Romantik in der Kunstgeschichte Von 1800-1880

"Die Romantik liegt genau in der Wahl des Themas oder in der genauen Wahrheit, sondern in einer Art zu fühlen." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Genau dort, mit freundlicher Genehmigung von Baudelaire, haben Sie das erste und größte Problem mit Romantik: Es ist fast unmöglich, genau zu definieren, was es war. Wenn wir über Romantik der Bewegung sprechen, verwenden wir das Wurzelwort "Romantik" nicht im Sinne von Herzen und Blumen oder Verliebtheit. Stattdessen verwenden wir "Romantik" im Sinne der Verherrlichung.

Romantische bildende und literarische Künstler verherrlicht Dinge... Das bringt uns zu dem heiklen Problem Nummer zwei: Die "Dinge", die sie verherrlichten, waren kaum jemals physisch. Sie verherrlichten riesige, komplexe Konzepte wie Freiheit, Überleben, Ideale, Hoffnung, Ehrfurcht, Heldentum, Verzweiflung und die verschiedenen Empfindungen, die die Natur beim Menschen hervorruft. All dies sind fühlte- und fühlte sich auf einer individuellen, höchst subjektiven Ebene.

Neben der Förderung immaterieller Ideen kann die Romantik auch lose durch das definiert werden, gegen das sie stand. Die Bewegung setzte sich für Spiritualismus über Wissenschaft, Instinkt über Überlegungen, Natur über Industrie, Demokratie über Unterwerfung und die Rustikalität über die Aristokratie ein. Auch dies sind alles Konzepte, die für eine äußerst personalisierte Interpretation offen sind.

Denken Sie daran, dass die Romantik Literatur und Musik sowie die bildende Kunst beeinflusst. Das Deutsch Sturm und Drang Die Bewegung (Ende der 1760er bis Anfang der 1780er Jahre) war vorwiegend rachegetrieben literarisch und musikalisch in Moll, führte jedoch zu einer Handvoll bildender Künstler, die erschreckende Szenen malten.

Die romantische Kunst begann um die Jahrhundertwende und hatte in den nächsten 40 Jahren die meisten Praktizierenden. Wenn Sie sich Notizen machen, ist das eine Blütezeit von 1800 bis 1840.

Wie bei jeder anderen Bewegung gab es jedoch Künstler, die jung waren, als die Romantik alt war. Einige von ihnen blieben bis zu ihrem jeweiligen Ende bei der Bewegung, während andere Aspekte der Romantik beibehielten, als sie sich in neue Richtungen bewegten. Es ist nicht wirklich schwierig, 1800-1880 zu sagen und alle Hold-Outs wie Franz Xaver Winterhalter (1805-1873) abzudecken. Nach diesem Zeitpunkt war die romantische Malerei definitiv eiskalt tot, obwohl die Bewegung in Zukunft dauerhafte Veränderungen bewirkte.

Die Gemälde der Romantik waren emotionale Pulverfässer. Künstler drückten so viel Gefühl und Leidenschaft aus, wie auf eine Leinwand geladen werden konnten. Eine Landschaft musste eine Stimmung hervorrufen, eine Crowd-Szene musste auf jedem Gesicht Ausdruck zeigen, ein Tiergemälde musste einige, vorzugsweise majestätische Merkmale dieses Tieres darstellen. Sogar Porträts waren keine ganz einfachen Darstellungen - dem Dargestellten wurden Augen gegeben, die Spiegel der Seele, ein Lächeln, eine Grimasse oder eine bestimmte Neigung des Kopfes sein sollten. Mit kleinen Berührungen konnte der Künstler sein Motiv in einer Atmosphäre von Unschuld, Wahnsinn, Tugend, Einsamkeit, Altruismus oder Gier darstellen.

Zusätzlich zu den emotional aufgeladenen Gefühlen, die man beim Betrachten romantischer Gemälde bekam, kannten sich die zeitgenössischen Betrachter in der Regel gut mit der Geschichte aus hinter das Thema. Warum? Weil sich die Künstler häufig von aktuellen Ereignissen inspirieren ließen. Zum Beispiel, als Théodore Géricault sein gigantisches Meisterwerk enthüllte Das Floß der Medusa (1818-19) war die französische Öffentlichkeit bereits nach dem Schiffbruch der Fregatte 1816 mit den blutigen Details gut vertraut Méduse. Ebenso malte Eugène Delacroix Freiheit, die das Volk führt (1830) voll bewusst, dass jeder Erwachsene in Frankreich bereits mit der Juli-Revolution von 1830 vertraut war.

