Als bescheidener, aber erst kürzlich ernsthafter Beatles-Fan hatte ich immer geglaubt, dass der Einfluss von John Lennon als Der Mitarbeiter hatte dazu beigetragen, Paul McCartneys Songwriting-Beiträge auf das Maß an Brillanz zu heben, das wir oft darin finden dichter Katalog. Aufgrund dieser Einstellung habe ich mich über die Jahre hinweg, in denen ich McCartneys Arbeit mit seiner 70er-Jahre-Band Wings und seiner anschließenden Soloarbeit zu sehr ausgesetzt hatte, größtenteils klar gemacht. Eine kürzlich durchgeführte Umfrage zu McCartneys Solo-Angeboten aus den 80er Jahren hat mich jedoch zu einer gesteigerten Wertschätzung seiner Talente veranlasst. Hier ist ein chronologischer Blick auf einige der besten Stücke des Ex-Beatles dieser Ära.
McCartney trat in die 80er Jahre mit einer Pause von seiner Band Wings ein, eine Pause, die letztendlich dauerhaft wurde. Er verarbeitete auch eine Reihe von Veränderungen in der umgebenden Musiklandschaft, die in den 70er Jahren eingetreten waren, eine Interpretation, die zum peppigen Dance Rock dieses Tracks führte. Eine Live-Version des mit Wings gespielten Stücks wurde im Juni 1980 zum US-Pop-Hit Nr. 1 und trug dazu bei, McCartneys unterschiedliche Epochen zu überbrücken. Der melodische Schub und der klangliche Erfindungsreichtum des Songs sollen den ehemaligen Mitarbeiter John Lennon dazu inspiriert haben, an seinem massiven Comeback-Album zu arbeiten. 1980 würde für letztere letztendlich ein schreckliches Ende finden, aber "Coming Up" erinnert uns an McCartneys große melodische Gaben, wenn er in Bestform ist.
Viele Beobachter von McCartneys Solokarriere in den 70ern und 80ern beklagten wahrscheinlich, dass seine Post-Beatles-Arbeit sein Erbe als ein Viertel der erfolgreichsten Rockmusik-Band aller Zeiten zu oft ignorierte. In den 1980er Jahren gab es jedoch mehr als nur ein paar Rückfallmelodien mit Macken und Kanten, die an verschiedene Perioden der Fab Four erinnern, einschließlich dieser als sowie das trippige "On the Way" und das 60er-Jahre-gefärbte "Nobody Knows". Dieser eindringliche Track erinnert an das Genie von McCartneys besten gemeinsamen Bemühungen mit Lennon, der nicht nur die Raffinesse des ersteren als Komponist beweist, sondern auch seine vielseitige Fähigkeit, sich in Folk-, Pop- und Rockstile aller zu schlängeln Typen. Ruhig und brütend schön, dies ist ein herausragender Schläfer, der sehr gut hält.
Obwohl der 80er-Jahre-Klassiker "Ebony and Ivory" Anfang 1982 zu einem massiven Nr. 1-Hit wurde und immer eine wichtige musikalische Erinnerung bleiben wird Für Kinder der 80er Jahre leidet es unter einigen der abgedroschensten und simpelsten sentimentalen Impulse von McCartney Komponist. "Wir sind die Welt" zweideutig und chaotisch erscheinen zu lassen, ist schließlich eine gewaltige, wenn nicht unbedingt willkommene Leistung. "Take It Away" - die andere Signature-Single von - gelingt jedoch als eigenständiges Beispiel für McCartneys unbezwingbaren melodischen Geist. Es ist auch ein sorgfältig ausgearbeitetes Meisterwerk, das nie so klingt, als wäre es mühsam erfunden worden. Stattdessen dient dieser zeitlose Track als bewegende Feier von McCartneys großartiger Musikgeschichte.
Einige kritisierten McCartneys öffentliche Reaktion auf den tragischen Tod von Lennon im Jahr 1980 und behaupteten, dies sei für die Tiefe des Verlusts niemals angemessen. Diese Art der Prüfung ist letztendlich ziemlich albern, da diese schöne, kurze Melodie sicherlich viel in einem subtilen aber tut authentisch emotionale Art und Weise, McCartneys komplexe Beziehung zu Lennon und seine notwendigerweise vielschichtige Methode zu vermitteln seine Trauer verarbeiten. Etwas so Persönliches ist für uns sowieso unmöglich zu ergründen, aber diese direkte Komposition fängt die intensive, dauerhafte Verbindung zwischen den beiden Männern auf befriedigende, wenn auch ätherische musikalische Weise ein. "Wenn du dich kennst, würdest du wahrscheinlich lachen und sagen, dass wir Welten voneinander entfernt sind", stellt sich McCartney vor, dass das Paar niemals wiedervereinigt werden kann.
