Leben und Werk von Lee Bontecou, ​​Bildhauer der Leere

Der amerikanische Künstler Lee Bontecou (15. Januar 1931 - heute) wurde zu Beginn des massiven Wandels in den Vereinigten Staaten erwachsen. Sie wurde mitten in der Weltwirtschaftskrise geboren, kam während des Zweiten Weltkriegs ins Bewusstsein und reifte zu einer Künstler wie der Koreakrieg und andere Konflikte entstanden, und setzte ihre Praxis während des Kalten Krieges fort und konfrontierte Probleme wie Weltraumrennen und die Bedrohung durch Atommächte in ihrer Arbeit.

Schnelle Fakten: Lee Bontecou

  • Vollständiger Name: Lee Bontecou
  • Besetzung: Künstler und Bildhauer
  • Geboren: 15. Januar 1931 in Providence, Rhode Island
  • Bildung: Bradford College und die Art Students League von New York
  • Schlüsselleistungen: Vertrat die Vereinigten Staaten 1961 auf der Biennale in São Paulo, erhielt 1966 eine Einzelausstellung in der Leo Castelli Gallery und war in zahlreichen Gruppenausstellungen zu sehen.

Frühen Lebensjahren

Als sie aufwuchs, teilte Bontecou ihre Zeit zwischen der Stadt Providence in New England, RI, und dem kanadischen Neufundland auf, wo sie ihre Sommer verbrachte. Sie war tief fasziniert von ihrer physischen, natürlichen Welt. In Neufundland hatte sie die Freiheit, sich zu bewegen und die Mineralität von nassem Sand auf Kanadas zu erkunden Ostküste, und fliehen Sie in ihr Zimmer, um Bilder von der Flora und Fauna zu zeichnen, die sie auf ihr begegnete Abenteuer.

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Bontecous Vater erfand das erste Vollaluminiumkanu, während ihre Mutter währenddessen in Rüstungsfabriken gearbeitet hatte Zweiter WeltkriegHerstellung von Drähten für die Armee. Es ist nicht schwer zu sehen, dass sich beide Lebensumstände ihrer Eltern auf die Arbeit der Künstlerin auswirken, wie die Maschinen, Nieten und Verbindungsstellen, die dies bewirken Mutter und Vater hätten in ihrem Berufsleben gewusst, dass sie ihren Weg in die synthetisierten berittenen Skulpturen gefunden haben, für die Bontecou wurde bekannt. (Einige vergleichen Bontecous Arbeit mit Motoren, andere mit Waffen und Kanonen, aber es besteht kein Zweifel daran, dass in ihnen etwas von der konstruierten, vom Menschen geschaffenen Industriewelt steckt.)

Kunstunterricht

Während Bontecou in ihrer Jugend sicherlich Anzeichen einer künstlerischen Neigung zeigte, begann ihre formale Ausbildung erst nach dem College, als sie sich in der Art Students League in New York einschrieb. Dort entdeckte sie ihre Liebe zur Skulptur, ein Medium, das mit ihrer künstlerischen Sensibilität in Einklang stand.

Die Arbeit, die Bontecou in der Art Students League produzierte, brachte ihr ein Fulbright-Stipendium ein, um zwei Jahre in Rom zu praktizieren, wo sie von 1956 bis 1957 lebte. In Rom entdeckte Bontecou dies durch Einstellen des Sauerstoffgehalts an der Lötlampe, in der sie verwendete Im Studio konnte sie einen stetigen Rußstrom erzeugen, mit dem sie effektiv zeichnen konnte, als ob mit Holzkohle. Im Gegensatz zu Holzkohle erzeugte dieser Ruß jedoch eine noch tiefere schwarze Farbe, von der Bontecou fasziniert war - ob diese Faszination auf Erinnerungen an das Spielen im Ursprünglichen zurückzuführen war Schlamm an den Stränden während ihrer jugendlichen Sommer in Kanada oder die Tatsache, dass die Farbe sie an den unbekannten Abgrund des Universums erinnerte, ist unbekannt, aber beide sind gleichermaßen plausibel Erklärungen.

Mit diesem neuen Werkzeug produzierte Bontecou Zeichnungen, die sie "Worldscapes" nannte. Diese Zeichnungen erinnern an Horizonte, aber fühlen Sie sich, als ob sie die Tiefen des Raumes und die menschliche Seele gleichzeitig in ihrer Dunkelheit umfassen Oberflächen.