Natürlich nicht jeden Romantische Arbeit zu aktuellen Ereignissen. Für diejenigen, die dies taten, waren die Vorteile jedoch eine empfängliche, informierte Zuschauerschaft und eine erhöhte Bekanntheit ihrer Schöpfer.

Romantik war nicht wie Rokokokunst, in der modische, attraktive Menschen sich mit modischen, attraktiven Freizeitbeschäftigungen beschäftigten während höfische Liebe um jede Ecke lauerte - und all diese Vorgänge wurden in einem unbeschwerten, skurrilen gefangen genommen Stil. Stattdessen beinhaltete die Romantik William Blakes beunruhigende Erscheinung Der Geist eines Flohs (1819-20), in chronologischer Nähe zu John Constables angenehm ländlicher Landschaft Der Hay Wain (1821). Wählen Sie eine Stimmung, jede Stimmung, und es gab einen romantischen Künstler, der sie auf Leinwand übermittelte.

Romantik war nicht so Impressionismus, wo sich alle darauf konzentrierten, die Lichteffekte mit losen Pinselstrichen zu malen. Die romantische Kunst reichte von der glasglatten, hochdetaillierten, monumentalen Leinwand Tod von Sardanapalus (1827) von Eugène Delacroix an J. M. W. Turners undeutliches Aquarell wäscht sich ein Der Zuger See (1843) und alles dazwischen. Die Technik war überall auf der Karte; Die Ausführung lag ganz beim Künstler.

Romantik war nicht so Dada, deren Künstler spezifische Aussagen über den Ersten Weltkrieg und / oder die prätentiösen Absurditäten der Kunstwelt machten. Romantische Künstler neigten dazu, Aussagen über irgendetwas (oder nichts) zu machen, abhängig davon, wie sich ein einzelner Künstler an einem bestimmten Tag zu einem bestimmten Thema fühlte. Francisco de Goyas Arbeit erforschte Wahnsinn und Unterdrückung, während Caspar David Friedrich endlose Inspiration in Mondlicht und Nebel fand. Der Wille des romantischen Künstlers hatte das letzte Wort zu diesem Thema.

Der direkteste Einfluss der Romantik war der Neoklassizismus, aber das hat eine Wendung. Romantik war eine Art Reaktion zu Neoklassizismus, in dem romantische Künstler die rationalen, mathematischen, begründeten Elemente der "klassischen" Kunst fanden (d.h. die Kunst des antiken Griechenlands und Roms über die Renaissance) zu eng. Nicht, dass sie sich nicht viel davon geliehen hätten, wenn es um Dinge wie Perspektive, Proportionen und Symmetrie ging. Nein, die Romantiker haben diese Teile behalten. Es war nur so, dass sie sich über das vorherrschende neoklassische Gefühl des ruhigen Rationalismus hinaus wagten, eine Menge Drama zu injizieren.

Das beste Beispiel ist die American Hudson River School, die in den 1850er Jahren gegründet wurde. Gründer Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. al., wurden direkt von europäischen romantischen Landschaften beeinflusst. Luminism, ein Ableger der Hudson River School, konzentrierte sich ebenfalls auf romantische Landschaften.

Die Düsseldorfer Schule, die sich auf fantasievolle und allegorische Landschaften konzentrierte, war ein direkter Nachkomme der deutschen Romantik.

Bestimmte romantische Künstler machten Innovationen, die spätere Bewegungen als entscheidende Elemente beinhalteten. John Constable (1776-1837) neigte dazu, winzige Pinselstriche aus reinen Pigmenten zu verwenden, um das gefleckte Licht in seinen Landschaften hervorzuheben. Er entdeckte, dass aus der Ferne seine Farbpunkte verschmolzen. Diese Entwicklung wurde von der Barbizon School, den Impressionisten und den Pointillisten mit großer Begeisterung aufgegriffen.

Constable und in viel größerem Maße J. M. W. Turner produzierte oft Studien und fertigte Werke an abstrakte Kunst in allem außer Namen. Sie haben die ersten Praktiker der modernen Kunst, beginnend mit dem Impressionismus, stark beeinflusst - was wiederum fast jede nachfolgende modernistische Bewegung beeinflusste.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. J. M. W. Turner
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Quellen

• Brown, David Blaney. Romantik.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Die kreative Vorstellungskraft: Aufklärung zur Romantik.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Ehre, Hugh. Romantik.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, mit Elizabeth E. Marktschreier. Romantik & die Schule der Natur (exh. Katze.).
  New Haven und New York: Yale University Press und das Metropolitan Museum of Art, 2000.