Das Meer hat seit Äonen gelockt und verzaubert, und es war eine starke, unvermeidliche Präsenz in der Poesie seit ihren alten Anfängen, in Homers "Ilias" und "Odyssee" bis zum heutigen Tag. Es ist ein Charakter, ein Gott, eine Kulisse für Erforschung und Krieg, ein Bild, das alle menschlichen Sinne berührt, eine Metapher für die unsichtbare Welt jenseits der Sinne.
Meeresgeschichten sind oft allegorisch, voller fantastischer mythischer Wesen und mit spitzen moralischen Aussagen. Auch Meeresgedichte tendieren oft zur Allegorie und eignen sich natürlich für die Elegie, wenn es um die metaphorischer Übergang von dieser Welt zur nächsten wie bei jeder tatsächlichen Reise über die Erde Ozeane.
Hier sind acht Gedichte über das Meer von Dichtern wie Samuel Taylor Coleridge, Walt Whitman, Matthew Arnold und Langston Hughes.
Langston HughesDer Schriftsteller aus den 1920er bis 1960er Jahren ist als Dichter der Harlem Renaissance bekannt und erzählt die Geschichten seines Volkes auf bodenständige Weise im Gegensatz zur esoterischen Sprache. Als junger Mann arbeitete er viele Gelegenheitsjobs, einer davon war ein Seemann, der ihn nach Afrika und Europa führte. Vielleicht hat dieses Wissen über den Ozean dieses Gedicht aus seiner 1926 veröffentlichten Sammlung "The Weary Blues" beeinflusst.
Die enorme natürliche Kraft des Meeres und die allgegenwärtige Gefahr für Menschen, die sich über das Meer wagen, halten die Grenze zwischen Leben und Tod immer sichtbar. Im Alfred, Lord Tennyson "Crossing the Bar" (1889) Der nautische Begriff "Crossing the Bar" (Segeln über die Sandbank am Eingang eines Hafens, Aufbruch zum Meer) steht für Sterben. Einschiffung in die „grenzenlose Tiefe“. Tennyson schrieb dieses Gedicht nur wenige Jahre vor seinem Tod, und auf seine Bitte hin erscheint es traditionell als letztes in jeder seiner Sammlungen Arbeit. Dies sind die letzten beiden Strophen des Gedichts:
Der Ruf des Meeres, der Kontrast zwischen dem Leben an Land und auf See, zwischen Heimat und Unbekanntem, sind Noten, die oft eingeläutet werden die Melodien der Seepoesie, wie in John Masefields oft rezitierter Sehnsucht in diesen bekannten Worten aus "Sea Fever" (1902):
Emily Dickinson, die als eine der größten amerikanischen Dichterinnen des 19. Jahrhunderts gilt, veröffentlichte ihr Werk zu Lebzeiten nicht. Es wurde der Öffentlichkeit erst nach dem Tod des zurückgezogen lebenden Dichters im Jahre 1886 bekannt. Ihre Gedichte sind in der Regel kurz und voller Metaphern. Hier benutzt sie das Meer als Metapher für die Ewigkeit.
Samuel Taylor Coleridges "The Rime of the Ancient Mariner" (1798) ist eine Parabel, die Respekt vor Gottes Schöpfungen fordert große und kleine Kreaturen, und auch für den Imperativ des Geschichtenerzählers, die Dringlichkeit des Dichters, die Notwendigkeit, sich mit einem zu verbinden Publikum. Coleridges längstes Gedicht beginnt:
Tennyson schrieb seine eigene Elegie, und Robert Louis Stevenson schrieb sein eigenes Epitaph in "Requiem" (1887), dessen Zeilen später waren zitiert von A. E. Housman in seinem eigenen Gedenkgedicht für Stevenson, "R.L.S." Diese berühmten Linien sind vielen und oft bekannt zitiert.
Walt Whitmans berühmte Elegie für die Ermordeten Präsident Abraham Lincoln (1865) trägt all seine Trauer in Metaphern von Seeleuten und Segelschiffen - Lincoln ist der Kapitän, Die Vereinigten Staaten von Amerika sind sein Schiff, und ihre ängstliche Reise ist der gerade zu Ende gegangene Bürgerkrieg in „O. Kapitän! Mein Kapitän!" Dies ist ein ungewöhnlich konventionelles Gedicht für Whitman.
Lyrischer Dichter Matthew Arnolds "Dover Beach" (1867) wurde unterschiedlich interpretiert. Es beginnt mit einer lyrischen Beschreibung des Meeres in Dover mit Blick über den Ärmelkanal nach Frankreich. Aber anstatt ein Romantiker zu sein Ode Für das Meer ist es voller Metaphern für den menschlichen Zustand und endet mit Arnolds pessimistischer Sicht auf seine Zeit. Sowohl die erste Strophe als auch die letzten drei Zeilen sind berühmt.