Obwohl die Hardrock-Helden von Südkalifornien, Van Halen, in den späten 70ern für Furore sorgten, als die Band debütierte die Gruppe sicherlich ihr bleibendes Erbe durch ihre produktive Arbeit in den 80er Jahren, die sich etablierte eine Firma Klassischer Rock und Arena Rock Vermächtnis, das schwer zu leugnen ist. Noch bemerkenswerter ist, dass Van Halens reichliche Leistungen innerhalb des Jahrzehnts trotz einer großen Bekanntheit großen Erfolg hatten Sängerwechsel. Hier ist ein chronologischer Blick auf einige der besten 80er-Songs der Band aus der Zeit von David Lee Roth und Sammy Hagar.
Unterstützt von einer pochenden Rhythmus-Sektion und einem Gitarrenriff, beleuchtet diese Melodie von 1980 alles, was an Van einzigartig war Halen Mark I: Eddie Van Halens einfallsreiche Riffing- und elektrisierende Soli und natürlich David Lee Roths vampy, snarky Stimme Stil. Letztendlich dreht sich der denkwürdigste Teil des Songs um seine beiden zentralen Gitarrensoli, und im Mittelpunkt steht eine Linie von Roth, die es immer gibt bringt ein Lächeln: "Hast du Junior Noten gesehen?" Dies ist ein fachmännisch ausgeführter Theater-Hardrock, der es schafft, eine scharfe Unterscheidung von der Schwester aufrechtzuerhalten Stil
Schwermetall.Was auch immer man über Van Halens Grenzen sagen mag, es ist schwierig, die Fähigkeit der Band in Frage zu stellen rocke nicht nur mit Aggression und Überzeugung, sondern mit einem einzigartigen Flair, das sonst niemand so richtig hat abgestimmt. Dies ist der Fall auf diesem Track, einem weiteren Highlight aus "Women and Children First" aus den 1980er Jahren, das in den Versen geschickt Eddie Van Halens Gitarrenarbeit gegen Roths hammy, exotischen Stil spielt. Und obwohl dieser Kontrast von Persönlichkeiten für eine volatile Situation für die Band sorgte, führte er auch zu Magie, die die Band während der Van Hagar-Jahre nie wieder einfangen konnte.
Es gibt keinen anderen Weg als vom Einführungsriff zu diesem Song, einem schwungvollen, transzendenten ein Stück Arbeit von Eddie Van Halen, das das Verfahren auf der "Messe" von 1981 mit Stil verankert Warnung". Trotzdem tut die Band ihr Bestes, um einen anständigen Rocksong um sie herum zu konstruieren, was ziemlich gut gelingt, indem sie während einer interessanten, synkopierten Brücke ihren typischen Harmonie-Gesang einbringt. Es hat nie viel Sinn gemacht, in Van Halen-Melodien nach viel lyrischer Tiefe zu suchen, und diese Regel gilt auch hier. Aber für Fans, die nach aggressivem Rock'n'Roll suchen, ist es immer eine Mission, diesen Song sofort auf Touren zu bringen.
Dies ist vielleicht das am meisten unterschätzte Juwel der Band, ein schwüler, langsamer Brand aus der eher enttäuschenden Sammlung von Diver Down, der meist kopfkratzenden Cover von 1982. Eddie Van Halens komplizierte, fast sanfte Gitarrenarbeit ist sicherlich ein Highlight, aber Roths Gesang demonstrieren nicht nur seine Gesangsfähigkeit und Showmanier, sondern auch seine eher linksgerichteten stilistischen Einflüsse, die irgendwie trotzdem arbeiten. Immerhin war Roth immer ein mit Spandex bekleideter Loungesänger, der es zu mögen schien, während seiner Auftritte ein Cardio-Training zu bekommen. Was für ein seltsamer, einzigartiger Eintopf, den die Band aus ihrem zentralen kreativen Kreativduo kreierte.