Bei sorgfältiger Betrachtung von McCartneys Kompositionen kann man nur so weit gehen, ohne vor Bewunderung stehen zu bleiben, um sich auf eine der Klavierballaden des Sängers zu konzentrieren. Dieser beeindruckende Album-Track basiert auf der beachtlichen Stärke einer durchsetzungsfähigen Melodie und einigen der besten Gesänge von McCartney seit Jahren. Eine noch schönere Note ist die majestätische Verwendung von Hörnern, die den Song in ein besonders erhebendes Hörerlebnis verwandelt. Selbst McCartneys Kritiker haben nie etwas Negatives über seinen Gesang oder seine unbestrittene Fähigkeit als vielseitiger Musiker zu sagen. Einige möchten jedoch, dass er mehr konzeptionelle Zurückhaltung beim Songwriting anwendet, obwohl ich nicht denke, dass eine solche Behauptung angesichts dieses makellosen Stücks möglich ist.
Vielleicht war McCartney schon immer ein Künstler, dessen größte Hits ihm im Allgemeinen nicht künstlerisch gerecht werden, aber das ist sicherlich bei seinen 80er-Jahren der Fall. Die 1983er Jahre lieferten weitaus erkennbarere Singles in ihrem Titeltrack und natürlich "Say Say Say", McCartneys melodisches Duett mit Michael Jackson. Aber wenn Sie nach erstklassigen Songs von einem der größten Talente der Popmusik suchen, lohnt es sich, ein bisschen tiefer zu schauen. Diese Melodie zeigt einen verspielten, sogar leicht nervösen Rock-Sound und bestätigt erneut McCartneys verdienten Rock'n'Roll-Stammbaum. Es zeigt auch, dass dieser Künstler, wenn er sich dazu entscheidet, durch ein allgemein grenzenloses Feld des Musikexperiments und -handwerks navigiert.
McCartney appelliert gekonnt an seine Vergangenheit und Gegenwart in dieser sanften Ballade und setzt Ringo Starr zusammen mit seiner langjährigen Mitarbeiterin und Frau Linda am Schlagzeug ein. Keiner der letzteren hat beständiges Lob oder Anerkennung für seine Beiträge zu McCartneys Musik erhalten, aber einer ist großartig Das Besondere an dem hier erwähnten prominenten Ex-Beatle ist, dass er immer bereit war, seine Talente mit treuen Freunden zu teilen Aufzeichnung. Was den Song selbst betrifft, präsentiert "So Bad" eine dauerhafte, wenn auch vertraute Melodie, die von einer überzeugenden, romantischen Falsett-Gesangsdarbietung von McCartney umhüllt wird. Obwohl McCartney beschuldigt wird, der ansässige Konditor der talentierten Beatles zu sein, ignoriert er die Substanz nie ganz.
Ich weiß nicht, wie sehr McCartney für ein Eitelkeitsprojekt der 80er Jahre als Popstars verantwortlich gemacht werden sollte Prinz Rick Springfield und darüber hinaus verlieh einem ahnungslosen Publikum in dieser nachsichtigen Zeit auch ziemlich unnötige Filme. Trotzdem hat selbst die großzügigsten Berichte über diesen funkelnden amerikanischen Top-10-Pop-Hit von 1984 hinaus wenig Beständigkeit zu bieten. Das ist ein Trost für diese Melodie, die einen von McCartneys befriedigendsten melodischen Aufbauten seiner gesamten Songwriting-Karriere zeigt. Abgesehen von der lyrischen Sentimentalität kommt das akribische Orchesterarrangement des Songs tadellos gut zur Geltung, gekrönt von einem unverwechselbaren Gitarrensolo aus Pink FloydDavid Gilmour.
Die amerikanischen und britischen Pop-Hits sind für McCartney nach der peinlichen Single "Spies" von 1985 ziemlich ausgetrocknet Like Us ", aber die letzten beiden Alben des Singer-Songwriters der 80er Jahre, und enthielten sicherlich ihren Anteil an bemerkenswerten Kompositionen. Dieser 1989er Track aus dem letztgenannten Album scheint mir nuancierter und effektiver zu sein als der Semi-Hit "My Brave Face", der die Top 5 der Billboard Adult Contemporary Charts erreichte. Zugegeben, es ist nicht so bekannt, aber "This One" steht besser neben McCartneys bester Arbeit, ich glauben, zu demonstrieren, dass der Ex-Beatle als Songwriter immer eine Kraft bleiben würde, mit der man rechnen muss mit.
McCartney beendete das Jahrzehnt mit dieser leicht erfolgreichen Single, einem netten Midtempo-Rocker, der seine Stärken als Musiker, Songwriter und Performer auf exquisite Weise maximiert. Pop / Rock dieser Art im Alter von Haarmetall und die sehr frühen Jahre von alternativer Rock war schmerzlich schwer zu finden, was meine im Grunde brandneue Entdeckung dieser Melodie umso befriedigender macht. Ich habe mich immer als John Lennon-Mann gesehen, wenn es um die Beatles geht - und ich werde immer dabei bleiben dieses Lager - aber die Freuden von McCartneys Solokarriere sind viel weiter verbreitet als ich zuvor vorgestellt. McCartney ist nicht nur der zweitdümmste Beatle; Er ist auch einer der wahren Meister des Pop / Rock.