Biografie von Sonia Delaunay, Designerin der Moderne

Sonia Delaunay (geb. Sophia Stern; 14. November 1885 - 5. Dezember 1979) war einer der Pioniere der abstrakten Kunst um die Jahrhundertwende. Sie ist am bekanntesten für ihre Teilnahme an der Kunstbewegung der Simultanität (auch als Orphismus bekannt), die Lebendige Kontrastfarben nebeneinander platziert, um das Bewegungsgefühl in der zu stimulieren Auge. Sie war auch eine sehr erfolgreiche Textil- und Bekleidungsdesignerin, die von den farbenfrohen Kleidungs- und Stoffdesigns lebte, die sie in ihrem Pariser Studio produzierte.

Sonia Delaunay wurde 1885 in der Ukraine als Sophia Stern geboren. (Obwohl sie nur kurz dort lebte, zitierte Delaunay die strahlenden Sonnenuntergänge der Ukraine als Inspiration hinter ihren bunten Textilien.) Mit fünf Jahren war sie nach Sankt Petersburg gezogen, um mit ihren Reichen zu leben Onkel. Sie wurde schließlich von ihrer Familie adoptiert und wurde Sonia Terk. (Delaunay wird manchmal als Sonia Delaunay-Terk bezeichnet.) In St. Petersburg lebte Delaunay das Leben eines kultivierten Aristokraten, lernte Deutsch, Englisch und Französisch und reiste oft.

Delaunay zog nach Deutschland, um eine Kunstschule zu besuchen, und ging schließlich nach Paris, wo sie sich an der Académie de la Palette einschrieb. Während ihres Aufenthalts in Paris erklärte sich ihr Galerist Wilhelm Uhde bereit, sie als Gefallen zu heiraten, damit sie nicht nach Russland zurückkehren konnte.

Obwohl sie eine Vernunftehe war, würde sich ihre Verbindung mit Uhde als maßgeblich erweisen. Delaunay stellte ihre Kunst zum ersten Mal in seiner Galerie aus und traf durch ihn viele wichtige Persönlichkeiten in der Pariser Kunstszene, darunter Pablo Picasso, Georges Braque und ihr zukünftiger Ehemann Robert Delaunay. Sonia und Robert heirateten 1910, nachdem Sonia und Uhde einvernehmlich geschieden waren.

1911 wurde der Sohn von Sonia und Robert Delaunay geboren. Als Babydecke nähte Sonia eine Patchworkdecke in leuchtenden Farben, die an die leuchtenden Farben folkloristischer ukrainischer Textilien erinnert. Dieser Quilt ist ein frühes Beispiel für das Engagement der Delaunays Gleichzeitigkeit, eine Möglichkeit, kontrastierende Farben zu kombinieren, um ein Gefühl der Bewegung im Auge zu erzeugen. Sowohl Sonia als auch Robert verwendeten es in ihrer Malerei, um das schnelle Tempo der neuen Welt hervorzurufen, und es wurde maßgeblich für die Attraktivität von Sonias Einrichtungsgegenständen und Moden, die sie später in einen Werbespot verwandeln würde Geschäft.

Zweimal in der Woche besuchten die Delaunays in Paris den Bal Bullier, einen modischen Nachtclub und Ballsaal. Obwohl sie nicht tanzen würde, war Sonia von der Bewegung und Aktion tanzender Figuren inspiriert. Um die Jahrhundertwende industrialisierte sich die Welt rasch, und Künstler empfanden die figurative Darstellung als unzureichend, um die beobachteten Veränderungen zu beschreiben. Für Robert und Sonia Delaunay war die Farbsättigung die Art und Weise, die elektrischen Schwingungen der Moderne darzustellen und die Subjektivität des Selbst am besten zu beschreiben.

Fortschritte in der Wissenschaft der Farbtheorie hatten bewiesen, dass die Wahrnehmung unter den einzelnen Wahrnehmenden inkonsistent war. Die Subjektivität der Farbe sowie die Erkenntnis, dass das Sehen ein Zustand ständigen Flusses war, spiegelten sich wider Die instabile Welt des politischen und sozialen Wandels, in der der Mensch nur sein Individuum überprüfen konnte Erfahrung. Als Ausdruck ihres subjektiven Selbst sowie aufgrund ihrer Faszination für das Nebeneinander von Farben machte Sonia das erste gleichzeitige Kleider, ähnlich wie die bunten Patchwork-Quilts, die sie für ihren Sohn gemacht hatte und die sie auf dem Bal trug Bullier. Bald fertigte sie ähnliche Kleidungsstücke für ihren Ehemann und die verschiedenen Dichter und Künstler in der Nähe des Paares an, darunter eine Weste für Dichter Louis Aragon.