Die Suche nach Verbindungen zwischen Van Halen und Punkrock bringt zwar nicht viel mit sich, aber die Geschwindigkeit und Intensität dieses Songs haben mit diesem Genre weitaus mehr gemeinsam als mit vielen anderen Haarmetall das folgte nach dem Blockbuster-Album von 1984. Wenn man die inhärente Theatralik von Roth und dem Rest der Band einwirft, merkt man natürlich ziemlich schnell, dass es sich um eine dekadente LA-Hardrock-Band handelt, die immer noch ihresgleichen sucht.
Zusammen mit "Jump", das diese Liste nur dann nicht erstellt, weil es keine Werbung benötigt, ist dies Power-Ballade ab "1984" half bei der Einführung eines Synthesizer-lastigen Pop-Sounds, der Van Halen bis Mitte der 80er Jahre tragen sollte. Und während einige Fans gegen die neue Richtung protestierten, war es wahrscheinlich unvermeidlich, dass sich ein so akribischer Künstler wie Eddie Van Halen in irgendeiner Weise weiterentwickeln musste. Das Lied selbst beweist, dass Eddie genauso geschickt war Keyboard-Riffs als Gitarrenriffs und der hier gezeigte melodische Sinn entspricht Roths Stärken und schafft gleichzeitig ein immer größer werdendes Publikum für die Musik der Band.
Obwohl viele Fans giftig gegen die zweite, wohl erfolgreichere Ära der Band mit Sammy Hagar an der Spitze sind, ist die Tatsache ist, dass "5150" als straffes, abwechslungsreiches Album, das mit jeder Platte, die die Band jemals aufgenommen hat, gut mithalten kann veröffentlicht. Nichtsdestotrotz beginnt dieses Lied die Van Hagar-Ära mit einem Knall, der von Hagars spielerischer "Hallo Baby" -Aussage zu Beginn des Liedes getragen wird. Noch besser ist, dass Eddie Van Halens Riffing und Songwriting hier so gut wie nie zuvor wirken und der Band helfen, ihre blasige Form beizubehalten.
Ob es Ihnen gefiel oder nicht, im Laufe der 80er Jahre zeigte Eddie Van Halen eine wachsende Affinität für die Vielseitigkeit von Keyboards und einen Durst nach musikalischer Verzweigung. Er kombinierte diese Elemente, um ein immer geschickterer Lieferant der Power-Ballade zu werden, und dieses Lied könnte Van Halens hochfliegender, überzeugender Moment in dieser Abteilung sein. Die Melodie wurde für erhebende Sportmontagen vorbereitet und stellte die Fans vor die Frage, ob sie dazu in der Lage oder bereit waren oder nicht mit einem Van Halen umzugehen, dessen Pop-Sensibilität so stark ist, wenn nicht sogar stärker als seine arschfickenden Rock'n'Roll-Tendenzen Vergangenheit. Auf welcher Seite stehst du?
Passend betitelt, um den Ambitionen des neuen Van Halen zu entsprechen, zeigt dieser Rocker die besten Werkzeuge des Band verfügt über ein klassisches Eddie Van Halen-Riff und einige der subtilsten, strukturiertesten Gitarristen spielen. Es bietet auch einen großartigen, für die Arena geeigneten Mitsingchor, und obwohl er so nervig stürmisch sein kann wie Roth, sind zwei Dinge, die über Hagar nicht in Frage gestellt werden können, die Stärke und Präzision seiner Pfeifen. Selbst wenn diese wachsende Pop-Sensibilität nie zu einem weiteren Nr. 1-Hit für das stürmische Erbe von Van Halen führte, ist es durchaus möglich, dass es der Band geholfen hat, einige weitere Jahre zu kaufen.
Musikalisch verfolgt der Track aus "OU812" von 1988 sicherlich einen genreübergreifenden Ansatz, der das maximiert Harmonie-Gesang von Michael Anthony und Eddie Van Halen gegen eine fast südwestlich klingende Gitarre Mischen. Darüber hinaus liefert Hagar einige seiner bisher nuanciertesten, gefühlvollsten Gesänge, und das Ergebnis ist ein endloses Interessant, wenn man Van von den Power-Chord-Rock-Fans gewohnt war Halen. Oder vielleicht sind es nur die heißen Revolverhelden, die im Video zu sehen sind.