jungen Jahren zeigte sie ein unnatürliches Talent für die Schaffung von Figuren mit Persönlichkeit, ein Aspekt von ihr Charakter, den ihre Eltern ermutigten, trotz des relativen Mangels an Perspektiven für Künstlerinnen an der Zeit.

Mit 15 Jahren trat sie 1923 in die renommierte Academia de San Fernando in Madrid ein. Etwa zur gleichen Zeit gelangte die 1924 von André Breton in Paris gegründete surrealistische Bewegung nach Spanien, wo sie den jungen Kunststudenten faszinierte. Varo unternahm Ausflüge ins Prado-Museum und wurde in die Arbeit von Proto-Surrealisten wie Hieronymous Bosch und Spaniens eigenem Francisco de Goya hineingezogen.

In der Schule lernte sie Gerardo Lizarraga kennen, den sie 1930 im Alter von 21 Jahren heiratete, teilweise um dem Haushalt ihrer Eltern zu entkommen. 1932 wurde die Zweite Republik Spanien gegründet, das Ergebnis eines unblutigen Staatsstreichs, bei dem König Alfons VIII. Abgesetzt wurde. Das junge Paar reiste nach Paris, wo es ein Jahr blieb, fasziniert von der künstlerischen Avantgarde der Stadt. Als sie schließlich nach Spanien zurückkehrten, war es das böhmische Barcelona, ​​wo sie Teil der aufkeimenden Kunstszene waren. Sie würde einige Jahre später nach Frankreich zurückkehren.

Die Situation in Spanien erreichte neue Höhen, als Varo in Frankreich lebte. Infolgedessen schloss General Franco die Grenzen für alle Staatsangehörigen mit republikanischem Mitgefühl. Varo wurde aufgrund ihrer politischen Neigung effektiv daran gehindert, unter Androhung von Gefangennahme und Folter zu ihrer Familie zurückzukehren. Die Realität ihrer Situation war für die Künstlerin verheerend, als sie ihr Leben als politisches Exil begann, ein Status, der sie bis zu ihrem Tod definieren würde.

Obwohl Varo immer noch mit Lizarraga verheiratet ist, begann er eine Beziehung mit dem viel älteren surrealistischen Dichter Benjamin Péret, einem festen Bestandteil des surrealistischen Kreises. Varo wurde von der französischen Regierung wegen ihrer Verbindung mit dem kommunistisch geprägten Péret für kurze Zeit inhaftiert, eine schreckliche Erfahrung, die sie niemals vergessen würde. Pérets Status als einer der älteren Surrealisten (und ein guter Freund von Breton) stellte jedoch sicher, dass ihre Beziehung solchen Prüfungen standhalten würde.

Obwohl Varo von Breton nie offiziell akzeptiert wurde, war er tief in das surrealistische Projekt involviert. Ihre Arbeit wurde in die Ausgabe des surrealistischen Journals von 1937 aufgenommen Minatauresowie in den internationalen surrealistischen Ausstellungen in New York (1942) und Paris (1943).

Varo kam 1941 mit Péret nach Mexiko, nachdem er dem Angriff der Nazis in Frankreich durch den Hafen von Marseille entkommen war. Die emotionalen Übergangsversuche machten es Varo schwer, mit der gleichen Kraft wie in Europa zu malen, und in den ersten Jahren in Mexiko konzentrierte sich die Künstlerin mehr auf das Schreiben als auf die Kunst. Zu diesen Schriften gehört eine Reihe von „Streichbriefen“, in denen Varo zufällig an eine Person schreibt und sie bittet, sie zu einem späteren Zeitpunkt zu besuchen.

Um Geld zu verdienen, nahm sie eine Reihe von Gelegenheitsjobs auf, die sich auf das Malen konzentrierten, darunter Kostümdesign, Werbung und eine Zusammenarbeit mit einem Freund, der Holzspielzeug malte. Sie arbeitete häufig mit dem Pharmaunternehmen Bayer zusammen, für das sie Anzeigen entwarf.

