Wenn Sie seit dem Highschool-Theater kein Live-Stück mehr gesehen haben, fragen Sie sich vielleicht, wo Sie anfangen sollen. Welche Stücke sind für ein rundes Theatererlebnis unerlässlich? Viele der Stücke, die seit Jahren (oder Jahrhunderten) Rezensenten und Publikum faszinieren und heute kontinuierlich auf großen und kleinen Bühnen produziert werden. Entdecken Sie eine Einführung in das Theater, die alles von einem zugänglichen abdeckt Shakespeare Show und einige lachende Bühnenpossen zu zum Nachdenken anregenden Klassikern wie "Death of a Salesman". Diese zehn Spiele sind für den Neuling unerlässlich, um als perfekte Grundvoraussetzung für die große Auswahl an Spielen zu gelten verfügbar.
Keine solche Liste wäre vollständig ohne mindestens ein Shakespeare-Stück. Sicher, "Weiler"ist tiefer und" Macbeth "ist intensiver, aber" Ein Sommernachtstraum "ist die perfekte Einführung für diejenigen, die neu in Wills Welt sind.
Man könnte denken, dass Shakespeares Worte für einen Theaterneuling zu herausfordernd sind. Auch wenn Sie den elisabethanischen Dialog nicht verstehen, ist "Ein Sommernachtstraum" immer noch ein wunderbarer Anblick. Dieses Fantasy-Spiel von Feen und gemischten Liebhabern vermittelt eine lustige und besonders leicht verständliche Handlung. Die Sets und Kostüme sind in der Regel die einfallsreichsten Produktionen des Barden.
Arthur Millers Das Spiel ist eine wichtige Ergänzung des amerikanischen Theaters. Es ist schon deshalb sehenswert, wenn ein Schauspieler eine der herausforderndsten und lohnendsten Figuren in der Geschichte der Bühne annimmt: Willy Loman. Als zum Scheitern verurteilter Protagonist des Stücks ist Loman erbärmlich und dennoch fesselnd.
Für einige ist dieses Stück etwas überbewertet und hartnäckig. Einige mögen sogar das Gefühl haben, dass die Botschaften im letzten Akt des Stücks etwas zu offensichtlich sind. Dennoch können wir als Publikum nicht von dieser kämpfenden, verzweifelten Seele wegsehen. Und wir können nicht anders, als uns zu fragen, wie ähnlich er uns selbst ist.
Ein auffälliger Kontrast zur Schwere des modernen Dramas, dieses witzige Stück von Oscar Wilde begeistert seit über einem Jahrhundert das Publikum. Dramatiker wie George Bernard Shaw Wildes Werk zeigte literarisches Genie, aber keinen sozialen Wert. Wenn man jedoch die Satire schätzt, ist "The Importance of Being Earnest" eine köstliche Farce, die sich über die Gesellschaft der Oberschicht im viktorianischen England lustig macht.
Sophokles'beliebtestes und schockierendstes Spiel ist "Oedipus rex"Weißt du, derjenige, bei dem König Ödipus unwissentlich seinen Vater tötet und seine Mutter heiratet. Es ist schwer zu spüren, dass der alte Oeddy einen rohen Deal bekommen hat und dass die Götter ihn für einen unbeabsichtigten Fehler bestraft haben.
"Antigone" hingegen handelt mehr von unseren eigenen Entscheidungen und ihren Konsequenzen und nicht so sehr vom Zorn mythologischer Kräfte. Im Gegensatz zu vielen griechischen Stücken ist die zentrale Figur eine mächtige, trotzige Frau.
Dieses kraftvolle Familiendrama ist voller reich entwickelter Charaktere, die Sie in einem Moment zum Lachen bringen und im nächsten nach Luft schnappen oder zusammenzucken lassen. Wenn die richtige Besetzung zusammengestellt ist (wie bei der ursprünglichen Broadway-Besetzung von 1959), erwartet das Publikum eine spannende Nacht mit brillantem Schauspiel und rohem, eloquentem Dialog.
"Ein Puppenhaus" bleibt das am häufigsten untersuchte Henrik Ibsen spielen, und das aus gutem Grund. Obwohl das Stück weit über ein Jahrhundert alt ist, sind die Charaktere immer noch faszinierend, die Handlung ist immer noch lebhaft und die Themen sind immer noch reif für Analysen.
Schüler und Studenten werden das Stück wahrscheinlich mindestens einmal in ihrer akademischen Laufbahn lesen. Der Dramatiker Shaw war der Meinung, dass Ibsen das wahre Genie des Theaters war (im Gegensatz zu diesem Shakespeare-Typ!). Es ist natürlich eine großartige Lektüre, aber nichts ist vergleichbar mit Ibsens Live-Spiel, besonders wenn der Regisseur eine unglaubliche Schauspielerin in der Rolle von besetzt hat Nora Helmer.
Thorton Wilders Untersuchung von Leben und Tod im fiktiven Dorf Grover's Corner geht es bis auf die Knochen des Theaters. Es gibt keine Sets und keine Kulissen, nur ein paar Requisiten, und wenn es darauf ankommt, gibt es nur sehr wenig Handlungsentwicklung.
Der Stage Manager fungiert als Erzähler. Er kontrolliert den Verlauf von Szenen. Trotz seiner Einfachheit und seines Kleinstadtcharakters ist der letzte Akt einer der eindringlichsten philosophischen Momente des amerikanischen Theaters.
Diese Komödie über zweitklassige Schauspieler in einer dysfunktionalen Bühnenshow ist wunderbar albern. Sie können so hart und so lange wie immer in Ihrem ganzen Leben lachen, während Sie zum ersten Mal "Noises Off" sehen. Das Stück löst nicht nur Heiterkeit aus, sondern bietet auch hysterische Einblicke in die Welt der Möchtegern-Thespisjünger, wahnsinnigen Regisseure und gestressten Bühnenarbeiter hinter den Kulissen.
Einige Stücke sollen verwirrend sein. Diese Geschichte des scheinbar sinnlosen Wartens sollte jeder Theaterbesucher mindestens einmal erleben. Samuel Becketts absurde Tragikomödie, die von Kritikern und Gelehrten hoch gelobt wird, wird Sie höchstwahrscheinlich verwirrt am Kopf kratzen lassen. Aber genau darum geht es!
Es gibt praktisch keine Handlung (mit Ausnahme von zwei Männern, die auf jemanden warten, der nie ankommt). Der Dialog ist vage. Die Charaktere sind unterentwickelt. Ein talentierter Regisseur kann diese spärliche Show jedoch nehmen und die Bühne mit Albernheit und Symbolik, Chaos und Bedeutung füllen. Sehr oft ist die Aufregung nicht so sehr im Drehbuch zu finden. Es spiegelt die Art und Weise wider, wie die Besetzung und die Crew Becketts Worte interpretieren
Andere Dramatiker wie Tennessee Williams und Eugene O'Neil haben möglicherweise intellektuell anregenderes Material geschaffen als William Gibsons biografisches Stück von Hellen Keller und ihre Ausbilderin Anne Sullivan. Allerdings enthalten nur wenige Stücke eine derart rohe, von Herzen kommende Intensität.
Mit der richtigen Besetzung erzeugen die beiden Hauptrollen inspirierende Darbietungen: Ein kleines Mädchen kämpft darum, in stiller Dunkelheit zu bleiben, während eine liebevolle Lehrerin ihr die Bedeutung von Sprache und Liebe zeigt. Als Beweis für die wahrheitsgemäße Kraft des Stücks wird "The Miracle Worker" jeden Sommer in Ivy Green, dem Geburtsort von Helen Keller, aufgeführt.