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs machten Sonia und Robert Urlaub in Spanien. Sie beschlossen, nicht nach Paris zurückzukehren, sondern sich auf die Iberische Halbinsel zu verbannen. Sie haben sich erfolgreich im Leben von Expats niedergelassen und die Isolation genutzt, um sich auf ihre Arbeit zu konzentrieren.

Nach der russischen Revolution 1917 verlor Sonia das Einkommen, das sie von ihrer Tante und ihrem Onkel in St. Petersburg erhalten hatte. Während Sonia in Madrid nur wenig Mittel zur Verfügung hatte, musste sie eine Werkstatt gründen, die sie Casa Sonia nannte (und später in umbenannte) Boutique Simultanée nach der Rückkehr nach Paris). In der Casa Sonia produzierte sie ihre immer beliebter werdenden Textilien, Kleider und Haushaltswaren. Durch ihre Verbindungen mit dem russischen Landsmann Sergei Diaghilev entwarf sie auffällige Innenräume für die spanische Aristokratie.

Delaunay wurde in einem Moment populär, in dem sich die Mode für junge europäische Frauen erheblich veränderte. Der Erste Weltkrieg verlangte, dass Frauen in die Arbeitswelt eintreten, und infolgedessen musste sich ihre Kleidung ändern, um ihren neuen Aufgaben gerecht zu werden. Nach Kriegsende war es schwierig, diese Frauen davon zu überzeugen, zur restriktiveren Kleidung der 1900er und 1910er Jahre zurückzukehren. Figuren wie Delaunay (und vielleicht am bekanntesten ihr zeitgenössischer Coco Chanel) wurden für die Neue Frau entworfen, die mehr an Bewegungsfreiheit und Meinungsfreiheit interessiert war. Auf diese Weise förderten Delaunays Entwürfe, die sich auf die Bewegung des Auges über ihre gemusterten Oberflächen konzentrierten, auch die Bewegung des Auges Körper in ihren lockeren Anfällen und wogenden Schals, was zweifach beweist, dass Delaunay ein Champion dieses radikal neuen und aufregenden war Lebensstil. (Ganz zu schweigen davon, dass sie die Hauptverdienerin ihrer Familie war, was Sonia zu einem Vorbild für New Womanhood machte.)

Delaunays Überschwang und Interesse an multimedialer Zusammenarbeit sowie ihre kreativen und sozialen Freundschaften mit künstlerischen Pariser Persönlichkeiten waren fruchtbare Gründe für eine Zusammenarbeit. 1913 illustrierte Delaunay das Gedicht Prose du transsibérien, geschrieben von dem guten Freund des Paares, dem surrealistischen Dichter Blaise Cendrars. Diese Arbeit, die sich jetzt in der Sammlung der britischen Tate Modern befindet, schließt die Lücke zwischen Poesie und bildender Kunst und verwendet Delaunays Verständnis der wellenförmigen Form, um die Handlung des Gedichts zu veranschaulichen.

Ihre kollaborative Natur führte sie auch zu ihren Designkostümen für viele Bühnenproduktionen aus Tristan Tzaras Stück das Gasherz zu Sergei Diaghilevs Ballets Russes. Delaunays Output wurde durch die Verschmelzung von Kreativität und Produktion definiert, bei der kein Element ihres Lebens in eine einzige Kategorie verbannt wurde. Ihre Entwürfe schmückten die Oberflächen ihres Wohnraums und bedeckten die Wand und Möbel als Tapete und Polsterung. Sogar die Türen in ihrer Wohnung waren mit Gedichten geschmückt, die von ihren vielen Dichterfreunden gekritzelt wurden.

Sonia Delaunays Beitrag zur französischen Kunst und zum französischen Design wurde von der französischen Regierung in anerkannt 1975, als sie zur Offizierin der Ehrenlegion ernannt wurde, dem höchsten Verdienst, der den Franzosen verliehen wurde Zivilisten. Sie starb 1979 in Paris, achtunddreißig Jahre nach dem Tod ihres Mannes.

Ihre Ausstrahlung für Kunst und Farbe hat nachhaltig Anklang gefunden. Sie wird weiterhin posthum in Retrospektiven und Gruppenausstellungen gefeiert, unabhängig und neben der Arbeit ihres Mannes Robert. Ihr Erbe in der Welt der Kunst und Mode wird nicht so schnell vergessen.

• Buck, R., ed. (1980). Sonia Delaunay: Eine Retrospektive. Buffalo, NY: Albright-Knox-Galerie.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. New York: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: Mode und Stoffe. New York: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Kunst in Mode. New York: George Braziller.