Bevor Sie sich hinsetzen, um ein Stück zu schreiben, bedenken Sie Folgendes: Wo spielt die Geschichte? Die Entwicklung der richtigen Umgebung ist entscheidend für ein erfolgreiches Bühnenstück.
Angenommen, Sie möchten ein Stück über einen Globetrotter im James Bond-Stil erstellen, der an exotische Orte reist und sich auf viele intensive Action-Sequenzen einlässt. Es könnte unmöglich sein, all diese Einstellungen auf der Bühne effektiv zum Leben zu erwecken. Fragen Sie sich: Ist ein Stück der beste Weg, meine Geschichte zu erzählen? Wenn nicht, möchten Sie vielleicht mit der Arbeit an einem beginnen Drehbuch.
Einzelstandorteinstellungen
Viele Theaterstücke finden an einem Ort statt. Die Charaktere werden an einen bestimmten Ort gezogen und die Aktion entfaltet sich ohne Dutzende von Szenenänderungen. Wenn der Dramatiker eine Handlung erfinden kann, die sich auf eine begrenzte Anzahl von Einstellungen konzentriert, ist die halbe Schlacht des Schreibens bereits gewonnen. Sophokles vom antiken Griechenland hat die richtige Idee. In seinem Stück
Ödipus der KönigAlle Charaktere interagieren auf den Stufen des Palastes. Es wird kein anderer Satz benötigt. Was im antiken Griechenland begann, funktioniert immer noch im modernen Theater - bringen Sie die Action in die Kulisse.Küchenspüle Dramen
Ein "Küchenspülen" -Drama ist in der Regel ein Einzelspiel, das im Haus einer Familie stattfindet. Oft bedeutet dies, dass das Publikum nur einen Raum im Haus sieht (z. B. die Küche oder das Esszimmer). Dies ist der Fall bei Dramen wie Eine Rosine in der Sonne.
Spiele mit mehreren Standorten
Stücke mit einer Vielzahl von schillernden Versatzstücken sind manchmal nicht zu produzieren. Britischer Autor Thomas Hardy schrieb ein enorm langes Stück mit dem Titel Die Dynasten. Es beginnt in den entferntesten Bereichen des Universums und zoomt dann auf die Erde, wobei verschiedene Generäle aus den Napoleonischen Kriegen enthüllt werden. Aufgrund seiner Länge und der Komplexität der Einstellung muss es noch vollständig durchgeführt werden.
Einige Dramatiker haben nichts dagegen. Tatsächlich schrieben Dramatiker wie George Bernard Shaw und Eugene O’Neil oft komplexe Werke, von denen sie nie erwartet hatten, dass sie aufgeführt werden. Die meisten Dramatiker möchten jedoch, dass ihre Arbeit auf der Bühne zum Leben erweckt wird. In diesem Fall ist es für Dramatiker wichtig, die Anzahl der Einstellungen einzugrenzen.
Natürlich gibt es Ausnahmen von dieser Regel. Einige Stücke finden auf einer leeren Bühne statt. Die Schauspieler Pantomime Objekte. Einfache Requisiten werden verwendet, um die Umgebung zu vermitteln. Manchmal, wenn ein Drehbuch brillant ist und die Schauspieler talentiert sind, setzt das Publikum seinen Unglauben aus. Sie werden glauben, dass der Protagonist nach Hawaii und dann weiter nach Kairo reist. Dramatiker müssen also berücksichtigen: Funktioniert das Spiel am besten mit tatsächlichen Sets? Oder sollte sich das Stück auf die Vorstellungskraft des Publikums stützen?
Beziehung zwischen Einstellung und Charakter
Wenn Sie ein Beispiel lesen möchten, wie Details zur Einstellung das Spiel verbessern (und sogar die Art der Charaktere offenbaren können), lesen Sie die Analyse von August Wilson Zäune. Sie werden feststellen, dass jeder Teil der Einstellungsbeschreibung (die Mülleimer, der unfertige Zaunpfosten, der Baseball hängt an einer Schnur) repräsentiert die vergangenen und gegenwärtigen Erfahrungen von Troy Maxson, dem Stück Protagonist.
Am Ende liegt die Wahl der Einstellung beim Dramatiker. Wohin möchten Sie Ihr Publikum bringen?