Erinnerung und Natur: Wordsworths 'Tintern Abbey'

Erstveröffentlichung in William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridges bahnbrechende gemeinsame Sammlung "Lyrical Ballads" (1798), "Ein paar Meilen oberhalb der Tintern Abbey wurden Linien gebildet”Gehört zu den bekanntesten und einflussreichsten Oden von Wordsworth. Es verkörpert die entscheidenden Konzepte, die Wordsworth in seinem Vorwort zu "Lyrical Ballads" dargelegt hat, das als Manifest für diente Romantische Poesie.

• Gedichte gemacht "durch Anpassung an die metrische Anordnung eine Auswahl der realen Sprache der Männer in einem Zustand lebendiger Empfindung", Auswahl "Vorfälle und Situationen aus dem gemeinsamen Leben... in einer Auswahl von Sprachen, die wirklich von Männern verwendet werden. “
• Die Sprache der Poesie, mit der „die Grundgesetze unserer Natur... die wesentlichen Leidenschaften des Herzens... unsere elementaren Gefühle... in einem Zustand der Einfachheit. "
• Gedichte, die ausschließlich dazu gedacht sind, „einem Menschen, der über diese Informationen verfügt, sofort Freude zu bereiten von ihm erwartet, nicht als Anwalt, Arzt, Seefahrer, Astronom oder Naturphilosoph, sondern als Mann."
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• Gedichte, die die Wahrheit von „Mensch und Natur als im Wesentlichen aneinander angepasst, und den Geist des Menschen als natürlichen Spiegel der schönsten und interessantesten Eigenschaften der Natur“ veranschaulichen.
• Gute Poesie als „der spontane Überfluss mächtiger Gefühle: Sie hat ihren Ursprung in Emotionen, die in Ruhe gesammelt werden: Die Emotionen werden bis zu einer Art von Emotionen betrachtet Als Reaktion verschwindet die Ruhe allmählich, und eine Emotion, die mit dem verwandt ist, was vor dem Gegenstand der Kontemplation war, wird allmählich erzeugt und existiert tatsächlich in der Verstand."

"Linien, die ein paar Meilen über Tintern Abbey komponiert wurden", wie viele der frühen Gedichte von Wordsworth, haben die Form eines Monolog in der Ich-Stimme des Dichters, geschrieben in einem leeren Vers - nicht gereimter iambischer Pentameter. Weil der Rhythmus Von vielen Linien gibt es subtile Variationen des Grundmusters von fünf iambischen Füßen (da DUM / da DUM / da DUM / da DUM / da DUM) und weil es keine gibt Strenge Endreime, das Gedicht muss seinen ersten Lesern, die an die strengen metrischen und reimenden Formen und die erhöhte Poetik gewöhnt waren, wie Prosa erschienen sein Diktion neoklassischer Dichter des 18. Jahrhunderts wie Alexander Pope und Thomas Gray.

Anstelle eines offensichtlichen Reimschemas hat Wordsworth viel subtilere Echos in seine Zeilenenden eingearbeitet:

“Federn... Klippen “
"beeindrucken... verbinden"
"Bäume... scheinen"
"Süss... Herz"
"erblicken... Welt"
"Welt... Stimmung... Blut"
"Jahre... gereift"

Und an einigen Stellen, die durch eine oder mehrere Zeilen getrennt sind, gibt es vollständige Reime und wiederholte Endwörter, die eine besondere Betonung schaffen, einfach weil sie im Gedicht so selten sind:

"dich... dich"
"Stunde... Leistung"
"zerfallen... verraten"
"führen... Futter"
“Schimmert... Strom"

Noch eine Anmerkung zur Form des Gedichts: An nur drei Stellen gibt es einen Zeilenumbruch zwischen dem Ende eines Satzes und dem Anfang des nächsten. Das Messgerät wird nicht unterbrochen - jede dieser drei Zeilen besteht aus fünf iambs- aber der Satzumbruch wird nicht nur durch einen Punkt, sondern auch durch einen zusätzlichen vertikalen Abstand dazwischen angezeigt die zwei Teile der Linie, die visuell ansprechend sind und eine wichtige Wendung des Denkens in der Gedicht.

Wordsworth kündigt ganz am Anfang von "Lines Composed a Few Miles Above Tintern Abbey" an, dass sein Thema Erinnerung ist, dass er es ist Rückkehr, um an einem Ort zu gehen, an dem er zuvor gewesen ist, und dass seine Erfahrung des Ortes mit seinen Erinnerungen daran verbunden ist, dort zu sein die Vergangenheit.

Fünf Jahre sind vergangen; fünf Sommer mit der Länge
Von fünf langen Wintern! und wieder höre ich
Diese Gewässer rollen aus ihren Bergquellen
Mit einem leisen Murmeln im Landesinneren.

