Picassos Gitarren und die Geburt des synthetischen Kubismus

Anne Umland, Kuratorin in der Abteilung für Malerei und Bildhauerei, und ihr Assistent Blair Hartzell haben organisierte eine einmalige Gelegenheit, Picassos Gitarrenserie von 1912 bis 1914 in einer wunderschönen zu studieren Installation. Dieses Team versammelte 85 Werke aus über 35 öffentlichen und privaten Sammlungen; eine Heldentat.

Die meisten Kunsthistoriker schreiben das zu Gitarre Serien als endgültiger Übergang von Analytic zu Synthetischer Kubismus. Die Gitarren haben jedoch noch viel mehr auf den Markt gebracht. Nach einer langsamen und sorgfältigen Prüfung aller Collagen und Konstruktionen ist es klar, dass die Gitarre Serie (die auch einige Geigen enthält) kristallisierte Picassos Marke des Kubismus. Die Serie etabliert ein Repertoire an Zeichen, die im visuellen Vokabular des Künstlers durch die Parade Skizzen und in die kubo-surrealistischen Werke der 1920er Jahre.

Wir wissen nicht genau wann Gitarre Serie begann. Die Collagen enthalten Zeitungsausschnitte aus den Jahren November und Dezember 1912. Schwarz-Weiß-Fotografien von Picassos Atelier am Boulevard Raspail, veröffentlicht in

Picasso gab 1914 sein Metall Gitarre im Museum of Modern Art im Jahr 1971. Zu dieser Zeit glaubte der Direktor für Gemälde und Zeichnungen, William Rubin, dass die Pappgitarre "Maquette" (Modell) aus dem frühen Teil des Jahres 1912 stammte. (Das Museum erwarb die "Maquette" 1973 nach Picassos Tod nach seinen Wünschen.)

Während der Vorbereitung für die riesigen Picasso und Braque: Pionierkubismus Ausstellung im Jahr 1989 verschob Rubin das Datum auf Oktober 1912. Die Kunsthistorikerin Ruth Marcus stimmte Rubin 1996 in ihrem Artikel über die Gitarre Serie, die die Übergangsbedeutung der Serie überzeugend erklärt. Die aktuelle MoMA-Ausstellung legt den Termin für die "Maquette" von Oktober bis Dezember 1912 fest.

Der beste Weg, um das zu studieren Gitarre Serie ist zwei Dinge zu bemerken: die große Vielfalt der Medien und das Repertoire der wiederholten Formen, die verschiedene Dinge in verschiedenen Kontexten bedeuten.

Die Collagen integrieren reale Substanzen wie Tapeten, Sand, gerade Stifte, gewöhnliche Schnüre, Markenetiketten, Verpackung, Partituren und Zeitung mit den vom Künstler gezeichneten oder gemalten Versionen derselben oder ähnlicher Objekte. Die Kombination von Elementen brach mit traditionellen zweidimensionalen Kunstpraktiken, nicht nur hinsichtlich der Einbeziehung solcher bescheidene Materialien, aber auch, weil diese Materialien sich auf das moderne Leben auf der Straße, in den Studios und in der Stadt bezogen Cafés. Dieses Zusammenspiel realer Gegenstände spiegelt die Integration zeitgenössischer Straßenbilder in die Avantgarde-Poesie seiner Freunde wider, oder wie Guillaume Apollinaire es nannte la nouveauté poésie (Neuheit Poesie) - eine frühe Form von Pop-Art.

Der zweite Weg, das zu studieren Gitarre Serie erfordert eine Schnitzeljagd nach Picassos Repertoire an Formen, die in den meisten Werken vorkommen. Die MoMA-Ausstellung bietet eine hervorragende Gelegenheit, Referenzen und Kontexte zu überprüfen. Zusammen die Collagen und Gitarre Konstruktionen scheinen das interne Gespräch des Künstlers zu offenbaren: seine Kriterien und seine Ambitionen. Wir sehen die verschiedenen Kurzzeichen, die darauf hinweisen, dass Objekte oder Körperteile von einem Kontext in einen anderen wandern und Bedeutungen nur mit dem Kontext als Leitfaden verstärken und verschieben.

Zum Beispiel ähnelt die kurvige Seite einer Gitarre in einem Werk der Krümmung des Ohrs eines Mannes entlang seines "Kopfes" in einem anderen. Ein Kreis kann das Schallloch einer Gitarre in einem Abschnitt der Collage und den Flaschenboden in einem anderen Abschnitt anzeigen. Oder ein Kreis kann die Oberseite des Flaschenkorkens sein und gleichzeitig einem Zylinder ähneln, der ordentlich auf dem Gesicht eines Gentleman mit Schnurrbart positioniert ist.

Das Ermitteln dieses Formenrepertoires hilft uns, das zu verstehen Synecdoche im Kubismus (diese kleinen Formen, die das Ganze anzeigen, um zu sagen: hier ist eine Geige, hier ist ein Tisch, hier ist ein Glas und hier ist ein Mensch). Dieses Zeichenrepertoire entwickelte sich während der Analytischer Kubismus Die Periode wurde zu vereinfachten Formen dieser synthetischen Kubismusperiode.

Das Gitarre Konstruktionen aus Pappe, Papier (1912) und Blech (1914) zeigen deutlich die formalen Überlegungen von Kubismus. Wie Jack Flam in "Cubiquitous" schrieb, wäre "Planarismus" ein besseres Wort für Kubismus gewesen, da die Künstler die Realität in "Cubiquitous" konzipiert hatten Begriffe der verschiedenen Flächen oder Ebenen eines Objekts (vorne, hinten, oben, unten und an den Seiten), die auf einer Oberfläche dargestellt sind - a.k.a. Gleichzeitigkeit.

