Biographie von Georges Seurat, Vater des Pointillismus

Georges Seurat (2. Dezember 1859 - 29. März 1891) war ein französischer Maler der postimpressionistischen Ära. Er ist am besten dafür bekannt, die Techniken des Pointillismus und des Chromoluminarismus zu entwickeln, und eines seiner ikonischen Gemälde war maßgeblich daran beteiligt, die Ära von einzuleiten Neoimpressionismus.

Schnelle Fakten: Georges Seurat

Georges Seurat war das dritte und jüngste Kind von Antoine Chrysostome Seurat und Ernestine Seurat (geb. Faivre). Das Paar hatte bereits einen Sohn, Émile Augustin, und eine Tochter, Marie-Berthe. Dank Antoines Erfolg bei der Immobilienspekulation verfügte die Familie über beträchtlichen Wohlstand. Antoine lebte getrennt von seiner Familie und besuchte sie wöchentlich, anstatt unter demselben Dach zu leben.

Georges Seurat begann früh Kunst zu studieren; Seine ersten Studien fand an der École Municipale de Sculpture et Dessin statt, einer Kunstakademie des Bildhauers Justin Lequien in der Nähe des Hauses der Familie Seurat in Paris. 1878 zog er an die École des Beaux-Arts, wo sein Studium den typischen Kursen der Zeit folgte und sich auf das Kopieren und Zeichnen aus bestehenden Werken konzentrierte. Er beendete seine künstlerische Ausbildung 1879 und verließ das Militär für ein Jahr.

Als er von seinem Militärdienst zurückkehrte, teilte sich Seurat mit seinem Freund und Künstlerkollegen Edmond Aman-Jean ein Studio, in dem er die Kunst des monochromen Zeichnens beherrschte. 1883 ließ er sein erstes Werk ausstellen: eine Buntstiftzeichnung von Aman-Jean. Im selben Jahr arbeitete er die meiste Zeit an seinem ersten großen Gemälde. Badegäste in Asnières.

Obwohl Badegäste in Asnières hatte einige impressionistische EinflüsseInsbesondere durch die Verwendung von Licht und Farbe brach es mit seinen Texturen und umrissenen Figuren von dieser Tradition ab. Sein Prozess weicht auch vom Impressionismus ab, als er mehrere Entwürfe des Stücks entwarf, bevor er tatsächlich anfing, an der endgültigen Leinwand selbst zu arbeiten.

Das Gemälde wurde von Paris abgelehnt Salon; Stattdessen zeigte Seurat es im Mai 1884 in der Groupe des Artistes Indépendants. In dieser Gesellschaft lernte er mehrere andere Künstler kennen und freundete sich mit ihnen an. Die Desorganisation der Gesellschaft frustrierte jedoch bald Seurat und einige seiner Freunde und zusammen trennten sie sich von den Indépendants, um eine eigene neue Künstlergesellschaft namens Société des Artistes zu schaffen Unabhängige.

Georges Seurat war stark beeinflusst von zeitgenössischen Ideen zur Farbtheorie, die er auf seine eigenen Arbeiten anzuwenden versuchte. Er schloss sich der Idee eines wissenschaftlichen Ansatzes zum Malen mit Farbe an: dass der Weg ein Naturgesetz hatte Farben arbeiteten zusammen, um Emotionen in der Kunst hervorzurufen, ähnlich wie Musiktöne in Harmonie oder Harmonie zusammenarbeiteten Dissonanz. Seurat glaubte, mit Wahrnehmung, Farbe und Linien eine neue künstlerische „Sprache“ schaffen zu können. Er nannte diese theoretische Bildsprache „Chromoluminarismus“; Heute ist es unter dem Begriff Divisionismus zusammengefasst. Dies bezieht sich darauf, wie die Technik erfordert, dass das Auge benachbarte Farben kombiniert, anstatt dass der Künstler zuvor Pigmente mischt Gemälde.

Gleich nach dem Debüt von Badegäste in AsnièresSeurat begann mit der Arbeit an seinem nächsten Stück, das sein berühmtestes und beständiges Erbe werden sollte. Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte zeigt Mitglieder verschiedener sozialer Schichten, die alle einen freien Nachmittag in einem Park am Ufer der Seine in Paris verbringen.

