Leben und Werk von Jenny Holzer, Künstlerin textbasierter Truismen

Jenny Holzer ist eine amerikanische Künstlerin und politische Aktivistin. Am bekanntesten für sie eine Reihe von Truismen, textbasierte Kunst, die im öffentlichen Raum in Form von fett formulierten, klar formulierten Aussagen ausgestellt ist. Ihre Arbeit reicht inhaltlich von neutral bis politisch.

Als Ausstellerin im öffentlichen und privaten Raum ist sich Holzer der Auswirkungen ihrer Arbeit sowohl auf den absichtlichen als auch auf den zufälligen Passanten sehr bewusst. Sie ist inspiriert von Lesen, Weltereignissen und den Kontexten ihres eigenen Lebens, obwohl sie versucht, „außer Sicht und außer HörweiteUm ihrer Arbeit eine Stimme der Wahrheit und Vertrauenswürdigkeit zu verleihen.

Schnelle Fakten: Jenny Holzer

Jenny Holzer wurde in Gallipolis, Ohio, geboren, wo sie als ältestes von drei Kindern aufwuchs. Ihre Mutter war eine aktive Teilnehmerin in der Gemeinde und ihr Vater war ein Autoverkäufer. Holzers Erziehung wurzelte im Traditionalismus des Mittleren Westens, einer Haltung, von der sie glaubt, dass die Offenheit in ihrer Kunst herrührt. "Sie wollen Dinge erledigen, damit sie es so schnell wie möglich tun", sagte sie über ihre Landsleute im Mittleren Westen. "Schnell wie schnell und richtig." Vielleicht aus diesem Grund wird ihre Arbeit so oft reproduziert wie ihre Der Bruchteil einer Sekunde beruht auf seiner Fähigkeit, Wahrheiten über unsere Kultur verdaulich zu machen Sätze.

Als Teenager zog Holzer nach Florida, um das Pine Crest Preparatory in Boca Raton zu besuchen, bevor er sich an der Duke University für das College einschrieb. Holzers nächste Jahre waren auf Reisen, als sie Duke verließ, um sich an der Universität von Chicago und dann an der Ohio University in Athen einzuschreiben, wo sie ihren BFA in Malerei und Druckgrafik erhielt. Holzer erhielt ihren MFA von der Rhode Island School of Design in Providence.

Sie heiratete 1983 ihren RISD-Kommilitonen Mike Glier und hatte 1988 ihre Tochter Lili.

Holzer kam nicht ohne ein paar Umwege dazu, Text als Grundlage ihrer künstlerischen Karriere zu verwenden. Sie begann ihr Leben als Künstlerin als abstrakte Malerin, inspiriert von vielen der großen Maler des Abstrakten Expressionismus. Nach eigenen Angaben war sie nur eine anständige amerikanische abstrakte Malerin der dritten Generation, wie sie glaubte eine relevantere Art, die schnelllebige Medienkultur zu kommunizieren, die in den späten 70ern und frühen 80ern auf dem Vormarsch war.

Motiviert durch die Überzeugung, dass ihre Arbeit erkennbare Inhalte enthalten sollte (und nicht den formalen Inhalt der Abstraktion), aber das Genre des Sozialen fühlen sollte Da der Realismus zunehmend der Vergangenheit angehört, begann Holzer, Worte in ihre Arbeit zu setzen, oft in Form von gefundenen Gegenständen wie Zeitungsfetzen und anderen Ausschnitte.

Zu diesem Zeitpunkt begann sie, ihre Arbeiten im öffentlichen Raum zu platzieren, um ihre Wirkung auf Passanten zu testen. Die Erkenntnis, dass Kunst Menschen einbeziehen könnte, die es nicht sehen wollten, sie zum Nachdenken anregen oder sie sogar zum Streiten anregen, motivierte sie, textbasierte Arbeit zu betreiben.

In ihrem letzten Jahr als MFA-Studentin am RISD überlegte Holzer, wie sie Wörter in ihre Arbeit einbeziehen sollte, indem sie ihre eigenen verwendete. Sie schrieb eine Auswahl von Einzeilern, die Wahrheiten destillieren sollten, die fast täglich in der westlichen Zivilisation anzutreffen waren, und die sie dann zu einer Reihe von Postern zusammensetzte. Obwohl die Formulierung dieser Plakate originell war, versuchte sie, universelle Gefühle zu erschließen, die als Ideen vertraut erscheinen würden. "Ich möchte, dass sie zugänglich sind", sagte sie, "aber nicht so einfach, dass Sie sie nach ein oder zwei Sekunden wegwerfen."

Zu diesen Aussagen gehören Sätze wie "Machtmissbrauch kommt als keine Überraschung", "Schützen Sie mich vor dem, was ich will" und "Geld macht Geschmack". Das Truisms, wie sie bekannt sind, wurden an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt veröffentlicht und in mehrere Sprachen übersetzt.

Ich denke an das Truismen Zu langweilig begann Holzer eine Reihe politischer Arbeiten, die auch in Großbuchstaben auf Plakaten gedruckt waren und die sie als Entzündliche Aufsätze. Mit der Zuteilung eines Absatzes pro Poster konnte Holzer in komplexere Ideen eintauchen und kontroversere Themen untersuchen.

Holzers Arbeit war schon immer mit Technologie verflochten und 1992 begann sie, LED-Schilder für ein Projekt zu verwenden, das vom Public Art Fund für den Times Square in Auftrag gegeben wurde. Begeistert von ihrer Fähigkeit, Text in Bewegung anzuzeigen, benutzte sie die Zeichen weiter, während sie ihre Worte a verliehen neutrale Autorität, die die Plakate nicht konnten, da Plakate die Konnotation des Anarchisten mit sich führten Proteste. Seit 1996 arbeitet Holzer mit lichtbasierten Projektionen als Installationen und verwendet die Fassaden monumentaler Gebäude als Leinwand, auf die sie scrollenden Text projiziert. Holzers Nutzung der Institution als Grundlage für ihre Arbeit war die Inspiration für zahlreiche politische Proteste, seit Holzer die Methode entwickelt hat.

Obwohl sich Holzers Arbeit hauptsächlich mit Text befasst, ist sein visueller Ausdruck ein Schlüsselelement ihrer Arbeit. Aus den bewusst auffälligen Farben der Entzündliche Aufsätze Holzer ist eine bildende Künstlerin, die sie gefunden hat Stimme in Worten, ein künstlerisches Medium, das sie am besten fand, drückte ihre Ansichten über die Kultur der Medien aus, in die sie kam volljährig. Das Material dieser Zeichen - ob es sich um LED-Lichter des geschnitzten Steins von ihr handelt Sarkophage Serie - ist ebenso wichtig wie ihr verbaler Inhalt.

Holzers Arbeit konzentriert sich auf Text und seine Platzierung im öffentlichen Raum. Verwenden von Werbetafeln, JumbotronsHolzer, beleuchtete Schilder und Wände, verwendet Straßen und Bereiche der öffentlichen Interaktion als Leinwand. Sie interessiert sich für die Fähigkeit der öffentlichen Kunst, eine Reaktion zu provozieren und vielleicht ein Gespräch zu beginnen.

Nicht alle Arbeiten von Holzer finden im Freien statt, und wenn sie in Galerieräumen ausstellt, ist sie bei ihrer Kuration ebenso bewusst wie bei der öffentlichen Planung von Arbeiten. Da sie sich der Verlangsamung des Museumsbesuchs bewusst ist, nutzt sie die Gelegenheit, um komplexere Interaktionen zwischen ihren Werken zu konstruieren und dabei häufig verschiedene Medien nebeneinander zu stellen.

Holzers Arbeiten wurden in unzähligen Ausstellungen und Retrospektiven auf der ganzen Welt präsentiert. Sie hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Goldenen Löwen für den besten Pavillon auf der Biennale in Venedig 1990 (wo sie die Vereinigten Staaten vertrat) und wurde von der französischen Regierung mit einem Diplom ausgezeichnet von Ritter aus dem Orden der Künste und Briefe. 2018 wurde sie als Mitglied der American Academy of Arts and Letters ausgewählt, eines von 250 lebenden Mitgliedern.

• Art. 21 (2009). Jenny Holzer: Schreiben & Schwierigkeit. [Video] Verfügbar unter: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqEs
• Kort, C. und Sonneborn, L. (2002). Von A bis Z amerikanischer Frauen in der bildenden Kunst. New York: Fakten zu File, Inc. 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). New York: Der Solomon R. Guggenheim-Stiftung in Zusammenarbeit mit Henry N. Abrams.
• Tate (2018). Jenny Holzers entzündliche Essays: Warum ich liebe. [Video] Verfügbar unter: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc