Ein Überblick über den Impressionismus in der Kunstgeschichte

Impressionistische Kunst ist ein Malstil, der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts entstand und die unmittelbare Kunst eines Künstlers betont Eindruck eines Augenblicks oder einer Szene, die normalerweise durch die Verwendung von Licht und dessen Reflexion, kurze Pinselstriche und Farbtrennung kommuniziert wird. Impressionistische Maler wie Claude Monet in seiner "Impression: Sunrise" und Edgar Degas in der "Ballet Class" verwendeten oft moderne Das Leben als Gegenstand und schnell und frei gemalt, um Licht und Bewegung auf eine Weise einzufangen, die noch nicht ausprobiert worden war Vor.

Key Takeaways: Impressionismus

Obwohl einige der angesehensten Künstler des westlichen Kanons Teil der Impressionistische BewegungDer Begriff "Impressionist" war ursprünglich als abfälliger Begriff gedacht, der von Kunstkritikern verwendet wurde, die über diesen neuen Malstil geradezu entsetzt waren. Mitte des 19. Jahrhunderts, als die impressionistische Bewegung geboren wurde, wurde allgemein angenommen, dass sich "ernsthafte" Künstler vermischten ihre Farben und minimierte das Auftreten von Pinselstrichen, um die vom Akademiker bevorzugte "geleckte" Oberfläche zu erzeugen Meister. Im Gegensatz dazu zeigte der Impressionismus kurze, sichtbare Striche - Punkte, Kommas, Abstriche und Kleckse.

Das erste Kunstwerk, das den kritischen Spitznamen "Impressionismus" inspirierte, war Claude Monets 1873 erschienenes Stück "Impression: Sunrise", das 1874 auf der ersten Ausstellung vorgestellt wurde. Der konservative Maler Joseph Vincent wurde in einer Rezension zunehmend sarkastisch zitiert und bezeichnete Monets Werk als "nicht so fertig wie Tapeten". Zu Jemanden 1874 als "Impressionisten" zu bezeichnen, war eine Beleidigung, was bedeutete, dass der Maler keine Fähigkeiten hatte und nicht über den gesunden Menschenverstand verfügte, ein Gemälde vor dem Verkauf fertigzustellen es.

1874 bündelte eine Gruppe von Künstlern, die sich diesem "chaotischen" Stil widmeten, ihre Ressourcen, um sich in ihrer eigenen Ausstellung zu bewerben. Die Idee war radikal. In jenen Tagen drehte sich die französische Kunstwelt um das Jahrbuch Salon, eine offizielle Ausstellung, die von der französischen Regierung über die Académie des Beaux-Arts gesponsert wird.

Die Gruppe (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro und Berthe Morisot sowie eine Reihe anderer) nannte sich "Anonym" Gesellschaft der Maler, Bildhauer, Graveure usw. "Gemeinsam mieteten sie Ausstellungsflächen beim Fotografen Nadar (ein Pseudonym von Gaspard-Félix) Tournachon). Nadars Atelier befand sich in einem neuen Gebäude, das ein ziemlich modernes Gebäude war. und die gesamte Wirkung ihrer Bemühungen verursachte eine Sensation. Für das durchschnittliche Publikum sah die Kunst seltsam aus, der Ausstellungsraum sah unkonventionell aus und die Entscheidung dazu Ihre Kunst außerhalb des Salons oder der Umlaufbahn der Akademie zu zeigen (und sogar direkt von den Wänden zu verkaufen) schien nahe zu sein Wahnsinn. In der Tat haben diese Künstler in den 1870er Jahren die Grenzen der Kunst weit über den Bereich der "akzeptablen" Praxis hinaus verschoben.

Noch 1879 schrieb der französische Kritiker Henry Havard während der vierten impressionistischen Ausstellung:

"Ich gestehe demütig, dass ich die Natur nicht so sehe wie sie, noch nie diesen Himmel gesehen, der mit rosa Baumwolle flauschig ist, dieses undurchsichtige und moiré Wasser, dieses bunte Laub. Vielleicht existieren sie. Ich kenne sie nicht."

Der Impressionismus schuf eine neue Sichtweise auf die Welt. Es war eine Art, die Stadt, die Vororte und die Landschaft als Spiegel der Modernisierung zu betrachten, die jeder dieser Künstler aus seiner Sicht wahrnahm und aufnehmen wollte. Die Moderne, wie sie sie kannten, wurde zu ihrem Thema. Mythologie, biblische Szenen und historische Ereignisse, die das verehrte "Geschichtsbild" ihrer Zeit dominiert hatten, wurden durch Themen von ersetzt zeitgenössisches Leben, wie Cafés und Straßenleben in Paris, vorstädtisches und ländliches Freizeitleben außerhalb von Paris, Tänzer, Sänger und Arbeiter.

Die Impressionisten versuchten, das sich schnell verändernde Licht des natürlichen Tageslichts einzufangen, indem sie im Freien malten ("en plein air"). Sie mischten ihre Farben eher auf der Leinwand als auf ihren Paletten und malten schnell in Nass-in-Nass-Komplementärfarben aus neuen synthetischen Pigmenten. Um das gewünschte Aussehen zu erzielen, erfanden sie die Technik der "gebrochenen Farben" und ließen Lücken in den obersten Schichten enthüllen Sie Farben unten und lassen Sie die Filme und Glasuren der älteren Meister für ein dickes pastoses von reinem, intensivem zurück Farbe.

In gewisser Weise wurde das Spektakel der Straße, des Kabaretts oder des Badeortes für diese tapferen Unabhängigen (die sich auch Intransigenten nannten - die Hartnäckigen) zum "Geschichtsgemälde".

Die Impressionisten bestiegen acht Shows von 1874 bis 1886, obwohl nur sehr wenige der Hauptkünstler in jeder Ausstellung ausstellten. Nach 1886 organisierten die Galeristen Einzelausstellungen oder Kleingruppenausstellungen, und jeder Künstler konzentrierte sich auf seine eigene Karriere.

Trotzdem blieben sie Freunde (außer Degas, der aufhörte, mit Pissarro zu reden, weil er ein war Anti-Dreyfusardund Pissarro war jüdisch). Sie blieben in Kontakt und schützten sich bis ins hohe Alter. In der ursprünglichen Gruppe von 1874 überlebte Monet am längsten. Er starb 1926.

Einige Künstler, die in den 1870er und 1880er Jahren mit den Impressionisten ausstellten, trieben ihre Kunst in verschiedene Richtungen. Sie wurden als Postimpressionisten bekannt: Paul Cézanne, Paul Gauguinund Georges Seurat unter anderem.

Die impressionistischen Künstler waren Freunde, die als Gruppe Teil des Cafés in Paris waren. Viele von ihnen lebten im Viertel Batignolles im 17. Arrondissement der Stadt. Ihr bevorzugter Treffpunkt war das Café Guerbois an der Avenue de Clichy in Paris. Zu den einflussreichsten Impressionisten dieser Zeit gehören:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille