Biografie von Georges Braque, Pionier des kubistischen Malers

Georges Braque (13. Mai 1882 - 31. August 1963) war ein französischer Künstler, der vor allem für seine kubistischen Gemälde und die Entwicklung von Collagetechniken bekannt war. Er arbeitete eng mit Pablo Picasso als sie traditionelle Regeln für die Verwendung von Perspektive in der Malerei brachen.

Schnelle Fakten: Georges Braque

Der junge Georges Braque wuchs in der Hafenstadt Le Havre in Frankreich auf und machte eine Ausbildung zum Anstreicher und Dekorateur wie sein Vater und Großvater. Braque arbeitete nicht nur an seiner Berufung, sondern studierte auch als Teenager abends an der Ecole des Beaux-Arts in Le Havre. Nach seiner Ausbildung bei einem Dekorateur erhielt er 1902 ein Zertifikat für das Handwerk.

1903 schrieb sich Braque an der Academie Humbert in Paris ein. Dort malte er zwei Jahre lang und lernte die Avantgarde-Maler Marie Laurencin und Francis Picabia kennen. Die frühesten Braque-Gemälde sind im Klassiker Impressionist Stil. Das änderte sich 1905, als er anfing, sich mit ihm zu verbinden Henri Matisse.

Matisse stand an der Spitze der Gruppe der Maler, die als "Fauves" (Bestien auf Englisch) bekannt sind. Sie zeichnen sich durch lebendige Farben und einfachere Linien aus, die dem Betrachter eine mutige, emotionale Aussage machen sollen. Georges Braques erste Ausstellung von ihm Fauvist Gemälde fanden im statt Salon des Independants zeigen Paris im Jahr 1907.

Braques fauvistische Werke sind farblich etwas zurückhaltender als die einiger anderer Führer des Stils. Er arbeitete eng mit Raoul Dufy und dem Le Havre-Künstler Othon Friesz zusammen. Nachdem Braque Ende 1907 in Paris eine massive Retrospektive der Arbeit von Paul Cezanne gesehen hatte, begann sich seine Arbeit wieder zu verschieben. 1907 besuchte er erstmals das Atelier von Pablo Picasso, um das legendäre Gemälde "Les Demoiselles d'Avignon. "Die Verbindung mit Picasso hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung von Braque Technik.

Georges Braque begann eng mit Picasso zusammenzuarbeiten, als beide einen neuen Stil entwickelten, der bald synchronisiert wurde "Kubismus." Viele Forscher bestreiten die spezifischen Ursprünge des Begriffs, aber während er 1908 eine Salonausstellung organisierte, sagte Matisse Berichten zufolge: "Braque hat gerade ein Gemälde aus kleinen Würfeln eingeschickt."

Picasso und Braque waren nicht die einzigen Künstler, die den neuen Ansatz zur Malerei entwickelten, aber sie waren die bekanntesten. Beide Künstler zeigten Einflüsse von Paul Cezannes Experimenten mit Malobjekten aus verschiedenen Perspektiven. Während einige glaubten, dass Picasso den Weg wies und Braque ihm nur folgte, folgte eine genaue Untersuchung durch die Kunst Historiker haben gezeigt, dass Picasso sich auf die Animation von Objekten konzentrierte, während Braque eine kontemplativere untersuchte Ansatz.

1911 verbrachten Braque und Picasso den Sommer zusammen in den französischen Pyrenäen und malten nebeneinander. Sie produzierten Werke, die sich stilistisch kaum voneinander unterscheiden lassen. 1912 erweiterten sie ihren Ansatz um Collage Techniken. Braque erfand das, was als Papierkollektor oder Papierausschnitte bekannt wurde, eine Methode, Papier in Farbe zu integrieren, um die Collage zu erstellen. Braques Stück "Violine und Pfeife" (1913) zeigt, wie die Papierstücke es ihm ermöglichten, die in den Objekten vorhandenen Formen buchstäblich auseinanderzunehmen und neu anzuordnen, um Kunst zu schaffen.