Wordsworth wiederholt "noch einmal" oder "noch einmal" viermal in der Beschreibung des ersten Abschnitts des Gedichts der "wilden abgelegenen Szene", der Landschaft ganz grün und pastoral, ein passender Ort für "eine Einsiedlerhöhle, wo am Feuer / Der Einsiedler alleine sitzt". Er ist das gegangen Einsam zuvor und im zweiten Abschnitt des Gedichts wird er bewegt, um zu schätzen, wie die Erinnerung an seine erhabene natürliche Schönheit hat unterstützte ihn.

... mitten im Lärm
Von Städten habe ich ihnen etwas geschuldet
In Stunden der Müdigkeit, Empfindungen süß,
Fühlte mich im Blut und fühlte sich am Herzen entlang;
Und sogar in meinen reineren Verstand übergehen,
Mit ruhiger Restaurierung ...

Und mehr als Beistand, mehr als einfache Ruhe hat ihn seine Verbindung mit den schönen Formen der natürlichen Welt zu einer Art Ekstase gebracht, einem höheren Seinszustand.

Fast suspendiert schlafen wir ein
Im Körper und werde eine lebendige Seele:
Während mit einem Auge durch die Kraft ruhig gemacht
Von Harmonie und der tiefen Kraft der Freude,
Wir sehen in das Leben der Dinge.

Aber dann wird eine andere Zeile unterbrochen, ein weiterer Abschnitt beginnt, und das Gedicht dreht sich, und seine Feier weicht fast einem Ton der Klage, weil er weiß, dass er nicht dasselbe gedankenlose Tierkind ist, das vor Jahren an diesem Ort mit der Natur kommuniziert hat.

Diese Zeit ist vorbei,
Und all seine schmerzenden Freuden sind jetzt nicht mehr,
Und all seine schwindelerregenden Verzückungen.

Er ist gereift, ein denkender Mann geworden, die Szene ist voller Erinnerungen, voller Gedanken und seiner Sensibilität ist auf die Anwesenheit von etwas abgestimmt, das hinter und jenseits dessen liegt, was seine Sinne in diesem Natürlichen wahrnehmen Rahmen.

Eine Präsenz, die mich vor Freude stört
Von erhöhten Gedanken; ein erhabener Sinn
Von etwas viel tieferem,
Wessen Wohnung ist das Licht der untergehenden Sonnen,
Und der runde Ozean und die lebendige Luft,
Und der blaue Himmel und im Geist des Menschen;
Eine Bewegung und ein Geist, die antreibt
Alle denkenden Dinge, alle Objekte aller Gedanken,
Und rollt durch alle Dinge.

Dies sind die Zeilen, die viele Leser zu dem Schluss gebracht haben, dass Wordsworth eine Art Pantheismus vorschlägt, in dem das Göttliche die natürliche Welt durchdringt, alles ist Gott. Dennoch scheint es fast so, als ob er versucht, sich selbst davon zu überzeugen, dass seine vielschichtige Wertschätzung des Erhabenen wirklich eine Verbesserung gegenüber der gedankenlosen Ekstase des wandernden Kindes darstellt. Ja, er hat heilende Erinnerungen, die er in die Stadt zurückbringen kann, aber sie durchdringen auch seine Gegenwart Erfahrung der geliebten Landschaft, und es scheint, dass die Erinnerung in irgendeiner Weise zwischen sich selbst und ihm steht das Erhabene.

Im letzten Abschnitt des Gedichts spricht Wordsworth seine Begleiterin an, seine geliebte Schwester Dorothy, die vermutlich mit ihm gegangen ist, aber noch nicht erwähnt wurde. Er sieht sein früheres Ich in ihrer Freude an der Szene:

in deiner Stimme fange ich
Die Sprache meines früheren Herzens und lesen
Meine früheren Freuden in den Schießlichtern
Von deinen wilden Augen.

Und er ist wehmütig, nicht sicher, aber er hofft und betet (obwohl er das Wort „Wissen“ verwendet).

... dass die Natur nie verraten hat
Das Herz, das sie liebte; Es ist ihr Privileg,
Durch all die Jahre unseres Lebens zu führen
Von Freude zu Freude: denn sie kann so informieren
Der Geist, der in uns ist, beeindruckt
Mit Ruhe und Schönheit, und so füttern
Mit erhabenen Gedanken, dass weder böse Zungen,
Unüberlegte Urteile, noch das Spott egoistischer Männer,
Weder Grüße, wo keine Freundlichkeit ist, noch alle
Der trostlose Verkehr des täglichen Lebens,
Sollen wir uns gegen uns durchsetzen oder stören
Unser fröhlicher Glaube, das alles, was wir sehen
Ist voller Segen.

Wäre das so? Aber es gibt eine Unsicherheit, einen Hauch von Trauer unter den Deklamationen des Dichters.