Varo und andere europäische Exilanten Leonora Carrington (der in England geboren wurde und im Zweiten Weltkrieg auch aus Europa geflohen ist) wurde während seiner Zeit enge Freunde Mexiko-Stadt, eine Freundschaft, die sich in einem klaren Austausch von Ideen zeigt, die sich in ihren Ideen zeigen Gemälde.

Die beiden arbeiteten oft zusammen und schrieben sogar mehrere Romane mit. Die ungarische Fotografin Kati Horna war ebenfalls eine enge Freundin des Paares.

1947 kehrte Benjamin Péret nach Frankreich zurück und ließ Varo in der romantischen Gesellschaft eines neuen Liebhabers, Jean Nicolle, zurück. Diese Verstrickung hielt jedoch nicht an, sondern machte bald einer Beziehung mit einem neuen Mann, dem Österreicher, Platz Schriftsteller und Flüchtling Walter Gruen, den sie 1952 heiratete und bei dem sie bis zu ihr bleiben würde Tod.

Erst 1955 machte Varo ihren Schritt als Künstlerin, als ihr endlich eine Periode von gewährt wurde ununterbrochene Zeit zum Malen, frei von Sorgen aufgrund der finanziellen Stabilität ihres Mannes. Mit einer längeren Produktionszeit kam ihr reifer Stil, für den sie heute bekannt ist.

Ihre Gruppenausstellung 1955 in der Galería Diana in Mexiko-Stadt war so erfolgreich, dass sie im folgenden Jahr schnell eine Einzelausstellung erhielt. Zum Zeitpunkt ihres Todes hatte sie ihre Galerieshows immer wieder ausverkauft, oft bevor sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden. Nach Jahrzehnten emotionaler, physischer und finanzieller Kämpfe konnte sich Varo endlich durch die Stärke ihrer Kunstwerke unterstützen.

Varo starb 1963 im Alter von 55 Jahren unerwartet an einem offensichtlichen Herzinfarkt.

Varos posthume Karriere war von noch größerem Ansehen als die kurzen Jahre des Blühens, die sie am Ende ihres Lebens erlebte. Ihre Arbeiten wurden ab dem Jahr nach ihrem Tod mit zahlreichen Retrospektiven versehen, gefolgt von Retrospektiven 1971, 1984 und zuletzt 2018.

Ihr Tod wurde weit über die enge Gruppe von Künstlern hinaus beklagt, die sie im Exil um sich herum aufgebaut hatte, aber auf a ausgedehnt Welt am Boden zerstört, um von dem frühen Tod der Künstlerin zu erfahren, da sie zweifellos noch viele Jahre kreativen Ausdrucks hatte ihr. Obwohl sie formell nie Teil der Gruppe war, behauptete André Breton posthum ihre Arbeit als Teil der surrealistischen Sache, einer Handlung Varo selbst mag ironisch gewesen sein, da bekannt war, dass sie das Beharren des Surrealismus auf automatischer Produktion, einem Kernsatz von Breton, herabsetzt Schule.

Die Originalität ihrer Arbeit, die eine akribische Aufmerksamkeit für geschichtete und glänzende lackierte Oberflächen verband - eine Technik, die Varo lernte in ihren klassischen Malklassen in Spanien - mit dem tiefen psychologischen Inhalt, der immer noch mit der Welt in Resonanz steht heute.

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• Kaplan, J. (2000). Remedios Varo: Unerwartete Reisen. New York: Abbeville.
• Lescaze, Z. (2019). Remedios Varo. [online] Artforum.com. Verfügbar um: https://www.artforum.com/picks/museo-de-arte-moderno-mexico-78360.
• Varo, R. und Castells, I. (2002). Cartas, sueños y otros textos. Mexiko-Stadt: Ära.