Biographie von Francesco Clemente, neo-expressionistischer Künstler

Francesco Clemente (* 23. März 1952 in Italien) ist ein italienischer Künstler, der am engsten mit der neo-expressionistischen Bewegung verbunden ist. Seine Arbeit reagiert gegen Conceptual und Minimalistische Kunst indem wir zu figurativen Ideen und Techniken aus der Vergangenheit zurückkehren. Seine Arbeit ist von anderen Kulturen beeinflusst, am stärksten von Indien, und er arbeitet häufig mit Künstlern und Filmemachern zusammen.

Schnelle Fakten: Francesco Clemente

Francesco Clemente wurde in eine aristokratische Familie geboren und wuchs in Neapel auf. Er studierte Architektur an der Universität von Rom. Er hat über eine philosophische Krise gesprochen, die er als Student erlebt hat. Er spürte zutiefst die Tatsache, dass alle Menschen, einschließlich sich selbst, irgendwann sterben würden, und er glaubte, keine spezifische Identität oder kein Bewusstsein von anderen zu haben. Er sagte: "Ich glaube, es gibt so etwas wie eine Vorstellung, die die verschiedenen kontemplativen Traditionen teilen."

Clementes erste Einzelausstellung fand 1971 in Rom statt. Seine Arbeiten beschäftigten sich mit dem Konzept der Identität. Er studierte bei dem italienischen Konzeptkünstler Alighiero Boetti und lernte den amerikanischen Künstler kennen Cy Twombly, der in Italien lebte. Boetti und Clemente reisten 1973 nach Indien. Dort begegnete Clemente dem indischen buddhistischen Konzept des Anatman oder des Mangels an Selbst, das zu einem zentralen thematischen Element seiner Arbeit wurde. Er eröffnete ein Atelier in Madras, Indien, und schuf 1981 seine Serie von Gouachemalereien mit dem Titel Francesco Clemente Pinxit während der Arbeit mit Malern in den indischen Bundesstaaten Orissa und Jaipur.

1982 zog Clemente nach New York City, wo er schnell zu einem festen Bestandteil der Kunstszene wurde. Seitdem lebt er hauptsächlich in drei verschiedenen Städten: Neapel, Italien; Varanasi, Indien; und New York City.

Francesco Clemente wurde Teil der sogenannten Transavanguardi oder Transavantgarde Bewegung unter Künstlern in Italien. In den USA wird die Bewegung als Teil der breiteren neo-expressionistischen Bewegung angesehen. Es ist eine scharfe Reaktion auf konzeptuelle und minimalistische Kunst. Die Neo-Expressionisten kehrten zu figurativer Kunst, Symbolik und der Erforschung von Emotionen in ihren Werken zurück.

Der Neo-Expressionismus entstand Ende der 1970er Jahre und begann in der ersten Hälfte der 1980er Jahre den Kunstmarkt zu dominieren. Die Bewegung erhielt scharfe Kritik für das Auslassen oder die Marginalisierung von Künstlerinnen zugunsten rein männlicher Shows.

Clemente stand im Zentrum manchmal hitziger Diskussionen über den Neo-Expressionismus und seine Authentizität. Aufgrund des relativen Mangels an politischem Inhalt kritisierten einige Beobachter die Bewegung als von Natur aus konservativ und marktorientiert, anstatt sich mit der Schaffung von Kunst selbst zu befassen. Clemente antwortete, dass er es nicht für notwendig hielt, die Realität in seiner Arbeit zu "manipulieren", und sagte, dass er es vorziehe, die Welt so darzustellen, wie sie wirklich existiert.

Eines von Clementes bekanntesten neo-expressionistischen Werken ist sein 1983 Stück mit dem Titel "Name". Das farbenfrohe Gemälde zeigt einen Mann, der Clemente ähnlich sieht und den Betrachter anstarrt. Es gibt kleine Versionen des Mannes in seinem Ohr, seinen Augenhöhlen und seinem Mund.

