Als ich noch Teenager war, leitete ein Freund eine Gemeinschaftstheaterproduktion von Es war einmal eine Matratze, eine musikalische Nacherzählung von Sie brauchten dringend einen Spotlight-Operator, also war ich verpflichtet.
Am Eröffnungsabend, als ich mich über das Publikum setzte, sah ich zu, wie die Leute ängstlich plauderten. Ich sah ihre gedämpfte Ehrfurcht, als der Bühnenmanager das Hauslicht senkte. Dann, nachdem die Vorhänge zugezogen waren und die Eröffnungsnummer begann, entdeckte ich einen energischen Darsteller nach dem anderen.
Nach dieser Nacht war ich von Theaterstücken begeistert. Ich habe mich nicht einfach wegen seines Unterhaltungswerts in das Theater verliebt. An diesem Abend erfuhr ich, dass Community-Theater nicht nur dem Publikum, sondern der gesamten Community zugute kommen.
Warum sollten Sie Ihr lokales Spielhaus unterstützen? Hier sind einige Ideen zu beachten:
Neue Künstler fördern:
Viele erfolgreiche Schauspieler, Regisseure, Schriftsteller und Choreografen haben ihre Karriere in bescheidenen Spielhäusern in Kleinstädten begonnen. Allein durch Teilnahme und Applaus geben die Zuschauer den aufstrebenden Stars das positive Feedback, das sie benötigen, um ihre künstlerischen Aktivitäten fortzusetzen.
Viele Gemeinschaftstheater bieten auch Kurse für Kinderproduktionen an. Die Bühne entwickelt Vertrauen und Verantwortung bei jungen Darstellern. Nach meiner Erfahrung habe ich gesehen, dass die schüchternsten Kinder ihre Kommunikationsfähigkeiten verbessert haben.
Als ich Kindershows für eine lokale Lichtoper inszenierte, traf ich ein siebenjähriges Mädchen namens Megan, das nur flüsternd sprach. Zu Beginn der Proben hatte sie keine Freunde. Die Choreografin bemerkte jedoch, dass sie sich sehr anmutig bewegte. Wir haben ihr ein besonderes Tanzsolo gegeben. Es steigerte ihr Selbstwertgefühl. Bald war sie ein kontaktfreudiger, gesprächiger und freundlicher Teil der Besetzung.
Teilen Sie wertvolle Fähigkeiten:
Community-Theater brauchen mehr als nur Darsteller. Jeder, der ein Kostüm nähen, einen Hintergrund malen, eine Treppe bauen oder einen Soundeffekt bearbeiten kann, ist eine wünschenswerte Ergänzung des Unternehmens. Anfänger einer bestimmten Fähigkeit, wie z. B. Konstruktion oder Beleuchtung, können ihre Fähigkeiten verbessern, indem sie mit erfahrenen Handwerkern zusammenarbeiten.
Ebenso können Experten gerne ihr Wissen teilen und ihre Handwerkskunst an die nächste Generation weitergeben.
Lokal werben:
Kleinunternehmer sollten Spielhäuser nicht nur aus altruistischen Gründen finanziell unterstützen. Gut dreißig Minuten vor einer Show verbringen die meisten Zuschauer ihre Zeit damit, das Programm durchzublättern und das Bios des Schauspielers zu inspizieren. Dies ist die perfekte Gelegenheit, um Werbung zu schalten.
Theaterbesucher sind im Wesentlichen ein gefangenes Publikum, während sie das Programm durchsuchen. Kleinunternehmen können diese Zeit nutzen, um Hunderte potenzieller Kunden zu erreichen. Werbeflächen sind relativ kostengünstig und tragen dazu bei, dass die darstellenden Künste gedeihen.
Kontakte knüpfen mit neuen Leuten:
Ob Sie als Regieassistent, Chormitglied, Star der Show oder Bühnenarbeiter arbeiten, eines ist sicher: Sie werden neue Freunde kennenlernen. Es ist etwas Aufregendes, eine Show zu veranstalten. Es bringt Menschen nahe zusammen; Es testet ihre Fähigkeiten und erleuchtet das Publikum.
Viele lebenslange Freundschaften und Beziehungen wurden geschlossen, während Schwertkämpfe, Bühnenküsse oder das Fallen durch eine Falltür geübt wurden. Es besteht eine starke Bindung zu allen, die sich zusammenschließen, um ein Stück zu spielen. Wir werden Freunde, weil wir als eine arbeiten, um als Geschichte zu erzählen.
Seien Sie Teil des Storytelling-Prozesses:
Theaterstücke sind eine alte Form des Geschichtenerzählens. Es ist ein kreatives Ritual, das trotz des Zeitalters von Youtube noch sehr lebendig ist.
Die meisten Gemeinschaftstheater produzieren bewährte Klassiker wie Mann von La Mancha, Tod eines Verkäufers, Endstation Sehnsucht, und
Einige sind unbeschwert; Einige sind tief und tief. Alle bieten eine Nachricht an das Publikum. Klassische und zeitgenössische Stücke sprechen uns an, weil sie erforschen, was es bedeutet, menschlich zu sein. Diejenigen, die am Erzählprozess teilnehmen, können stolz darauf sein, dass sie eine positive Botschaft an ihre Community verbreiten.
Also geh vorsprechen. Bieten Sie Ihre Fähigkeiten an. Im Programm werben. Tragen Sie Ihre Zeit und Energie bei. Und auf jeden Fall eine Show sehen! Sie werden Teil der lebendigen, lang gehegten Tradition des theatralischen Geschichtenerzählens.
"Das kraftvolle Spiel geht weiter, und Sie können einen Vers beisteuern." -- Walt Whitman