Biographie von Paul Cezanne, französischer Postimpressionist

Der französische Künstler Paul Cezanne (1839-1906) war einer der wichtigsten Postimpressionist Maler. Seine Arbeit schuf Brücken zwischen dem 19. Jahrhundert Impressionismus und die Entwicklung von Schlüsselbewegungen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Er war besonders wichtig als Vorläufer des Kubismus.

Schnelle Fakten: Paul Cezanne

Paul Cezanne wurde in der südfranzösischen Stadt Aix-en-Provence geboren und wuchs dort auf. Er war der Sohn eines reichen Bankiers. Sein Vater ermutigte ihn nachdrücklich, dem Bankberuf zu folgen, aber er lehnte den Vorschlag ab. Die Entscheidung war eine Konfliktquelle zwischen den beiden, aber der junge Künstler erhielt finanzielle Unterstützung von seinem Vater und schließlich ein beträchtliches Erbe nach dem Tod des älteren Cezanne im Jahr 1886.

Während des Schulbesuchs in Aix lernte Paul Cezanne den Schriftsteller Emile Zola kennen und wurde eng mit ihm befreundet. Sie waren Teil einer kleinen Gruppe, die sich selbst als "Die Untrennbaren" bezeichnete. Gegen den Willen seines Vaters zog Paul Cezanne 1861 nach Paris und lebte bei Zola.

Obwohl er 1859 in Aix abendlichen Zeichenunterricht nahm, war Cezanne größtenteils Autodidakt. Er bewarb sich zweimal um die Teilnahme an der Ecole des Beaux-Arts, wurde jedoch von der Zulassungsjury abgelehnt. Anstelle einer formalen Kunstausbildung besuchte Cezanne das Louvre-Museum und kopierte Werke von Meistern wie Michelangelo und Tizian. Er besuchte auch die Academie Suisse, ein Studio, in dem junge Kunststudenten gegen einen geringen Mitgliedsbeitrag aus Live-Models schöpfen konnten. Dort traf Cezanne die kämpfenden Künstlerkollegen Camille Pissarro, Claude Monet und Auguste Renoir wer würde bald Schlüsselfiguren in der Entwicklung des Impressionismus werden.

1870 änderte sich Paul Cezannes früher Malstil dramatisch. Zwei wichtige Einflüsse waren sein Umzug nach L'Estaque in Südfrankreich und seine Freundschaft mit Camille Pissaro. Cezannes Arbeiten wurden hauptsächlich zu Landschaften mit helleren Pinselstrichen und den lebendigen Farben der sonnenverwöhnten Landschaft. Sein Stil war eng mit den Impressionisten verbunden. Während der Jahre in L'Estaque verstand Cezanne, dass er direkt aus der Natur malen sollte.

Paul Cezanne stellte in der ersten und dritten impressionistischen Ausstellung der 1870er Jahre aus. Die Kritik an akademischen Gutachtern beunruhigte ihn jedoch zutiefst. Er mied die Pariser Kunstszene für den größten Teil des folgenden Jahrzehnts.

In den 1880er Jahren bezog Paul Cezanne mit seiner Geliebten Hortense Fiquet ein stabiles Zuhause in Südfrankreich. Sie heirateten 1886. Cezannes Arbeit begann sich von den Prinzipien der Impressionisten zu trennen. Er war nicht daran interessiert, einen flüchtigen Moment darzustellen, indem er sich darauf konzentrierte, das Licht zu wechseln. Stattdessen interessierte er sich mehr für die dauerhaften architektonischen Qualitäten der Landschaften, die er sah. Er entschied sich dafür, Farbe zu machen und die dominierenden Elemente seiner Bilder zu formen.

Cezanne malte vom Dorf L'Estaque aus viele Ansichten der Bucht von Marseille. Es war eine seiner Lieblingsansichten in ganz Frankreich. Die Farben sind lebendig und die Gebäude sind in streng architektonische Formen und Formen unterteilt. Cezannes Bruch mit den Impressionisten veranlasste Kunstkritiker, ihn als einen der bekanntesten postimpressionistischen Maler zu betrachten.

