Theater und Zentren für darstellende Künste

Architekten, die für die darstellenden Künste entwerfen, stehen vor besonderen Herausforderungen. Instrumentalmusik erfordert ein anderes akustisches Design als gesprochene Werke wie Theaterstücke und Vorträge. Opern und Musicals benötigen möglicherweise sehr große Räume. Experimentelle Medienpräsentationen bestehen darauf, ständig auf die neuesten Technologien aktualisiert zu werden. Einige Designer haben sich an anpassungsfähige Mehrzweckräume gewandt, wie beispielsweise das Jahr 2009 Wyly Theater in Dallas, die von den künstlerischen Direktoren nach Belieben neu konfiguriert werden kann - ein Wortlaut Wie du es magst.

Die Bühnen in dieser Bildergalerie gehören zu den interessantesten Designs der Welt. Wie Shakespeare sagte, ist die ganze Welt eine Bühne, aber nicht alle Theater sehen gleich aus! Wie vergleicht sich der Globus mit den heutigen Theatern?

Die Walt Disney Concert Hall von Frank Gehry ist jetzt ein Wahrzeichen von Los Angeles, aber die Nachbarn beschwerten sich über die glänzende Stahlkonstruktion, als sie gebaut wurde. Kritiker sagten, dass die Reflexion der Sonne von der Metallhaut in der Nähe heiße Stellen, visuelle Gefahren für die Nachbarn und gefährliche Blendung für den Verkehr verursachte.

Der Curtis R. Das Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) am Rensselaer Polytechnic Institute verbindet Kunst mit Wissenschaft.

Der Curtis R. Das Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) soll neue Technologien in den darstellenden Künsten erforschen. Das EMPAC-Gebäude befindet sich auf dem Campus der ältesten technologischen Universität Amerikas, RPI, und ist eine Verbindung von Kunst und Wissenschaft.

Eine Glaskiste überspannt einen 45-Grad-Abgrund. In der Box befindet sich auf einer Holzkugel ein Konzertsaal mit 1.200 Sitzplätzen und Gängen aus der Lobby mit Glaswänden. Ein kleineres Theater und zwei Black-Box-Studios bieten Künstlern und Forschern flexible Räume. Jeder Raum ist so fein abgestimmt wie ein Musikinstrument und akustisch völlig isoliert.

Die gesamte Anlage ist mit einem Supercomputer verbunden, dem Computational Center for Nanotechnology Innovations (CCNI) am Rensselaer Polytechnic Institute. Der Computer ermöglicht es Wissenschaftlern und Künstlern aus aller Welt, mit komplexen Modellierungs- und Visualisierungsprojekten zu experimentieren.

• Design Architekten: Nicholas Grimshaw & Partners
• Akustik: Kirkegaard Associates
• Architekt der Aufzeichnung: Davis Brody Bond

• Konstruktionsbilder: EMPAC-Gebäude
• Bilder: ARCspace.com Foto Essay
• Bilder: Fototour
• New York Times Architecture Review: Kunst und Wissenschaft, virtuell und real, unter einem großen Dach

Das Kennedy Center dient als "Living Memorial" zu Ehren des ermordeten US-Präsidenten John F. Kennedy mit Musik und Theater.

Kann ein Veranstaltungsort Orchester, Opern und Theater / Tanz aufnehmen? Die Lösung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts schien einfach zu sein: Entwerfen Sie drei Theater mit einer Verbindungslobby. Das rechteckige Kennedy Center ist fast gleichmäßig in Drittel unterteilt. Nebeneinander befinden sich eine Konzerthalle, ein Opernhaus und das Eisenhower Theater. Dieses Design - mehrere Stufen in einem Gebäude - wurde bald von jedem Multiplex-Filmhaus in Einkaufszentren in ganz Amerika kopiert.

Standort: 2700 F Street, NW, am Ufer des Potomac River, Washington, DC,
Originalname: Nationales Kulturzentrum, die Idee von Präsident Dwight D. aus dem Jahr 1958. Eisenhower sollte unabhängig, selbsttragend und privat finanziert sein
Der John F. Kennedy Center Act: Unterzeichnet von Präsident Lyndon B. Johnson am 23. Januar 1964 stellte diese Gesetzgebung Bundesmittel zur Verfügung, um das Bauprojekt abzuschließen und umzubenennen, wodurch ein lebendes Denkmal an Präsident Kennedy. Das Kennedy Center ist jetzt ein öffentliches / privates Unternehmen - das Gebäude gehört der Bundesregierung und wird von ihr unterhalten, aber die Programmierung wird privat verwaltet.
Geöffnet: 8. September 1971
Architekt: Edward Durell Stone
Höhe: ungefähr 150 Fuß
Baumaterialien: weiße Marmorfassade; Stahlrahmenkonstruktion
Stil: Modernistischer / neuer Formalismus

Da der Boden in der Nähe des Potomac River im besten Fall herausfordernd und im schlimmsten Fall instabil ist, wurde das Kennedy Center mit einem Caisson-Fundament errichtet. EIN Caisson ist eine kastenartige Struktur, die als Arbeitsbereich eingesetzt werden kann, um möglicherweise Bohrpfähle zu erzeugen und dann mit Beton zu füllen. Der Stahlrahmen ruht auf dem Fundament. Diese Art der Technik wird seit vielen Jahren beim Bau von Brücken eingesetzt, einschließlich unter der Brooklyn Bridge. Eine interessante Demonstration der Entstehung von Caisson-Fundamenten finden Sie in der YouTube-Video von Chicago-Professor Jim Janossy.

Das Bauen an einem Fluss ist jedoch nicht immer eine Komplikation. Das Kennedy Center Gebäudeerweiterungsprojekt eingetragener Architekt Steven Holl einen Bühnenpavillon im Freien zu entwerfen, der ursprünglich auf dem Potomac River schwimmen sollte. Das Design wurde 2015 dahingehend geändert, dass es sich um drei landgestützte Pavillons handelt, die durch eine Fußgängerbrücke mit dem Fluss verbunden sind. Das Projekt, die erste Erweiterung seit Eröffnung des Zentrums im Jahr 1971, wird voraussichtlich von 2016 bis 2018 laufen.

Seit 1978 feiert das Kennedy Center mit seinen Kennedy Center Honours das Lebenswerk der darstellenden Künstler. Die jährliche Auszeichnung wurde mit "einem Rittertum in Großbritannien oder der französischen Ehrenlegion" verglichen.

• John F. Kennedy Center - Fotos des Performing Arts Center
• Kennedy und Architekt Stone Viewing Model des Kennedy Centers
• Präsident John F. Kennedys Ermordung
• Wunder auf dem Potomac: Das Kennedy Center von Anfang an von Ralph E. Becker, 1990
• Mord im Kennedy Center von Margaret Truman, 1990

Quellen: Geschichte des lebendigen Denkmals, Kennedy Center; Das Kennedy Center, Emporis [abgerufen am 17. November 2013]

Architekten aus Snøhetta entwarfen für Oslo ein dramatisches neues Opernhaus, das die Landschaft Norwegens und auch die Ästhetik seiner Menschen widerspiegelt.

Der auffällige weiße Marmor Osloer Opernhaus ist die Grundlage für ein umfassendes Stadterneuerungsprojekt im Hafengebiet Bjørvika in Oslo, Norwegen. Das stark weiße Äußere wird oft mit einem Eisberg oder einem Schiff verglichen. Im krassen Gegensatz dazu leuchtet das Innere des Osloer Opernhauses mit geschwungenen Eichenwänden.

Mit 1.100 Räumen, darunter drei Aufführungsräumen, hat das Osloer Opernhaus eine Gesamtfläche von rund 38.500 Quadratmetern.

Der neunstöckige Guthrie Theatre-Komplex befindet sich in der Nähe des Mississippi in der Innenstadt von Minneapolis. Pritzker-preisgekrönter französischer Architekt Jean Nouvel entwarf das Gebäude, das 2006 fertiggestellt wurde.

Drei Stufen umfassen die 250.000 Quadratfuß: eine Hauptschubstufe (1.100 Sitze); ein Proscenium-Theater (700 Sitzplätze); und ein Versuchsbereich (250 Sitzplätze).

In einem historischen Produktionsviertel in der Nähe erbaut, blickt ein ikonisches Goldmedaillen-Mehlschild auf das von einem französischen Architekten entworfene amerikanische Theater. Die sogenannte Endless Bridge verbindet das industriell aussehende Theater mit der Lebenskraft von Minneapolis - dem Mississippi.

Sollte Architektur passen oder auffallen? Das Esplanade Performing Arts Center am Ufer der Marina Bay hat in Singapur Wellen geschlagen, als es 2002 eröffnet wurde.

Das preisgekrönte Design des in Singapur ansässigen Unternehmens DP Architects Pte Ltd. und Michael Wilford & Partners ist ein vier Hektar großer Komplex mit fünf Auditorien, mehreren Aufführungsräumen im Freien und einer Mischung aus Büros, Geschäften und Wohnungen

In damaligen Pressemitteilungen wurde behauptet, dass das Esplanade-Design Harmonie mit der Natur zum Ausdruck bringe und das Gleichgewicht zwischen Yin und Yang widerspiegele. Vikas M. Gore, Direktor bei DP Architects, bezeichnete die Esplanade als "einen überzeugenden Beitrag zur Definition einer neuen asiatischen Architektur".

Nicht alle Reaktionen auf das Projekt waren jedoch positiv. Während des Baus des Projekts beschwerten sich einige Einwohner Singapurs darüber, dass westliche Einflüsse dominierten. Der Entwurf, sagte ein Kritiker, sollte Ikonen enthalten, die das chinesische, malaiische und indische Erbe Singapurs widerspiegeln: Architekten sollten "darauf abzielen, ein nationales Symbol zu schaffen".

Die seltsamen Formen der Esplanade sorgten ebenfalls für Kontroversen. Kritiker verglichen die gewölbte Konzerthalle und das Lyric Theatre mit chinesischen Knödeln, Kopffarben und Duriens (einer lokalen Frucht). Und warum, fragten einige Kritiker, sind die beiden Theater mit diesen "unbeholfenen Leichentüchern" bedeckt?

Aufgrund der Vielfalt der verwendeten Formen und Materialien waren einige Kritiker der Ansicht, dass der Esplanade ein einheitliches Thema fehlte. Das Gesamtdesign des Projekts wurde als featureless, disharmonisch und "ohne Poesie" bezeichnet.

Sind das faire Kritik? Schließlich ist die Kultur jeder Nation dynamisch und verändert sich. Sollten Architekten ethnische Klischees in neue Entwürfe einbeziehen? Oder ist es besser, neue Parameter zu definieren?

DP Architects glauben, dass die geschwungenen Linien, durchscheinenden Oberflächen und mehrdeutigen Formen des Lyric Theatre und des Konzertsaals die Komplexität und Dynamik asiatischer Einstellungen und Gedanken widerspiegeln. "Die Leute mögen sie als störend empfinden, aber nur, weil das Ergebnis tatsächlich neu und ungewöhnlich ist", sagt Gore.

Störend oder harmonisch, Yin oder Yang, ist die Esplanade heute ein wichtiges Wahrzeichen Singapurs.

"Zwei abgerundete Umschläge über den Hauptaufführungsorten sorgen für die dominierende lesbare Form. Dies sind leichte, gebogene Raumrahmen, die mit dreieckigem Glas und einem System von ausgestattet sind champagnerfarbene Sonnenschirme, die einen optimierten Kompromiss zwischen Sonnenschutz und Panorama bieten Außenansichten. Das Ergebnis liefert gefiltertes natürliches Licht und eine dramatische Transformation von Schatten und Textur im Laufe des Tages. Nachts leuchten die Formen als Laternen an der Bucht zurück in die Stadt."

^{Quelle: Projekte / Esplanade - Theater an der Bucht, DP Architects [abgerufen am 23. Oktober 2014]}

Mit einem Festzelt, das sich über einen Stadtblock erstreckt, ist die Radio City Music Hall das größte Indoor-Theater der Welt.

Entworfen von einem bekannten Architekten Raymond HoodDie Radio City Music Hall ist eines der beliebtesten Beispiele für Art-Deco-Architektur in Amerika. Das elegante Leistungszentrum wurde am 27. Dezember 1932 eröffnet, als sich die Vereinigten Staaten in einer wirtschaftlichen Depression befanden.

Der Architekt und Ingenieur Santiago Calatrava entwarf einen weitläufigen Konzertsaal aus weißem Beton für die Uferpromenade von Santa Cruz, der Hauptstadt Teneriffas.

Die Teneriffa Konzerthalle von Architekt und Ingenieur verbindet Land und Meer Santiago Calatrava ist ein wichtiger Teil der Stadtlandschaft in Santa Cruz auf der Insel Teneriffa auf den Kanarischen Inseln, Spanien.

Der französische Architekt Jean Louis Charles Garnier kombinierte klassische Ideen mit aufwendigen Ornamenten an der Pariser Oper am Place de l'Opéra in Paris.

Als Kaiser Napoleon III. Den Wiederaufbau des Zweites Reich in Paris die Beaux Arts Der Architekt Jean Louis Charles Garnier entwarf ein kunstvolles Opernhaus mit heldenhaften Skulpturen und goldenen Engeln. Garnier war ein junger 35-jähriger, als er den Wettbewerb für die Gestaltung des neuen Opernhauses gewann. Er war 50 Jahre alt, als das Gebäude eingeweiht wurde.