Die erweiterte Zusammenarbeit endete 1914, als Georges Braque in die französische Armee eintrat, um dort zu kämpfen Erster Weltkrieg. Er erlitt im Mai 1915 in der Schlacht bei Carency eine schwere Kopfverletzung. Braque erlebte vorübergehende Blindheit und erforderte eine lange Erholungsphase. Erst Ende 1916 begann er wieder zu malen.

Der Stil des Kubismus ist eine Erweiterung der Experimente des Malers Paul Cezanne zur Darstellung der dreidimensionalen Form auf einer zweidimensionalen Leinwand. Cezanne starb 1906, und nach bedeutenden Rückblicken auf seine Arbeit im Jahr 1907 malte Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon", ein Stück, von dem viele glauben, es sei ein Beispiel für Proto-Kubismus.

Zur gleichen Zeit, als Picasso seinen neuen Stil durch abstrahierte Bilder von Menschen ausstellte, arbeitete Braque daran, Cezannes Vision von Landschaften mit reduktiven, geometrischen Formen zu erweitern. Bald wurde das Paar Führer eines neuen Malstils, der versuchte, mehrere Sichtweisen auf ein Objekt oder eine Person gleichzeitig darzustellen. Einige Beobachter verglichen die Arbeiten mit einem Diagramm, wie die Objekte im wirklichen Leben funktionierten und sich bewegten.

In der Zeit zwischen 1909 und 1912 konzentrierten sich Braque und Picasso auf einen Stil, der heute als bekannt ist analytischer Kubismus. Sie malten meist in neutralen Farben wie Braun und Beige, während sie Objekte auseinander nahmen und ihre Formen auf der Leinwand analysierten. In dieser Zeit ist es schwierig, die Arbeit der beiden Künstler voneinander zu unterscheiden. Eines der Schlüsselwerke von Braque in dieser Zeit ist "Bottle and Fishes" (1912). Er zerbrach das Objekt in so viele diskrete Formen, dass das Ganze fast nicht mehr wiederzuerkennen war.

Kubisten stellten die konventionelle Sichtweise der Perspektive in der Malerei in Frage, die das Establishment seit dem Renaissance. Es war vielleicht das wichtigste Erbe von Braques Kunst. Die Aufhebung des starren Begriffs der Perspektive ebnete den Weg für mehrere Entwicklungen in der Malerei des 20. Jahrhunderts, die letztendlich zu einer reinen Abstraktion führten.

Nachdem er 1916 wieder zu malen begann, arbeitete Georges Braque allein. Er begann, einen eigenwilligeren Stil zu entwickeln, der hellere Farben beinhaltete und gleichzeitig die raue Natur seiner früheren kubistischen Arbeit entspannte. Er wurde eng mit spanischen Künstlern befreundet Juan Gris.

In den 1930er Jahren kamen neue Themen in Braques Arbeit. Er begann sich auf griechische Helden und Götter zu konzentrieren. Er erklärte, dass er sie in einer reinen Form ohne symbolische Gesten zeigen wollte. Die leuchtenden Farben und die emotionale Intensität dieser Gemälde zeigen die emotionale Angst der Europäer vor dem bevorstehenden Zweiten Weltkrieg.

Nach Zweiter WeltkriegBraque malte gewöhnliche Gegenstände wie Blumen und Gartenstühle. Er schuf seine letzte Serie von acht Werken zwischen 1948 und 1955. Sie trugen alle den Titel "Atelier", das französische Wort für Studio. Als Georges Braque 1963 starb, betrachteten ihn viele als einen der Väter der modernen Kunst.

Während seine Malerei zu Lebzeiten verschiedene Stile umfasste, ist Georges Braque vor allem für seine kubistische Arbeit bekannt. Sein Fokus auf Stillleben und Landschaften beeinflusste spätere Künstler, die zum traditionellen Thema zurückkehrten. Braques markantestes Erbe ist die Entwicklung von Collagetechniken mit geschnittenem Papier, auf die er sich nur wenige Jahre seiner Karriere konzentrierte.

• Danchev, Alex. Georges Braque: Ein Leben. Arcade, 2012.