Als die Videospielbranche in den Tagen von Pong, Atari, Commodore und natürlich der Münz-Arcade begann, war der Großteil der Entwickler waren Hardcore-Programmierer, die Spieleentwickler wurden, weil sie wussten, wie man in der Sprache der Maschinen am arbeitet Zeit. Es war die Generation des Mainframe-Programmierers und des autodidaktischen Hobbyisten, der zum Profi wurde.
Im Laufe der Zeit wurden traditionelle Künstler, Designer, Qualitätssicherer und anderes Personal Teil des Entwicklungsprozesses. Das Konzept, dass Spieleentwickler auf Elite-Programmierer beschränkt waren, begann zu verblassen, und der Begriff "Spieledesign" wurde formalisiert.
Beginn als Tester
Das Testen von Spielen auf Geld war für unzählige Teenager ein Traumjob. Für eine Weile war das Testen ein gangbarer Weg für die Branche, obwohl viele schnell erkannten, dass es nicht der Job war, den sie sich vorgestellt hatten.
Dieser Weg hat eine ganze Weile funktioniert, aber als Spieledesign, -entwicklung und -veröffentlichung zu einem Milliarden-Dollar wurden In der Industrie benötigte der potenzielle Spieledesigner eine formellere Ausbildung und das Büro wurde zu einem professionelleren Umfeld in der vergangene Zeiten. Es ist weiterhin möglich, vom technischen Support oder der Qualitätssicherung in die Entwicklung überzugehen, dies jedoch zu tun Ohne höhere Bildung ist die Aus- und Weiterbildung in den großen Entwicklungsunternehmen zu einer Seltenheit geworden.
Qualitätssicherung und Prüfung Früher galten sie als nicht qualifikationsbedürftig oder als Einstiegsjob, aber viele Verlage und Entwickler verfügen über Testteams mit höherer Bildung und sogar Entwicklungsfähigkeiten.
Bewerbung für Entwicklungspositionen
Um eine Entwicklungsposition zu bekommen, müssen Sie nicht nur einige Programmier- oder Kunstkurse in Ihrem Lebenslauf haben. Lange, manchmal mehrtägige Interviewprozesse stehen zwischen dem aufstrebenden Entwickler und seinen Träumen, Spiele zu machen.
Fragen, die Sie sich stellen möchten:
Programmierer: Welche Titel haben Sie verschickt? Wenn Sie noch ein Student sind, was war Ihr letztes Projekt? Haben Sie schon einmal in einer kollaborativen Programmierumgebung gearbeitet? Wissen Sie, wie man sauberen, präzisen und dokumentierten Code schreibt?
Künstler: Wie sieht Ihr Portfolio aus? Haben Sie eine solide Beherrschung der von Ihnen verwendeten Werkzeuge? Kannst du die Richtung gut nehmen? Wie wäre es mit der Fähigkeit, konstruktives Feedback zu geben?
Spieledesigner oder Leveldesigner: Welche Spiele hast du da draußen gemacht? Warum hast du die Entscheidungen getroffen, die du über Gameplay, Level Flow, Beleuchtung, Kunststil oder irgendetwas anderes getroffen hast, um dein Spiel einzigartig zu machen?
Das sind die einfachen Fragen.
Bei Programmierinterviews müssen Sie häufig an einem Whiteboard vor Ihren potenziellen Mitarbeitern stehen und Probleme mit Logik oder Programmiereffizienz lösen. Level-Designer und Künstler müssen möglicherweise über ihre Arbeit an einem Videoprojektor in derselben Umgebung sprechen. Viele Spielefirmen prüfen jetzt die Kompatibilität mit Teamkollegen. Wenn Sie nicht in der Lage sind, mit Ihren potenziellen Kollegen zu kommunizieren, verlieren Sie möglicherweise die Chance auf einen Job, für den Sie perfekt wären.
Unabhängige Entwicklung
Der jüngste Aufstieg unabhängig entwickelter und veröffentlichter Spiele hat einen neuen Weg für diejenigen eröffnet, die in die Spielebranche einsteigen möchten - aber dies ist kein einfacher Weg, wie man es sich vorstellen kann. Es erfordert einen erheblichen Aufwand an Zeit, Energie, Ressourcen und dem Antrieb, sich einem sehr wettbewerbsintensiven Markt zu stellen.
Und am wichtigsten ist, dass Sie wissen, wie man scheitert, und trotzdem aufstehen und mit dem nächsten Projekt fortfahren, bis Sie es geschafft haben.