Andere Namen: Palais Garnier
Datum der Eröffnung: 5. Januar 1875
Architekt:Jean Louis Charles Garnier
Größe: 173 Meter lang; 125 Meter breit; 73,6 Meter hoch (vom Fundament bis zum höchsten Statuenpunkt von Apollos Leier)
Innenräume: Die große Treppe ist 30 Meter hoch. Das Grand Foyer ist 18 Meter hoch, 54 Meter lang und 13 Meter breit. Das Auditorium ist 20 Meter hoch, 32 Meter tief und 31 Meter breit
Bekanntheit: Das Buch von 1911 Le Fantôme de l'Opéra von Gaston Leroux findet hier statt.

Das Auditorium des Palais Garnier ist zu einer Ikone des französischen Opernhauses geworden. Das Innere ist wie ein Hufeisen oder ein großer Buchstabe U geformt und rot und goldfarben. Über 1.900 Plüschsamtsitzen hängt ein großer Kristallleuchter. Die Decke des Auditoriums wurde lange nach ihrer Eröffnung vom Künstler Marc Chagall (1887-1985) gemalt. Der erkennbare 8-Tonnen-Kronleuchter spielt eine herausragende Rolle in der Bühnenproduktion von Das Phantom der Oper.

^{Quelle: Palais Garnier, Opéra national de Paris unter www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [abgerufen am 4. November 2013]}

Das neue Zuhause des Kansas City Ballet, der Kansas City Symphony und der Lyric Opera of Kansas wurde von Moshe Safdie entworfen.

• Eröffnungsdatum: 16. September 2011
• Größe: 285.000 Quadratfuß (insgesamt)
• Leistungsräume: Muriel Kauffman Theatre (18.900 Quadratmeter großes Haus; 1.800 Sitzplätze); Helzberg Hall (16.800 Quadratmeter großes Haus; 1.600 Sitzplätze); Brandmeyer Great Hall (15.000 Quadratmeter); Terrasse (113.000 Quadratfuß)
• Architekt:Moshe Safdie / Safdie Architekten
• Ursprüngliche Vision:eine Skizze auf einer Serviette
• Südlage: Eine offene Glasschale (Dach und Wände) begrüßt die Stadt zu künstlerischen Darbietungen und umgibt die Gäste mit dem Wetter in Kansas City. Die Terrasse mit sichtbaren Stahlkabeln ahmt ein Saiteninstrument nach.
• Nordlage: Gewölbte, wellenförmige Wände, die vom Boden aufwärts mit Edelstahl bedeckt sind.
• Baumaterialien: 40.000 Quadratfuß Glas; 10,8 Millionen Pfund Baustahl; 25.000 Kubikmeter Beton; 1,93 Millionen Pfund Gips; 27 Stahlkabel

Ewing M. Kauffman, Gründer der Marion Laboratories, heiratete 1962 Muriel Irene McBrien. Im Laufe der Jahre haben sie eine Menge Geld mit Pharmazeutika verdient. Er gründete eine neue Baseballmannschaft, die Kansas City Royals, und ließ ein Baseballstadion bauen. Muriel Irene gründete das Kauffman Performing Arts Center. Eine schöne Ehe!

^{Quelle: Kauffman Center for the Performing Arts Fact Sheet [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf abgerufen am 20. Juni 2012]}

Das ursprüngliche Theater im Bankettsaal der Hofburg wurde am 14. März 1741 eröffnet und ist das zweitälteste Theater Europas (Comédie Francaise ist älter). Das Burgtheater, das Sie heute sehen, verkörpert die Eleganz der Wiener Architektur des 19. Jahrhunderts.

Standort: Wien, Österreich
Geöffnet: 14. Oktober 1888.
Andere Namen: Teutsches Nationaltheater (1776); K.K. Hoftheater nächst der Burg (1794)
Designer: Gottfried Semper und Karl Hasenauer
Sitze: 1175
Hauptbühne: 28,5 Meter breit; 23 Meter tief; 28 Meter hoch

^{Quelle: Burgtheater Wien [abgerufen am 26. April 2015]}

Bolschoi bedeutet "groß" oder "groß", was die Architektur und Geschichte dieses russischen Wahrzeichens beschreibt.

Standort: Theaterplatz, Moskau, Russland
Geöffnet: 6. Januar 1825 als Petrovsky-Theater (Theaterorganisation begann im März 1776); 1856 wieder aufgebaut (zweiter Giebel hinzugefügt)
Architekten: Joseph Bové nach einem Entwurf von Andrei Mikhailov; restauriert und von Alberto Cavos nach einem Brand von 1853 wieder aufgebaut
Renovierung und Wiederaufbau: Juli 2005 bis Oktober 2011
Stil: Neoklassisch, mit acht Säulen, Portikus, Giebelund eine Skulptur von Apollo, der in einem von drei Pferden gezogenen Streitwagen reitet

^{Quelle: Geschichte, Bolschoi-Website [abgerufen am 27. April 2015]}