Stuart Davis, amerikanischer Maler der Moderne

Stuart Davis (1892-1964) war ein bekannter amerikanischer Maler der Moderne. Er begann im realistischen Stil der Ashcan School zu arbeiten, lernte aber europäische Maler der Moderne kennen Die Armory Show führte zu einem unverwechselbaren persönlichen modernistischen Stil, der die spätere Entwicklung beeinflusste von Pop-Art.

Schnelle Fakten: Stuart Davis

Stuart Davis, der Sohn der Bildhauerin Helen Stuart Foulke und des Zeitungsredakteurs Edward Wyatt Davis, wuchs inmitten visueller Kunst auf. Mit 16 Jahren entwickelte er ein ernstes Interesse am Zeichnen und begann, Abenteuergeschichten für seinen jüngeren Bruder Wyatt zu illustrieren. Davis 'Familie zog von seinem Elternhaus in Philadelphia, Pennsylvania, nach New Jersey, wo er eine Gruppe kennenlernte der Künstlerkollegen seines Vaters, bekannt als "die Acht". Zu dieser Gruppe gehörten Robert Henri, George Luks und Everett Shinn.

Stuart Davis begann seine formale Kunstausbildung als Schüler von Robert Henri, der der Anführer der Ashcan School, eine amerikanische Kunstbewegung, die dafür bekannt ist, Szenen des täglichen Lebens in New York zu malen Stadt. Sie ließen sich stark inspirieren Walt Whitmans Poesie in Grasblätter.

Im Jahr 1913 war Davis einer der jüngsten Künstler in der bahnbrechenden Armory Show, der ersten umfangreichen Ausstellung moderner Kunst in der USA Die Ausstellung wurde erstmals im 69. Regiment Armory in New York gezeigt und reiste dann zum Art Institute of Chicago und zur Copley Society of Art in Boston.

Während Stuart Davis realistische Gemälde im aschkanischen Stil ausstellte, studierte er die in der Ausstellung enthaltenen Werke europäischer modernistischer Künstler aus Henri Matisse zu Pablo Picasso. Nach der Armory Show wurde Davis ein engagierter Modernist. Er nahm Hinweise von der Kubist Bewegung in Europa zu einem abstrakteren Malstil.

Stuart Davis 'reifer Malstil begann sich in den 1920er Jahren zu entwickeln. Er freundete sich mit anderen einflussreichen amerikanischen Künstlern an, darunter Charles Demuth und Arshile Gorky sowie der Dichter William Carlos Williams. Seine Arbeit begann mit realistischen Elementen, aber er abstrahierte sie dann mit hellen Farben und geometrischen Kanten. Davis malte auch in Serien und machte seine Arbeit parallel zu musikalischen Variationen eines Themas.

In den 1930er Jahren malte Davis Wandbilder für das Federal Art Project, ein Programm der Works Progress Administration. Eines davon, das monumentale Gemälde "Swing Landscape", zeigt den Stil von Stuart Davis in voller Blüte. Er begann mit einer Darstellung der Uferpromenade von Gloucester, Massachusetts, und fügte dann die Energie der Jazz- und Swingmusik hinzu, die er liebte. Das Ergebnis ist eine sehr persönliche Explosion von Farben und geometrischen Formen.

In den 1950er Jahren entwickelte sich Davis 'Arbeit zu einem Fokus auf Linien und einem Stil, der vom Zeichnen beeinflusst wurde. Das Gemälde "Deuce" ist ein Beispiel für die Verschiebung. Vorbei war die Kakophonie der leuchtenden Farben. An seiner Stelle befanden sich lebhafte Linien und Formen, die noch immer die Lehren aus dem europäischen Kubismus des frühen 20. Jahrhunderts widerspiegeln.

Nachdem er sich als wichtiges Mitglied der New Yorker Avantgarde-Gemäldeszene Mitte des 20. Jahrhunderts etabliert hatte, begann Stuart Davis zu unterrichten. Er arbeitete in der Art Student's League, der New School for Social Search und der Yale University. Als Ausbilder beeinflusste Davis direkt eine neue Generation amerikanischer Künstler.

Obwohl seine spätere Karriere weiterhin abstrakte Elemente enthielt, entfernte sich Stuart Davis nie ganz von der Bezugnahme auf das wirkliche Leben. Er lehnte das ab Abstrakter Expressionismus das dominierte die amerikanische Kunstwelt der 1950er Jahre.

In den frühen 1960er Jahren verschlechterte sich Davis 'Gesundheit schnell, bis er 1964 einen Schlaganfall erlitt und starb. Sein Tod kam, als Kunstkritiker den Einfluss seiner Arbeit in einer neuen Bewegung, der Pop Art, sahen.

Einer der nachhaltigsten Beiträge von Stuart Davis war seine Fähigkeit, Lehren aus europäischen Bewegungen in der Malerei zu ziehen und den Ideen eine deutlich amerikanische Note zu verleihen. Seine kühnen, grafischen Gemälde erinnern an Werke von Fauvisten wie Henri Matisse und an die kubistischen Experimente von Georges Braque und Pablo Picasso. Das Endprodukt findet jedoch Inspiration im amerikanischen Leben und in der amerikanischen Architektur, ein Faktor, der Davis 'Arbeit einzigartig macht.

Popkünstler Andy Warhol und David Hockney feierte Stuart Davis 'Vermischung von Inhalten aus kommerzieller Werbung mit den Formen von Alltagsgegenständen, die er erstmals in den 1920er Jahren darstellte. Heute betrachten viele Kunsthistoriker Davis 'Werk als Proto-Pop-Art.

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: In vollem Gange. Prestel, 2016.