Eine der größten Herausforderungen der aktuellen und der nächsten Generation der Spieleentwicklung ist die Schaffung einer enormen Anzahl von Kunstressourcen, die für die Schaffung einer immersiven Spielwelt erforderlich sind. Charakter, Umgebung und andere unterstützende Modelle müssen erstellt werden, und Ebenen müssen ausgeblendet und mit diesen Modellen gefüllt werden. Aber während Sie zu diesem Zeitpunkt möglicherweise ein funktionell spielbares Spiel haben (mit dem Zusatz eines enormen Menge anderer Programmier- und Ressourcenarbeit) fehlt Ihnen Farbe, Tiefe und physische Textur in Ihrem Welt.
Um ein Spiel von einem Gray-Box-Prototyp zu einem fertigen Spiel zu machen, das für die Öffentlichkeit geeignet ist, ist viel erforderlich Arbeiten Sie für Künstler, um Texturen und Materialien zu erstellen, die dem Spiel das Gefühl geben, in der Welt zu sein, die Sie haben erstellt. Wir haben dies in früheren Tutorials kurz angesprochen:
In diesen Übungen verwendeten wir einfache Beispielkarten, die handgemalt waren, aber weder für Produktionsarbeiten noch für Realismus gedacht waren. In dieser Serie zeigen wir Ihnen, wie Sie realistische Fototexturen für Ihre eigenen Spiele erstellen können, und dies mit einem angemessenen Budget. Die Ergebnisse, die Sie mit wenig Arbeit erzielen können, können Sie überraschen. Lass uns anfangen.
Die meisten AAA-Spiele die derzeit auf dem Markt für Konsolen sind, verwenden eine Kombination aller drei dieser Methoden. Sie müssen bestimmen, was für Ihr Projekt am besten geeignet ist. Wenn Sie ein stilisierteres Spiel erstellen, sind handgemalte Texturen möglicherweise der richtige Weg. Wenn Sie einen militärischen Ego-Shooter machen, werden Sie wahrscheinlich viele fotobasierte Texturen und High-Poly-Modelle verwenden, die mit normalen Karten für maximale Szenendetails konvertiert wurden.