Biographie von Marcel Duchamp, Revolutionär der modernen Kunst

Der französisch-amerikanische Künstler Marcel Duchamp (1887–1968) war ein Innovator, der sich mit Medien wie Malerei, Skulptur, Collagen, Kurzfilmen, Körperkunst und Fundstücken befasste. Duchamp ist sowohl als Pionier als auch als Unruhestifter bekannt und mit mehreren modernen Kunstbewegungen verbunden, darunter Dadaismus, Kubismus, und Surrealismusund wird als Wegbereiter für gutgeschrieben Pop, Minimalund Konzeptkunst.

Schnelle Fakten: Marcel Duchamp

Duchamp wurde am 28. Juli 1887 als viertes von sieben Kindern von Lucie und Eugene Duchamp geboren. Sein Vater war Notar, aber es gab Kunst in der Familie. Zwei der älteren Brüder von Duchamp waren erfolgreiche Künstler: der Maler Jacques Villon (1875 bis 1963) und der Bildhauer Raymond Duchamp-Villon (1876 bis 1918). Außerdem war Duchamps Mutter Lucie Amateurkünstlerin und sein Großvater Kupferstecher. Als Duchamp volljährig wurde, unterstützte Eugene bereitwillig die Kunstkarriere seines Sohnes Marcel.

Duchamp machte sein erstes Gemälde, Kirche in Blainvilleim Alter von 15 Jahren und eingeschrieben an der Academie Jullian an der Pariser École des Beaux-Arts. In einer Reihe von Interviews, die nach seinem Tod veröffentlicht wurden, wird Duchamp zitiert, er könne sich nicht erinnern einer der Lehrer, die er hatte, und dass er die Morgen damit verbracht hat, Billard zu spielen, anstatt zum zu gehen Studio. Nach einem Jahr fiel er aus.

Duchamps künstlerisches Leben erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte, in denen er seine Kunst immer wieder neu erfand und dabei häufig die Sensibilität der Kritiker verletzte.

Duchamp verbrachte die meisten dieser Jahre im Wechsel zwischen Paris und New York. Er mischte sich in die New Yorker Kunstszene und knüpfte enge Freundschaften mit amerikanischen Künstlern Man Rayunter anderem der Historiker Jacques Martin Barzun, der Schriftsteller Henri-Pierre Roché, der Komponist Edgar Varèse sowie die Maler Francisco Picabia und Jean Crotti.

Akt beim Treppenabstieg (Nr. 2) zutiefst beleidigt die Kubisten, denn obwohl es die Farbpalette und Form des Kubismus auswählte, war es fügte einen Verweis auf explizite ewige Bewegung hinzu und wurde als entmenschlichte Darstellung der Frau angesehen nackt. Das Gemälde verursachte auch einen großen Skandal bei der New York Armory Show of Europe 1913, wonach Duchamp von der New Yorker Menge der Dadaisten von Herzen angenommen wurde.

Fahrrad-Rad (1913) war das erste von Duchamps "Readymades": hauptsächlich hergestellte Objekte mit ein oder zwei kleinen Änderungen an der Form. Im Fahrrad-RadDie Gabel und das Rad eines Fahrrads sind auf einem Hocker montiert.

Die Braut strippte nackt von ihren Junggesellen, sogar oder Das große Glas (1915 bis 1923) ist ein Glasfenster mit zwei Scheiben, dessen Bild aus Bleifolie, Sicherungsdraht und Staub besteht. Das obere Feld zeigt eine insektenähnliche Braut und das untere Feld zeigt die Silhouetten von neun Freiern, die ihre Aufmerksamkeit in ihre Richtung lenken. Die Arbeit brach während des Versands im Jahr 1926; Duchamp reparierte es ungefähr ein Jahrzehnt später und sagte: "Mit den Pausen ist es viel besser."

Es gibt ein Gerücht, dass Der Brunnen wurde nicht von Duchamp bei der New York Independents Art Show eingereicht, sondern von der Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven, Ein weiterer Dada-Künstler, der mit Gender- und Performance-Kunst spielte und zu den empörendsten Charakteren der New Yorker Kunst gehörte Szene.

Während das Original längst verschwunden ist, gibt es 17 Exemplare in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt, die alle Duchamp zugewiesen sind.

