Über die Serpentine Gallery Pavilions, alle

Der Serpentine Gallery Pavilion ist jeden Sommer die beste Show in London. Vergessen Renzo Pianos Shard Wolkenkratzer und Norman Fosters Gurke in der Innenstadt von London. Sie werden jahrzehntelang dort sein. Sogar das große Riesenrad, das London Eye, ist zu einem dauerhaften Touristenziel geworden. Nicht so für die vielleicht beste moderne Architektur in London.

Seit 2000 hat die Serpentine Gallery in Kensington Gardens jeden Sommer international bekannte Architekten beauftragt, auf dem Gelände in der Nähe des neoklassizistischen Galeriegebäudes von 1934 einen Pavillon zu entwerfen. Diese temporären Strukturen dienen normalerweise als Café und Veranstaltungsort für Sommerunterhaltung. Während die Kunstgalerie das ganze Jahr über geöffnet ist, sind die modernen Pavillons nur vorübergehend. Am Ende der Saison werden sie abgebaut, vom Galeriegelände entfernt und manchmal an wohlhabende Wohltäter verkauft. Wir bleiben mit der Erinnerung an ein modernes Design und einer Einführung in einen Architekten zurück, der möglicherweise die angesehenen gewinnt

In dieser Fotogalerie können Sie alle Pavillons erkunden und mehr über die Architekten erfahren, die sie entworfen haben. Schauen Sie aber schnell - sie werden verschwunden sein, bevor Sie es wissen.

Der erste Sommerpavillon, der von dem in Bagdad geborenen Londoner entworfen wurde Zaha hadid sollte ein sehr vorübergehendes (eine Woche) Zeltdesign sein. Der Architekt nahm dieses kleine Projekt, 600 Quadratmeter Nutzfläche, für die Sommer-Spendenaktion der Serpentine Gallery an. Die Struktur und der öffentliche Raum waren so beliebt, dass die Galerie sie bis in die Herbstmonate hinein aufrechterhielt. So wurden die Serpentine Gallery Pavilions geboren.

"Der Pavillon war nicht eines von Hadids schönsten Werken", sagt der Architekturkritiker Rowan Moore von Der Beobachter. "Es war nicht so sicher, wie es hätte sein können, aber es war Pionier einer Idee - die Aufregung und das Interesse, die es weckte, haben das Pavillon-Konzept in Gang gebracht."

Architekt Daniel Libeskind war der erste Pavillon-Architekt, der einen stark reflektierenden, eckig gestalteten Raum schuf. Die umliegenden Kensington Gardens und die gemauerte Serpentine Gallery selbst erweckten neues Leben, was sich in dem von ihm genannten metallischen Origami-Konzept widerspiegelte Achtzehn Runden. Libeskind arbeitete mit dem in London ansässigen Arup zusammen, den Konstrukteuren des Jahres 1973 Opernhaus in Sydney. Libeskind wurde in den USA als Architekt des Masterplans zum Wiederaufbau des World Trade Centers nach dem bekannt 2001 Terroranschläge.

Wie Daniel Liebeskind vor ihm wandte sich Toyo Ito mit Arup an Cecil Balmond, um seinen temporären zeitgenössischen Pavillon zu konstruieren. "Es war so etwas wie ein Spät-gotisch Gewölbe modern geworden ", sagte der Architekturkritiker Rowan Moore Der Beobachter. "Es hatte tatsächlich ein zugrunde liegendes Muster, das auf einem Algorithmus eines Würfels basierte, der sich beim Drehen ausdehnte. Die Paneele zwischen den Linien waren fest, offen oder glasiert, wodurch die halbinterne, semi-externe Qualität entstand, die fast allen Pavillons gemeinsam ist. "

Oscar Niemeyer, der Pritzker-Preisträger von 1988, wurde am 15. Dezember 1907 in Rio de Janeiro, Brasilien, geboren. Im Sommer 2003 wurde er 95 Jahre alt. Der temporäre Pavillon mit den eigenen Wandzeichnungen des Architekten war der erste britische Auftrag des Pritzker-Gewinners. Weitere aufregende Designs finden Sie in der Oscar Niemeyer Fotogalerie.

Im Jahr 2004 gab es tatsächlich keinen Pavillon. Der Beobachter Der Architekturkritiker Rowan Moore erklärt, dass der von den niederländischen Meistern des MVRDV entworfene Pavillon nie gebaut wurde. Anscheinend war es ein zu herausforderndes Konzept, "die gesamte Serpentine Gallery unter einem künstlichen Berg zu begraben, auf den die Öffentlichkeit promenieren konnte", und der Plan wurde verworfen. Die Aussage der Architekten erklärte ihr Konzept folgendermaßen:

Zwei Pritzker-Preisträger haben 2005 zusammengearbeitet. Álvaro Siza Vieira, Pritzker-Preisträger 1992, und Eduardo Souto de Moura, Pritzker-Preisträger 2011, wollten sich etablieren ein "Dialog" zwischen ihrem temporären Sommerdesign und der Architektur der permanenten Serpentine Gallery Gebäude. Um die Vision zu verwirklichen, stützten sich die portugiesischen Architekten auf das technische Know-how von Cecil Balmond von Arup, ebenso wie Toyo Ito im Jahr 2002 und Daniel Liebeskind im Jahr 2001.

