Charlie Chaplin, legendärer Filmkomiker

Charlie Chaplin (1889-1977) war ein englischer Filmemacher, der seine Filme schrieb, spielte und inszenierte. Sein "Little Tramp" -Charakter bleibt eine ikonische Comedy-Kreation. Er war wohl der beliebteste Darsteller der Stummfilm-Ära.

Schnelle Fakten: Charlie Chaplin

Charlie Chaplin wurde in eine Familie von Musiksaal-Entertainern hineingeboren und trat mit fünf Jahren erstmals auf der Bühne auf. Es war ein einmaliger Auftritt, der von seiner Mutter Hannah übernommen wurde, aber mit neun Jahren hatte er den Unterhaltungsfehler entdeckt.

Chaplin wuchs in Armut auf. Er wurde mit sieben Jahren in ein Arbeitshaus geschickt. Als seine Mutter zwei Monate in einer Irrenanstalt verbrachte, wurde der neunjährige Charlie mit seinem Bruder Sydney zu seinem alkoholkranken Vater geschickt. Als Charlie 16 Jahre alt war, wurde seine Mutter dauerhaft in eine Einrichtung eingewiesen.

Mit 14 Jahren trat Chaplin im Londoner West End in Theaterstücken auf. Er wurde schnell ein bekannter Comedy-Darsteller. Im Jahr 1910 schickte die Fred Karno Comedy Company Chaplin auf eine 21-monatige Tour durch die amerikanische Vaudeville-Rennstrecke. Das Unternehmen umfasste einen weiteren bemerkenswerten Künstler, Stan Laurel.

Während einer zweiten Vaudeville-Tour lud die New York Motion Picture Company Charlie Chaplin ein, Teil ihrer Keystone Studios-Truppe zu werden. Seit Januar 2014 arbeitet er unter Mack Sennett bei Keystone. Sein erster Filmauftritt war 1914 in dem Kurzfilm "Making a Living".

Chaplin schuf bald seinen legendären "Little Tramp" Charakter. Die Figur wurde im Februar 1914 in "Kid Auto Races at Venice" und "Mabel's Strange" dem Publikum vorgestellt Zwangslage. "Die Filme waren beim Publikum so erfolgreich, dass Mack Sennett seinen neuen Star einlud, seinen eigenen zu inszenieren Filme. Der erste Kurzfilm von Charlie Chaplin war "Caught in the Rain", veröffentlicht im Mai 1914. Er würde weiterhin die meisten seiner Filme für den Rest seiner Karriere inszenieren.

In "Tillies Punctured Romance" vom November 1914 mit Marie Dressler war Charlie Chaplins erster Spielfilmauftritt zu sehen. Es war ein Kassenerfolg, der Chaplin veranlasste, um eine Gehaltserhöhung zu bitten. Mack Sennett fand es zu teuer und sein junger Star zog in das Essanay-Studio von Chicago.

Während seiner Arbeit für Essanay rekrutierte Chaplin Edna Purviance als seinen Co-Star. Sie würde in 35 seiner Filme auftreten. Als der Einjahresvertrag mit Essanay auslief, war Charlie Chaplin einer der größten Filmstars der Welt. Im Dezember 1915 unterzeichnete er einen Vertrag mit der Mutual Film Corporation im Wert von 670.000 USD pro Jahr (heute ca. 15,4 Mio. USD).

Mutual hat in Los Angeles Charlie Chaplin in Hollywood vorgestellt. Sein Ruhm wuchs weiter. Er zog für die Jahre 1918-1922 zu First National. Zu seinen denkwürdigen Filmen dieser Zeit gehören seine Erster Weltkrieg Film "Shoulder Arms", der den kleinen Tramp in die Gräben legte. "The Kid", veröffentlicht 1921, war mit 68 Minuten Chaplins bislang längster Film und beinhaltete Kinderstar Jackie Coogan.