Erfolg und Anerkennung

In den 1960er Jahren sah Lee Bontecou viel kommerziellen Erfolg für ihre Arbeit. Sie war sowohl für ihr junges Alter (sie war in den Dreißigern) als auch für ihr Geschlecht bemerkenswert, da sie eine der wenigen Künstlerinnen war, die zu dieser Zeit solche Auszeichnungen erhielten.

Bontecou vertrat die Vereinigten Staaten 1961 auf der Biennale in São Paulo und erhielt eine Einzelausstellung beim Starmacher Leo Castelli Gallery im Jahr 1966 und wurde in Gruppenausstellungen im Museum of Modern Art, der Corcoran Gallery in Washington und der Jüdisches Museum. Sie war auch Gegenstand zahlreicher Artikel in populären Magazinen mit nationaler Leserschaft jenseits der Grenzen der Kunstwelt.

Lee Bontecou, ​​Ohne Titel, 1963.
Lee Bontecou, ​​Ohne Titel, 1963. Museum für moderne Kunst

Bis zum Ende des Jahrzehnts hatte sich Bontecou jedoch aus der Kunstwelt zurückgezogen. Sie begann 1971 am Brooklyn College zu unterrichten und unterrichtete dort bis in die 1990er Jahre. Danach zog sie ins ländliche Pennsylvania, wo sie bis heute lebt und arbeitet.

Bemerkenswerte Motive und Stil

Bontecou ist bekannt für die Anwesenheit von Schwarze Löcher in ihrer Arbeit oft physisch in den Raum des Betrachters hineinragen. Der Betrachter steht vor ihnen und ist überwältigt von dem unheimlichen Gefühl, sich dem Unendlichen, dem Abgrund zu stellen. Sie erreichte diesen erstaunlichen Effekt, indem sie ihre Leinwandstrukturen mit schwarzem Samt auskleidete, dessen matt strukturierte Oberfläche dies tun würde absorbieren Licht, machen es schwierig, die Rückseite der Arbeit zu sehen, und erzeugen das Gefühl, dass es vielleicht ohne Rücken sein könnte überhaupt. Der strukturelle Teil dieser Arbeiten besteht aus Fetzen verschiedener Materialien aus der Leinwand Streifen, die sie von der Wäsche, über der sie arbeitete, zu der verlassenen US-Posttasche, die sie arbeitete, abwischte gefunden.

Bontecou distanzierte sich manchmal von der vertikalen Bildebene und flog in ihrer Konstruktion von hängenden Handys in die Luft. Obwohl sie formal von ihren früheren Arbeiten abweichen, haben diese hängenden Skulpturen ähnliche Probleme mit den Wandskulpturen, wie sie gleichzeitig sein können gesehen als Konstruktionen unserer kleinsten Existenzstrukturen - der Formen wechselwirkender Moleküle - oder von kosmischer Bedeutung, dh der Umlaufbahn von Planeten und Galaxien.

Lee Bontecou, ​​Ohne Titel, 1980-1998.
Lee Bontecou, ​​Ohne Titel, 1980-1998. Museum für moderne Kunst

Für Bontecou war die seltsame Fremdheit ihrer Arbeit nachvollziehbar, wenn sie sich ihrem Leben näherte Umstände, das heißt nicht, dass ihre Werke autobiografisch sind, sondern sie arbeitete nach dem, was sie gesammelt hat in sich. Wie sie über ihre Arbeit sagte: „Dieses Gefühl [der Freiheit, das ich aus meiner Arbeit ableite] umfasst alte, gegenwärtige und zukünftige Welten; Von Höhlen bis zu Düsentriebwerken, von Landschaften bis zum Weltraum, von der sichtbaren Natur bis zum inneren Auge, alles in dem Zusammenhalt meiner inneren Welt. "

Erbe

Lee Bontecous Arbeit entstand aus den komplexen geopolitischen Spannungen in der Welt, dem Aufkommen eines mechanisierten totalen Krieges und dem Machtkampf während des Kalten Krieges. Während ihre Arbeit an Munitionsfabriken und das Weltraumrennen erinnert, können und werden nachfolgende Generationen - sicher vor der Bedrohung durch Hitler und nach dem Vietnam-Entwurf geboren - vor Bontecous stehen abstrakte Werke und denken Sie an das unendliche Geheimnis, zu dem wir alle gehören.

Quellen

  • "Moderne Frauen: Veronica Roberts über Lee Bontecou." Youtube.. Veröffentlicht am 2. August 2010.
  • Butler, C. und Schwartz, A. (2010). Moderne Frauen. New York: Museum of Modern Art, pp. 247-249.
  • Munro, E. (2000). Originale: Amerikanische Künstlerinnen. New York: Da Capo Press.
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