Bis 2006 waren die temporären Pavillons in Kensington Gardens ein Ort für Touristen und Touristen geworden Londoner eine Café-Pause zu genießen, die bei britischem Wetter oft problematisch ist. Wie entwirft man eine Struktur, die offen für die Sommerbrise ist, aber vor dem Sommerregen geschützt ist?

Niederländischer Architekt und 2000 Pritzker Laureate Rem Koolhaas Dieses Problem wurde gelöst, indem "ein spektakulärer, eiförmiger, aufblasbarer Baldachin entworfen wurde, der über dem Rasen der Galerie schwebte". Diese flexible Blase kann bei Bedarf leicht bewegt und erweitert werden. Der Tragwerksplaner Cecil Balmond von Arup war bei der Installation behilflich, wie er es bei vielen früheren Pavillon-Architekten getan hatte.

Bis zu diesem Zeitpunkt waren Pavillons einstöckige Gebäude gewesen. Der norwegische Architekt Kjetil Thorsen von Snøhettaund bildender Künstler Olafur Eliasson (von New York City Wasserfälle Ruhm) eine konische Struktur wie ein "Kreisel" geschaffen. Besucher konnten eine spiralförmige Rampe hinaufgehen, um die Kensington Gardens und den geschützten Raum darunter aus der Vogelperspektive zu betrachten. Kontrastierende Materialien - dunkles Massivholz scheint mit vorhangartigen weißen Drehungen zusammengehalten zu werden - sorgten für einen interessanten Effekt. Der Architekturkritiker Rowan Moore bezeichnete die Zusammenarbeit jedoch als "vollkommen nett, aber eine der am wenigsten denkwürdigen".

Frank GehryDer Pritzker-Preisträger von 1989 hielt sich von den kurvigen, glänzenden Metallic-Designs fern, die er für Gebäude wie die Disney Concert Hall und das Guggenheim Museum in Bilbao verwendet hatte. Stattdessen ließ er sich inspirieren Leonardo da Vincis Entwürfe für Holzkatapulte, die an Gehrys frühere Arbeiten in Holz und Glas erinnern.

Das Pritzker Laureate-Team 2010 von Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa entwarf den Pavillon 2009 in London. Als Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA) bezeichneten die Architekten ihren Pavillon als "schwebendes Aluminium, das wie Rauch frei zwischen den Bäumen schwebt".

Die Arbeit von Jean Nouvel war schon immer aufregend und farbenfroh. Abgesehen von den geometrischen Formen und der Mischung der Baumaterialien des Pavillons 2010 sieht man innen und außen nur Rot. Warum so viel Rot? Denken Sie an die alten Ikonen Großbritanniens - Telefonzellen, Briefkästen und Londoner Busse - so vergänglich wie die Sommerstruktur, die der 2008 in Frankreich geborene Pritzker-Preisträger Jean Nouvel entworfen hat.

In der Schweiz geborener Architekt Peter ZumthorDer Pritzker-Preisträger 2009 arbeitete mit dem niederländischen Gartendesigner Piet Oudolf für den Serpentine Gallery Pavilion 2011 in London zusammen. Die Aussage des Architekten definiert die Absicht des Entwurfs:

Der japanische Architekt Sou Fujimoto (geboren 1971 in Hokkaido, Japan) nutzte eine Grundfläche von 357 Quadratmetern, um ein 42 Quadratmeter großes Interieur zu schaffen. Der Serpentine Pavilion 2013 war ein Stahlrahmen aus Rohren und Handläufen mit 800-mm- und 400-mm-Rastereinheiten, 8-mm-Stangenbarrieren aus weißem Stahl und 40-mm-Handläufen aus weißem Stahlrohr. Das Dach bestand aus Polycarbonatscheiben mit einem Durchmesser von 1,20 m und einem Durchmesser von 0,6 m. Obwohl die Struktur ein zerbrechliches Aussehen hatte, war sie als Sitzbereich mit 200 mm hohen Polycarbonatstreifen und rutschfestem Glas voll funktionsfähig.

Der chilenische Architekt Smiljan Radić (geb. 1965 in Santiago, Chile) hat einen primitiv aussehenden Glasfaserstein geschaffen, der an die antike Architektur von erinnert Stonehenge im nahe gelegenen Amesbury, UK. Diese ausgehöhlte Muschel, die Radić als "Torheit" bezeichnet, ruht auf Felsbrocken und ist eine, in die der Sommerbesucher eintreten, sitzen und etwas essen kann - öffentliche Architektur kostenlos.