Picasso erklärte dem Bildhauer Julio Gonzales die Collagen: "Es hätte genügt, sie zu zerschneiden - die Farben sind schließlich nur Hinweise auf Unterschiede in Perspektive, von Ebenen, die in die eine oder andere Richtung geneigt sind - und montieren Sie sie dann gemäß den Angaben der Farbe, um mit einer 'Skulptur' konfrontiert zu werden. "(Roland Penrose, Das Leben und Werk von Picasso, dritte Ausgabe, 1981, S.265)

Das Gitarre Konstruktionen entstanden, als Picasso an den Collagen arbeitete. Die auf ebenen Flächen eingesetzten flachen Ebenen wurden zu flachen Ebenen, die in einer dreidimensionalen Anordnung im realen Raum aus der Wand herausragen.

Daniel-Henri Kahnweiler, der damalige Picasso-Händler, glaubte, dass die Gitarre Die Konstruktionen basierten auf den Grebo-Masken des Künstlers, die er im August 1912 erwarb. Diese dreidimensionalen Objekte stellen die Augen als Zylinder dar, die aus der flachen Oberfläche der Maske herausragen, genau wie Picassos Gitarre Konstruktionen stellen das Schallloch als einen Zylinder dar, der aus dem Körper der Gitarre herausragt.

André Salmon folgerte in La jeune Skulptur française dass Picasso zeitgenössisches Spielzeug betrachtete, wie einen winzigen Zinnfisch, der in einem Kreis aus Zinnband aufgehängt war und den Fisch darstellte, der in seiner Schüssel schwamm.

William Rubin schlug in seinem Katalog für die Picasso and Braque Show von 1989 vor, dass Flugzeuggleiter Picassos Fantasie erregten. (Picasso nannte Braque "Wilbur" nach einem der Gebrüder Wright, dessen historischer Flug am 17. Dezember 1903 stattfand. Wilbur war gerade am 30. Mai 1912 gestorben. Orville starb am 30. Januar 1948.)

Picassos Gitarrenkonstruktionen brachen mit der durchgehenden Haut herkömmlicher Skulpturen. In seinem 1909 Kopf (Fernande), eine holprige, klumpige, zusammenhängende Reihe von Flugzeugen, die das Haar und das Gesicht der Frau darstellen, die er zu dieser Zeit liebte. Diese Ebenen sind so positioniert, dass die Reflexion von Licht auf bestimmten Oberflächen maximiert wird, ähnlich den abgebildeten Ebenen, die in analytischen kubistischen Gemälden durch Licht beleuchtet werden. Diese beleuchteten Flächen werden zu bunten Flächen in den Collagen.

Der Karton Gitarre Konstruktion hängt von flachen Flugzeugen ab. Es besteht aus nur 8 Teilen: der "Vorder- und Rückseite" der Gitarre, einer Box für ihren Körper, dem "Schallloch" (das aussieht wie der Pappzylinder in einer Rolle von Toilettenpapier), der Hals (der sich wie ein länglicher Trog nach oben krümmt), ein Dreieck, das nach unten zeigt, um den Kopf der Gitarre anzuzeigen, und ein kurzes gefaltetes Papier in der Nähe des Dreieck mit "Gitarrensaiten" eingefädelt. Gewöhnliche Saiten, die vertikal aufgereiht sind, repräsentieren die Gitarrensaiten und seitlich (auf komische Weise) die Bünde. Ein halbkreisförmiges Stück, das an der Unterseite der Maquette angebracht ist, stellt eine Tischplatte für die Gitarre dar und vervollständigt das ursprüngliche Erscheinungsbild der Arbeit.

Der Karton Gitarre und die Blechgitarre scheint gleichzeitig das Innere und Äußere des realen Instruments darzustellen.

Im Frühjahr 1914 schrieb der Kunstkritiker André Salmon:

"Ich habe gesehen, was noch kein Mann in Picassos Studio gesehen hat. Picasso ließ die Malerei für den Moment beiseite und baute diese riesige Gitarre aus Blech mit Teilen, die könnte jedem Idioten im Universum gegeben werden, der allein das Objekt zusammenstellen könnte, ebenso wie der Künstler selbst. Phantasmagorischer als Fausts Labor, wurde dieses Studio (von dem manche behaupten könnten, es habe keine Kunst im herkömmlichen Sinne) mit den neuesten Objekten ausgestattet. Alle sichtbaren Formen, die mich umgaben, erschienen absolut neu. Ich hatte noch nie so neue Dinge gesehen. Ich wusste nicht einmal, was ein neues Objekt sein könnte.

Einige Besucher, die bereits schockiert waren von den Dingen, die sie an den Wänden sahen, weigerten sich, diese Objekte als Gemälde zu bezeichnen (weil sie aus Öltuch, Packpapier und Zeitung bestanden). Sie zeigten mit einem herablassenden Finger auf das Objekt von Picassos klugen Schmerzen und sagten: „Was ist das? Stellst du es auf ein Podest? Hängst du es an eine Wand? Ist es Malerei oder Skulptur? '

Picasso im Blau eines Pariser Arbeiters antwortete mit seiner feinsten andalusischen Stimme: „Es ist nichts. Es ist el guitare!'

Und da hast du es! Die wasserdichten Kunstfächer werden abgerissen. Wir sind jetzt von Malerei und Skulptur befreit, genauso wie wir von der idiotischen Tyrannei akademischer Genres befreit wurden. Es ist nicht mehr dies oder das. Es ist nichts. Es ist el guitare!"