Am Ende seines Vertrages mit First National wurde Charlie Chaplin 1922 ein unabhängiger Produzent, der den Grundstein für zukünftige Filmemacher legte, um die künstlerische Kontrolle über ihre Arbeit zu übernehmen. "The Gold Rush", veröffentlicht 1925 und sein zweiter unabhängiger Spielfilm, wurde zu einem der erfolgreichsten Filme seiner Karriere. Es enthielt Schlüsselszenen wie den Little Tramp, a Goldrausch Prospektor, Essen eines Stiefels und ein spontaner Tanz von Brötchen auf Speeren. Chaplin betrachtete es als seine beste Arbeit.

Charlie Chaplin veröffentlichte 1928 seinen nächsten Film "The Circus". Es war ein weiterer Erfolg und brachte ihm eine besondere Auszeichnung bei der erste Oscar-Verleihung Feier. Persönliche Probleme, einschließlich einer Scheidungskontroverse, erschwerten jedoch die Dreharbeiten zu "The Circus", und Chaplin sprach selten darüber und ließ es in seiner Autobiografie gänzlich aus.

Trotz der Hinzufügung von Ton zu Filmen arbeitete Charlie Chaplin entschlossen weiter an seinem nächsten Film "City Lights" als Stummbild. 1931 veröffentlicht, war es ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Viele Filmhistoriker betrachteten es als seine beste Leistung und seinen besten Einsatz von Pathos in seiner Arbeit. Ein Zugeständnis an den Klang war die Einführung einer Partitur, die Chaplin selbst komponierte.

Der letzte meist stille Chaplin-Film war "Modern Times", der 1936 veröffentlicht wurde. Es enthielt Soundeffekte und eine Musikpartitur sowie ein Lied, das in Kauderwelsch gesungen wurde. Der zugrunde liegende politische Kommentar zu den Gefahren der Automatisierung am Arbeitsplatz löste bei einigen Zuschauern Kritik aus. Obwohl der Film für seine physische Komödie gelobt wurde, war er eine kommerzielle Enttäuschung.

Die 1940er Jahre wurden zu einem der umstrittensten Jahrzehnte in Charlie Chaplins Karriere. Es begann mit seiner breiten Satire des Aufstiegs zur Macht von Adolf Hitler und Benito Mussolini in Europa vor Zweiter Weltkrieg. "The Great Dictator" ist Chaplins offenster politischer Film. Er glaubte, dass es notwendig war, über Hitler zu lachen. Einige Zuschauer waren anderer Meinung, und der Film war eine kontroverse Veröffentlichung. Der Film enthielt den ersten gesprochenen Dialog in einem Chaplin-Stück. "The Great Dictator" war mit Kritikern erfolgreich und erhielt fünf Oscar-Nominierungen, darunter "Bester Film" und "Bester Schauspieler".

Rechtliche Schwierigkeiten erfüllten den größten Teil der ersten Hälfte der 1940er Jahre. Eine Affäre mit der aufstrebenden Schauspielerin Joan Barry führte zu einer FBI-Untersuchung und einem Prozess, der auf einem mutmaßlichen basiert Verstoß gegen das Mann-Gesetz, ein Gesetz, das den Transport von Frauen über Staatsgrenzen hinweg für sexuelle Zwecke verbietet Zwecke. Ein Gericht sprach Chaplin zwei Wochen nach Beginn des Prozesses frei. Weniger als ein Jahr später folgte eine Vaterschaftsklage, in der festgestellt wurde, dass Chaplin der Vater von Barrys Kind Carol Ann war. Blutuntersuchungen, die zu dem Schluss kamen, dass dies nicht der Fall war, waren in der Studie nicht zulässig.

Die persönliche Kontroverse verschärfte sich mit der Ankündigung im Jahr 1945 inmitten der Vaterschaftsprozesse, dass Charlie Chaplin heiratete seine vierte Frau, die 18-jährige Oona O'Neill, die Tochter des bekannten Dramatikers Eugene O'Neill. Chaplin war damals 54 Jahre alt, aber beide schienen ihre Seelenverwandten gefunden zu haben. Das Paar blieb bis zu Chaplins Tod verheiratet und hatte acht Kinder zusammen.