Die 541 Quadratmeter große Fläche umfasst ein 160 Quadratmeter großes Interieur mit modernen Hockern, Stühlen und Tischen, die den finnischen Entwürfen von nachempfunden sind Alvar Aalto. Der Boden besteht aus Holzdecks auf Holzbalken zwischen Sicherheitsbarrieren aus Baustahl und Edelstahl. Das Dach und die Wandschale bestehen aus glasfaserverstärktem Kunststoff.

Designideen kommen normalerweise nicht von ungefähr, sondern entwickeln sich aus früheren Arbeiten. Smiljan Radić hat gesagt, dass sich der Pavillon 2014 aus seinen früheren Arbeiten, einschließlich der 2007, entwickelt hat Mestizo Restaurant in Santiago, Chili und das 2010er Pappmaché-Modell für The Castle of The Selfish Riese.

SelgasCanoDas 1998 gegründete Unternehmen übernahm die Aufgabe, den Pavillon 2015 in London zu entwerfen. Die spanischen Architekten Jose Selgas und Lucia Cano wurden beide im Jahr 2015 50 Jahre alt, und diese Installation ist möglicherweise ihr bekanntestes Projekt.

Ihre Designinspiration war die Londoner U-Bahn, eine Reihe von röhrenförmigen Durchgängen mit vier Eingängen in den Innenraum. Die gesamte Struktur hatte eine sehr kleine Grundfläche - nur 264 Quadratmeter - und der Innenraum war nur 179 Quadratmeter groß. nicht wie das U-Bahn-SystemDie bunten Baumaterialien waren "Platten aus einem durchscheinenden, mehrfarbigen Polymer auf Fluorbasis (ETFE)"auf Baustahl und Betonplattenboden.

Wie viele der temporären, experimentellen Entwürfe aus früheren Jahren hat der Serpentine Pavilion 2015, der teilweise von Goldman Sachs gesponsert wurde, gemischte Kritiken von der Öffentlichkeit erhalten.

Der dänische Architekt Bjarke Ingels spielt in dieser Londoner Installation mit einem grundlegenden Teil der Architektur - der Mauer. Sein Team von der Bjarke Ingels Group (BIG) versuchte, die Wand zu "entpacken", um eine "Serpentinenwand" mit Platz zu schaffen.

Der Pavillon 2016 ist eine der größeren Strukturen, die für den Sommer in London geschaffen wurden - 167 Quadratmeter Nutzfläche Innenraum, 2939 Quadratfuß Bruttoinnenraum (273 Quadratmeter), auf einer Grundfläche von 5823 Quadratfuß (541 Quadratfuß) Meter). Die "Steine ​​sind wirklich 1.802 Glasfaserkästen, ungefähr 15-3 / 4 mal 19-3 / 4 Zoll.

Viele der Architekten, die die Sommerpavillons in den Londoner Kensington Gardens entwerfen, versuchen, ihre Entwürfe in die natürliche Umgebung zu integrieren. Der Architekt des Pavillons 2017 ist keine Ausnahme - Diébédo Francis Kérés Inspiration ist der Baum, der als zentraler Treffpunkt in Kulturen auf der ganzen Welt fungiert.

Kéré (geboren 1965 in Gando, Burkina Faso, Westafrika) wurde an der Technischen Universität Berlin ausgebildet, wo er seit 2005 ein Architekturbüro (Kéré Architecture) hat. Seine Heimat Afrika ist nie weit von seinen Arbeitsentwürfen entfernt.

Holzelemente unter dem Dach wirken wie Äste und schützen die Gemeinde. Eine große Öffnung in der Oberseite des Baldachins sammelt und leitet Regenwasser "in das Herz der Struktur". Nachts die Der Baldachin ist beleuchtet, eine Einladung für andere von weit entfernten Orten, sich im Licht eines zu versammeln Gemeinschaft.

Frida Escobedo, geboren 1979 in Mexiko Stadtist der jüngste Architekt, der jemals am Serpentine Gallery Pavilion in den Londoner Kensington Gardens teilgenommen hat. Das Design ihrer temporären Struktur - frei und im Sommer 2018 für die Öffentlichkeit zugänglich - basiert auf dem mexikanischen Innenhof und kombiniert gemeinsame Elemente aus Licht, Wasser und Reflexion. Escobedo ist eine Hommage an die Kulturen zwischen den Kulturen, indem es britische natürliche Ressourcen und Baumaterialien verwendet und die Innenwände des Pavillons platziert - das Celosia oder Brisenwand in mexikanischer Architektur gefunden - entlang der Nullmeridian von Greenwich, England. Die Gitterwand aus traditionellen britischen Dachziegeln folgt der Linie der Sommersonne, die Schatten und Reflexionen in Innenräumen erzeugt. Die Absicht des Architekten ist "der Ausdruck von Zeit in der Architektur durch erfinderische Verwendung alltäglicher Materialien und einfacher Formen".