Ein weiteres bedeutendes Porträt in Clementes Karriere ist sein Gemälde von 1997 mit dem Titel "Alba" mit der Frau des Künstlers. Sie ist ein häufiges Thema für seine Bilder. Auf dem Porträt liegt sie in einer etwas unangenehmen Haltung. Das Bild fühlt sich an, als wäre es in den Rahmen gedrückt, was dem Betrachter ein klaustrophobisches Gefühl vermittelt. Viele von Clementes Porträts haben einen ähnlich verzerrten, fast unangenehmen Stil.

In den 1980er Jahren begann Francesco Clemente eine Reihe von Kooperationen mit anderen Künstlern, Dichtern und Filmemachern. Eines der ersten davon war ein 1983er Projekt mit Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat. Die Künstler begannen jeweils ihre eigenen Bilder und tauschten sie dann aus, damit der nächste Künstler seinen eigenen Inhalt hinzufügen konnte. Das Ergebnis war eine Reihe von Leinwänden voller dramatischer Schnörkel, die sofort als zu einem einzelnen Künstler gehörig erkennbar sind. Diese Schnörkel kollidieren miteinander und überlappen sich.

1983 begann Clemente sein erstes Projekt mit dem Dichter Allen Ginsberg. Eine ihrer drei gemeinsamen Arbeiten ist das Buch Weißes Leichentuch, mit Illustrationen von Francesco Clemente. In den 1990er Jahren arbeitete Clemente mit dem Dichter Robert Creeley an einer Reihe von Büchern.

Ein weiteres gemeinsames Projekt war Clementes Arbeit 2008 mit der New Yorker Metropolitan Opera. Er arbeitete zuerst mit der renommierten Opernfirma zusammen, als er ein großes Banner für die Philip Glass-Oper schuf Satyagraha. Später im Jahr schuf Clemente eine Reihe von Gemälden namens Die Sopranos: Porträts der Diven in der Saison 2008/09 der Metropolitan Opera. Sie entstanden über einen Zeitraum von vier Monaten und zeigten die Sänger in ihren Bühnenrollen.

Francesco Clemente begann seine Zusammenarbeit mit der Filmindustrie im Jahr 1997, als er als Hypnotherapeut in auftrat Jagd auf guten Willen. Im Jahr 1998 schuf Clemente ungefähr zweihundert Gemälde für die Adaption von Regisseur Alfonso Cuaron Charles Dickens' klassisch Große Erwartungen.

Im Jahr 2016 erschien Clemente in einem Film des unabhängigen Schriftstellers, Regisseurs und Schauspielers Adam Green mit dem Titel Adam Green's Aladdin. Bei der Überarbeitung der Arabische Nächte Geschichte, Aladdins dysfunktionale Familie lebt in einer durchschnittlichen amerikanischen Stadt, die von einem korrupten Sultan regiert wird. Francesco Clemente erscheint als der Geist Mustafa.

Clemente ist ein häufiges Thema von Fernsehinterviews. Eines der bekanntesten ist ein ausführliches Interview mit Charlie Rose aus seiner selbstbetitelten PBS-Show im Jahr 2008.

Clementes Arbeit entzieht sich oft einer spezifischen Charakterisierung. Obwohl er figürliche Techniken verwendet, die mit dem Neo-Expressionismus verbunden sind, sind seine Stücke inhaltlich nicht immer sehr emotional. Er lässt sich gerne von anderen künstlerischen Traditionen als seinen eigenen inspirieren. Er ermutigt andere Künstler, mutig mit Medien und Techniken zu experimentieren, die für sie neu sind.

Reisen, Alltag und Studium in Indien haben großen Einfluss auf Francesco Clementes Arbeit. Er hat eifrig indische spirituelle Texte studiert und begann das zu studieren Sanskrit Sprache in New York im Jahr 1981. 1995 unternahm er eine Reise zum Mount Abu im Himalaya und malte an einundfünfzig aufeinander folgenden Tagen täglich ein Aquarell.

Der Solomon R. Das Guggenheim Museum in New York City organisierte im Jahr 2000 eine große Retrospektive von Clementes Werken. Eine weitere Retrospektive im Irish Museum of Modern Art in Dublin folgte 2004.

• Dennison, Lisa. Clemente. Guggenheim Museum Publications, 2000.