1923 verzichtete Duchamp öffentlich auf Kunst und sagte, er würde sein Leben mit Schach verbringen. Er war sehr gut im Schach und war in mehreren französischen Schachturnierteams. Mehr oder weniger heimlich setzte er jedoch seine Arbeit von 1923 bis 1946 unter dem Namen Rrose Sélavy fort. Er produzierte auch weiterhin Readymades.

Etant donnes war Duchamps letzte Arbeit. Er machte es heimlich und wollte es erst nach seinem Tod zeigen. Die Arbeit besteht aus einer Holztür in einem Ziegelrahmen. In der Tür befinden sich zwei Gucklöcher, durch die der Betrachter eine zutiefst verstörende Szene einer nackten Frau sehen kann, die auf einem Zweigbett liegt und ein beleuchtetes Gaslicht hält.

Der türkische Künstler Serkan Özkaya hat vorgeschlagen, dass die weibliche Figur in Etant donnes ist in gewisser Hinsicht a Selbstporträt von Duchamp, eine Idee, die auch 2010 vom Künstler vorgebracht wurde Meeka Walsh in einem Aufsatz in Grenzüberquerungen.

Duchamp beschrieb seine Mutter als distanziert und kalt und gleichgültig, und er fühlte, dass sie seine jüngeren Schwestern ihm vorzog, eine Präferenz, die einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Selbstwertgefühl hatte. Obwohl er sich in Interviews als cool und distanziert präsentierte, glauben einige Biographen, dass seine Kunst spiegelt die anstrengenden Anstrengungen wider, die er unternommen hat, um mit seiner stillen Wut und seinem unerfüllten Bedürfnis nach erotischer Nähe umzugehen.

Duchamp war zweimal verheiratet und hatte eine langjährige Geliebte. Er hatte auch ein weibliches Alter Ego, Rrose Sélavy, dessen Name übersetzt "Eros, so ist das Leben" bedeutet.

Marcel Duchamp starb am 2. Oktober 1968 in seinem Haus in Neuilly-sur-Seine, Frankreich. Er wurde in Rouen unter dem Epitaph "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent" beigesetzt. Bis heute gilt er als einer der großen Innovatoren der modernen Kunst. Er erfand neue Denkweisen darüber, was Kunst sein kann, und veränderte die Vorstellungen von Kultur radikal.

• Cabanne, Pierre. Dialoge mit Marcel Duchamp. Trans. Padgett, Ron. London: Themse und Hudson, 1971. Drucken.
• Duchamp, Marcel, Rrose Sélavy und Ann Temkin. "Von oder von." Grand Street 58 (1996): 57–72. Drucken.
• Frizzell, Nell. "Duchamp und die pissoir-nehmende Sexualpolitik der Kunstwelt."The Guardian 7. November 2014. Netz.
• Giovanna, Zapperi. "Marcel Duchamps "Tonsure": Auf dem Weg zu einer alternativen Männlichkeit." Oxford Art Journal 30.2 (2007): 291–303. Drucken.
• James, Carol Plyley. "Marcel Duchamp, eingebürgerter Amerikaner"The French Review 49.6 (1976): 1097–105. Drucken.
• Mershaw, Marc. "Jetzt siehst du ihn, jetzt nicht: Duchamp von jenseits des Grabes." Die New York Times Sept. 29, 2017. Netz.
• Paijmans, Tür Theo. "Het Urinoir ist Niet Van Duchamp (Der ikonische Brunnen (1917) wurde nicht von Marcel Duchamp geschaffen). "Alles sehen 10 (2018). Drucken.
• Pape, Gerard J. "Marcel Duchamp." Amerikanischer Imago 42.3 (1985): 255–67. Drucken.
• Rosenthal, Nan. "Marcel Duchamp (1887–1968)." Heilbrunner Zeitleiste der Kunstgeschichte. Das Metropolitan Museum 2004. Netz.
• Spalding, Julian und Glyn Thompson. "Hat Marcel Duchamp Elsas Urinal gestohlen?" Die Kunstzeitung 262 (2014). Drucken.
• Speyer, A. James. "Marcel Duchamp Ausstellung." Bulletin des Art Institute of Chicago (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. Drucken.
• Walsh, Meeka. "Der Blick und die Vermutung: Identitätsfixierung in „Étant donnés.” Grenzüberquerungen 114. Netz.