Um das Gemälde zu schaffen, verwendete Seurat seine Farb- und Pointillismus-Techniken winzige Punkte einzelner Farben überlappend und nebeneinander, so dass sie von den Augen des Betrachters „verschmolzen“ werden, anstatt die Farben selbst zu mischen. Er bereitete sich auch auf das Gemälde vor, indem er viel Zeit in dem von ihm abgebildeten Park verbrachte und seine Umgebung skizzierte. Das resultierende Gemälde ist 10 Fuß breit und wird derzeit im Art Institute of Chicago ausgestellt. Eine kleinere, verwandte Studie, Studieren Sie für einen Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, wohnt in New York City im Metropolitan Museum of Art.

Obwohl Seurat nie heiratete, hatte er eine bedeutende romantische Beziehung zu Madeleine Knobloch, einem Künstlermodell. Sie war das Modell für sein Gemälde von 1889/1890 Jeune femme se poudrant, aber sie bemühten sich, ihre Beziehung für einige Zeit zu verbergen. 1889 zog sie in Seurats Wohnung und wurde 1889 schwanger. Das Paar zog in eine neue Wohnung, um seine Familie unterzubringen, und Knobloch brachte am 16. Februar 1890 ihren Sohn Pierre-Georges zur Welt.

Im Sommer 1890 verbrachte Seurat die meiste Zeit in der Gemeinde Graveline an der Küste. In diesem Sommer war er unglaublich produktiv und produzierte vier Leinwandbilder, acht Öltafeln und mehrere Zeichnungen. Von seinen Werken aus dieser Zeit war das bemerkenswerteste seine Malerei Der Kanal der Kieselsteine, Petit Fort Philippe.

Georges Seurat begann an einem anderen Gemälde zu arbeiten, Der Zirkus, aber er lebte nicht, um weiter zu innovieren und zu arbeiten. Im März 1891 erkrankte er und starb am 29. März im Elternhaus in Paris. Die Art der Krankheit, die seinen Tod verursachte, ist unbekannt; Theorien schließen ein Meningitis, Diphtherie und Lungenentzündung. Was auch immer die Krankheit war, er gab sie an seinen Sohn Pierre-Georges weiter, der Wochen später starb. Madeleine Knobloch war zu dieser Zeit schwanger, aber ihr zweites Kind überlebte nicht lange nach der Geburt.

Seurat wurde am 31. März 1891 in Cimetière du Père-Lachaise, dem größten Friedhof in Paris, beigesetzt. Er hinterließ ein Vermächtnis bedeutender künstlerischer Innovationen, obwohl er im sehr jungen Alter von 31 Jahren starb. Seurats Farbgebrauch und seine Arbeit mit Pointillismus waren sein beständiges künstlerisches Erbe.

1984, fast ein Jahrhundert nach seinem Tod, wurde Seurats berühmtestes Gemälde zur Inspiration für ein Broadway-Musical von Stephen Sondheim und James Lapine. Sonntag im Park mit George ist von dem Gemälde inspiriert, und der erste Akt des Musicals zeigt Seurat selbst auf höchst fiktionalisierte Weise und stellt sich seinen kreativen Prozess vor. Das Musical konzentriert sich mehr auf seine künstlerischen Aktivitäten, zeigt aber auch eine fiktive Version von ihm persönliches Leben, insbesondere in der Figur seiner Geliebten "Dot", die ein Avatar für Madeleine zu sein scheint Knobloch.

Kunststudenten studieren noch heute Georges Seurat, und sein Einfluss auf andere Künstler begann nicht lange nach seinem Tod. Die kubistische Bewegung betrachtete seine linearen Strukturen und Formen, die dann ihre fortschreitenden künstlerischen Entwicklungen beeinflussten. Und natürlich lernen auch kleine Kinder in der modernen Welt etwas über Pointillismus, normalerweise durch Ein Sonntagnachmittag. Trotz seines kurzen Lebens etablierte sich Georges Seurat als wichtiger und dauerhafter Akteur in der Kunstwelt.

• Courthion, Pierre. "Georges Seurat: Französischer Maler." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859–1891. New York: Metropolitan Museum of Art. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat. Kröller-Müller Museum, 2014.