Cezanne war immer an einem Gefühl der Beständigkeit in der Natur interessiert und schuf um 1890 eine Reihe von Gemälden mit dem Titel "The Card Players". Er glaubte, dass das Bild von Männern, die Karten spielten, ein zeitloses Element hatte. Sie versammelten sich immer wieder, um das Gleiche zu tun, ohne die Ereignisse in der umliegenden Welt zu bemerken.

Paul Cezanne studierte im Louvre die Stillleben der niederländischen und französischen Alten Meister. Schließlich entwickelte er seinen eigenen Stil des Stilllebens mit dem skulpturalen, architektonischen Ansatz, den er beim Malen von Gebäuden in Landschaften verwendete.

Cezannes angenehmes Leben in Südfrankreich endete 1890 mit einer Diabetesdiagnose. Die Krankheit würde den Rest seines Lebens färben und seine Persönlichkeit dunkler und zurückgezogener machen. In seinen letzten Jahren verbrachte er lange Zeit allein, konzentrierte sich auf seine Malerei und ignorierte persönliche Beziehungen.

1895 besuchte Paul Cezanne die Bibemus-Steinbrüche in der Nähe des Mont Sainte-Victoire. Die Formen, die er in Landschaften mit dem Berg und den Steinbrüchen malte, inspirierten die späteren Kubismus Bewegung.

Cezannes letzte Jahre beinhalteten eine angespannte Beziehung zu seiner Frau Marie-Hortense. Der Tod der Mutter des Künstlers im Jahr 1895 erhöhte die Spannung zwischen Mann und Frau. Cezanne verbrachte die meiste Zeit in seinen letzten Jahren allein und enterbte seine Frau. Er überließ seinen ganzen Reichtum ihrem Sohn Paul.

1895 hatte er auch seine erste Einzelausstellung in Paris. Die berühmte Kunsthändlerin Ambroise Vollard richtete die Ausstellung ein und umfasste mehr als hundert Gemälde. Leider ignorierte die breite Öffentlichkeit die Show weitgehend.

Das Hauptthema von Paul Cezannes Arbeiten in seinen letzten Jahren war Mont Sainte-Victoire und eine Reihe von Gemälden von Badenden, die in einer Landschaft tanzen und feiern. Die letzten Arbeiten mit den Badenden wurden abstrakter und konzentrierten sich auf Form und Farbe, wie Cezannes Landschafts- und Stilllebenbilder.

Paul Cezanne starb am 22. Oktober 1906 in seinem Familienhaus in Aix an den Folgen einer Lungenentzündung.

Cezanne war eine kritische Übergangsfigur zwischen der Kunstwelt des späten 19. Jahrhunderts und dem neuen Jahrhundert. Er löste sich bewusst von dem impressionistischen Fokus auf die Natur des Lichts, um Farbe und Form der Objekte zu erforschen, die er sah. Er verstand Malerei als eine Art analytische Wissenschaft, die die Struktur seiner Subjekte erforschte.

Nach den Innovationen von Cezanne Fauvismus, Kubismus und Expressionismus, die Bewegungen, die die Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts beherrschten Die Pariser Kunstszene befasste sich hauptsächlich mit materiellen Themen anstelle der vorübergehenden Auswirkungen des Lichts.

Als Paul Cezanne in seinen letzten Jahren zurückgezogener wurde, stieg sein Ruf als innovativer Künstler unter jungen Künstlern. Pablo Picasso war eine der neuen Generationen, die Cezanne als ein meisterhaft führendes Licht in der Kunstwelt betrachtete. Insbesondere der Kubismus verdankt Cezannes Interesse an den architektonischen Formen seiner Landschaften eine erhebliche Schuld.

Eine Retrospektive von Cezannes Werk aus dem Jahr 1907, ein Jahr nach seinem Tod, konzentrierte sich schließlich auf seine Bedeutung für die Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts. Im selben Jahr malte Pablo Picasso sein Wahrzeichen "Demoiselles d'Avignon", das eindeutig von Cezannes Badebildern beeinflusst war.

• Danchev, Alex. Cezanne: Ein Leben. Pantheon, 2012.
• Rewald, John. Cezanne: Eine Biographie. Harry N. Abrams, 1986.