Charlie Chaplin kehrte schließlich 1947 mit "Monsieur Verdoux", einer schwarzen Komödie über einen arbeitslosen Angestellten, der Witwen heiratet und ermordet, um seine Familie zu unterstützen, auf die Filmleinwände zurück. Chaplin litt unter den Reaktionen des Publikums auf seine persönlichen Probleme und sah sich den negativsten kritischen und kommerziellen Reaktionen seiner Karriere gegenüber. Nach der Veröffentlichung des Films wurde er wegen seiner politischen Ansichten offen als Kommunist bezeichnet, und viele Amerikaner stellten Fragen zu seiner Zurückhaltung, die amerikanische Staatsbürgerschaft zu beantragen. Heute betrachten einige Beobachter "Monsieur Verdoux" als einen der besten Filme von Charlie Chaplin.

Chaplins nächster Film, "Limelight", war eine autobiografische Arbeit und war ernster als die meisten seiner Filme. Es legte die Politik beiseite, ging aber auf seinen Popularitätverlust in der Dämmerung seiner Karriere ein. Es enthält den einzigen Bildschirmauftritt mit dem legendären Stummfilmkomiker Buster Keaton.

Charlie Chaplin beschloss, 1952 die Premiere von "Limelight" in London abzuhalten, dem Schauplatz des Films. Während seiner Abwesenheit war der US-Generalstaatsanwalt James P. McGranery widerrief seine Erlaubnis, wieder in die USA einzureisen. Obwohl der Generalstaatsanwalt der Presse sagte, er habe eine "hübsche" Guter Fall "gegen Chaplin, Akten, die in den 1980er Jahren veröffentlicht wurden, zeigten, dass es keine wirklichen Beweise dafür gab, ihn fernzuhalten.

Trotz des europäischen Erfolgs fand "Limelight" in den USA einen feindlichen Empfang, einschließlich organisierter Boykotte. Chaplin kehrte 20 Jahre lang nicht in die USA zurück.

Charlie Chaplin gründete 1953 einen ständigen Wohnsitz in der Schweiz. Sein nächster Film, 1957 "Ein König in New York", befasste sich mit einem Großteil seiner Erfahrungen mit den Vorwürfen, Kommunist zu sein. Es war eine manchmal bittere politische Satire, und Chaplin weigerte sich, sie in den USA zu veröffentlichen. Der letzte Charlie Chaplin-Film "Eine Gräfin aus Hongkong" erschien 1967 und war eine romantische Komödie. Es spielte zwei der größten Filmstars der Welt, Marlon Brando und Sophia Loren, mit, und Chaplin selbst trat nur kurz auf. Leider war es ein kommerzieller Misserfolg und erhielt negative Bewertungen.

1972 lud die Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme Charlie Chaplin ein, in die USA zurückzukehren, um einen besonderen Oscar für sein ganzes Leben zu erhalten. Zunächst zögerte er, zurückzukehren, und erhielt 12 Minuten Standing Ovations, die längste, die jemals bei der Oscar-Verleihung verzeichnet wurde.

Während er weiter arbeitete, verschlechterte sich Chaplins Gesundheit. Königin Elizabeth die zweite ritt ihn 1975 zum Ritter. Er starb am Weihnachtstag, dem 25. Dezember 1977, nach einem Schlaganfall im Schlaf.

Charlie Chaplin bleibt einer der erfolgreichsten Filmemacher aller Zeiten. Er veränderte den Verlauf der Komödie im Film, indem er Elemente von Pathos und Traurigkeit einführte, die die emotionale Wirkung seiner Arbeit vertieften. Vier seiner Filme, "The Gold Rush", "City Lights", "Modern Times" und "The Great Dictator", sind oft auf den Listen der besten Filme aller Zeiten enthalten.

• Ackroyd, Peter. Charlie Chaplin: Ein kurzes Leben. Nan A. Talese, 2014.
• Chaplin, Charles. Meine Autobiographie. Pinguin, 2003.