Kunstgeschichte: Fauvismus (ca. 1898-1908)

"Fauves! Wilde Biester!"

Nicht gerade eine schmeichelhafte Art, den ersten zu begrüßen ModernistenDies war jedoch die kritische Reaktion auf eine kleine Gruppe von Malern, die 1905 im Salon d'Automme in Paris ausstellten. Ihre auffälligen Farbwahlen waren noch nie zuvor gesehen worden, und es war ein Schock für das System, sie alle zusammen im selben Raum hängen zu sehen. Die Künstler hatten es nicht getan beabsichtigt Um jemanden zu schockieren, experimentierten sie einfach und versuchten, eine neue Sichtweise zu erfassen, die reine, lebendige Farben beinhaltete. Einige der Maler näherten sich ihren Versuchen zerebral, während andere sich bewusst dafür entschieden, überhaupt nicht zu denken, sondern die Die Ergebnisse waren ähnlich: Blöcke und Striche von Farben, die in der Natur nicht zu sehen waren, neben anderen unnatürlichen Farben in einem Rausch von Emotion. Dies musste von Verrückten, wilden Tieren getan worden sein, Fauves!

Denken Sie zunächst daran, dass der Fauvismus dies nicht war

Der Fauvismus war jedoch außergewöhnlich kurz. Beginnen mit Henri Matisse (1869-1954), der selbständig arbeitete, begannen einige Künstler um die Jahrhundertwende mit der Verwendung unverdünnter Flugzeuge. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947) und Henri Manguin (1875-1949) stellten 1903 und 1904 im Salon d'Automme aus. Bis zum Salon von 1905, als alle ihre Werke im selben Raum zusammengehängt wurden, achtete niemand wirklich darauf.

Es wäre richtig zu sagen, dass die Blütezeit der Fauves 1905 begann. Sie nahmen einige vorübergehende Anhänger auf, darunter Georges Braque (1882-1963), Othon Friesz (1879-1949) und Raoul Dufy (1877-1953), und waren bis 1907 zwei weitere Jahre auf dem Radar der Öffentlichkeit. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Fauves jedoch bereits begonnen, in andere Richtungen zu driften, und sie waren bis 1908 eiskalt.

• Farbe! Nichts Vorrang vor Farbe für die Fauves. Rohe, reine Farbe war der Zusammensetzung nicht untergeordnet, sie definierte die Zusammensetzung. Wenn der Künstler beispielsweise einen roten Himmel malte, musste der Rest der Landschaft nachziehen. Um die Wirkung eines roten Himmels zu maximieren, könnte er lindgrüne Gebäude, gelbes Wasser, orangefarbenen Sand und königsblaue Boote wählen. Er könnte andere, ebenso lebendige Farben wählen. Das einzige, worauf Sie zählen können, ist, dass keiner der Fauves jemals eine realistisch gefärbte Landschaft hatte.
• Vereinfachte Formulare Vielleicht ist dies selbstverständlich, aber da die Fauves normale Maltechniken zur Abgrenzung von Formen vermieden, waren einfache Formen eine Notwendigkeit.
• Gewöhnliches Thema Sie haben vielleicht bemerkt, dass die Fauves dazu neigten, Landschaften oder Szenen des Alltags in Landschaften zu malen. Dafür gibt es eine einfache Erklärung: Landschaften sind nicht pingelig, sie betteln um große Farbflächen.
• Ausdruckskraft Wussten Sie, dass der Fauvismus eine Art Expressionismus ist? Nun, es ist - ein früher Typ, vielleicht sogar der erste Typ. Der Expressionismus, der die Emotionen des Künstlers durch erhöhte Farben und knallende Formen hervorbringt, ist ein anderes Wort für "Leidenschaft" in seiner grundlegendsten Bedeutung. Die Fauves waren nichts, wenn nicht leidenschaftlich, oder?

Post-Impressionismus war ihr primärer Einfluss, da die Fauves die Arbeit der Postimpressionisten entweder persönlich kannten oder genau kannten. Sie enthielten die konstruktiven Farbebenen von Paul Cézanne (1839-1906), den Symbolismus und den Cloisonnismus von Paul Gauguin (1848-1903) und die reinen, hellen Farben, mit denen Vincent van Gogh (1853-1890) wird für immer verbunden bleiben.

Zusätzlich hat Henri Matisse beides gutgeschrieben Georges Seurat (1859-1891) und Paul Signac (1863-1935), die ihm geholfen haben, sein inneres wildes Tier zu entdecken. Matisse malte mit Signac - einem Praktizierenden von Seurats Pointillismus - in Saint-Tropez im Sommer 1904. Das Licht der französischen Riviera rockte nicht nur Matisse auf den Fersen, er war auch von Signacs Technik überwältigt im dieses Licht. Matisse arbeitete fieberhaft daran, die Farbmöglichkeiten zu erfassen, die in seinem Kopf wirbelten, Studium für Studium zu machen und schließlich abzuschließen Luxe, Calme et Volupte im Jahr 1905. Das Gemälde wurde im folgenden Frühjahr im Salon des Independents ausgestellt und wird heute als erstes wahres Beispiel des Fauvismus bezeichnet.

Der Fauvismus hatte einen großen Einfluss auf andere expressionistische Bewegungen, einschließlich der zeitgenössischen Die Brücke und des späteren Blauen Reiters. Noch wichtiger ist, dass die kühne Kolorierung der Fauves künftig unzählige einzelne Künstler prägte: Denken Sie an Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, George Baselitzoder einer der Abstrakte Expressionisten um nur ein paar zu nennen.

• Ben Benn
• Georges Braque
• Charles Camoin
• André Derain
• Kees van Dongen
• Raoul Dufy
• Roger de la Fresnaye
• Othon Friesz
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Henri Matisse
• Jean Puy
• Georges Rouault
• Louis Valtat
• Maurice de Vlaminck
• Marguerite Thompson Zorach

• Clement, Russell T. Les Fauves: Ein Sourcebook. Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
• Elderfield, John. Die "wilden Tiere": Fauvismus und seine Affinitäten. New York: Das Museum of Modern Art, 1976.
• Flam, Jack. Matisse über Kunst überarbeitete ed. Berkeley: University of California Press, 1995.
• Leymarie, Jean. Fauves und Fauvismus. New York: Skira, 1987.
• Whitfield, Sarah. Fauvismus. New York: Thames & Hudson, 1996.