Biographie des amerikanischen Künstlers Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22. Dezember 1960 - 12. August 1988) war ein US-amerikanischer Künstler haitianischer und puertoricanischer Abstammung, der erstmals als die Hälfte eines New Yorker Graffiti-Duos namens SAMO berühmt wurde. Mit seinen Mixed-Media-Renderings, die ein Mashup aus Symbolen, Phrasen, Diagrammen, Strichmännchen und Grafiken sowie Darstellungen von Rassismus und Klasse enthielten Basquiat stieg aus den Straßen von New York City auf, um ein anerkanntes Mitglied der oberen Ränge einer Kunstszene der 1980er Jahre zu werden, zu der auch solche gehörten von Andy Warhol und Keith Haring. Während Basquiat im Alter von 27 Jahren an den Folgen einer Überdosis Heroin verstarb, hat seine Arbeit auch heute noch Bedeutung und findet ein Publikum.

Jean-Michel Basquiat

Obwohl Basquiat lange Zeit als Straßenkünstler galt, wuchs er nicht in den kiesigen Straßen der Innenstadt auf, sondern in einem bürgerlichen Zuhause. Der gebürtige New Yorker aus Brooklyn wurde am Dezember geboren. 22, 1960, an die puertoricanische Mutter Matilde Andrades Basquiat und den haitianisch-amerikanischen Vater Gérard Basquiat, einen Buchhalter. Dank des multikulturellen Erbes seiner Eltern soll Basquiat Französisch, Spanisch und Englisch gesprochen haben. Als eines von vier Kindern des Paares wuchs Basquiat in einem dreistöckigen Brownstone im Stadtteil Boerum Hill im Nordwesten von Brooklyn auf. Sein Bruder Max starb kurz vor Basquiats Geburt und war damit das älteste Geschwister der Schwestern Lisane und Jeanine Basquiat, die 1964 bzw. 1967 geboren wurden.

Im Alter von 7 Jahren erlebte Basquiat ein lebensveränderndes Ereignis, als er auf der Straße von einem Auto angefahren wurde und dadurch seine Milz verlor. Als er sich während eines einmonatigen Krankenhausaufenthaltes erholte, war der kleine Junge fasziniert von dem berühmten Lehrbuch "Gray's Anatomy", das ihm seine Mutter gegeben hatte. Das Buch wurde 1979 als Einflussfaktor für die Gründung seiner experimentellen Rockband Gray angesehen. Es hat ihn auch als Künstler geprägt. Seine beiden Eltern dienten ebenfalls als Einflüsse. Matilde nahm den jungen Basquiat mit zu Kunstausstellungen und half ihm, Juniormitglied des Brooklyn Museum zu werden. Basquiats Vater brachte Papier von dieser Wirtschaftsprüfungsgesellschaft mit nach Hause, die der junge Künstler für seine Zeichnungen verwendete.

Seine Auseinandersetzung mit dem Tod war nicht das einzige traumatische Ereignis, das Basquiats Kindheit beeinflusste. Nicht lange nach dem Autounfall trennten sich seine Eltern. Matilde litt unter anhaltenden psychischen Problemen, die eine regelmäßige Institutionalisierung erforderten, so dass sein Vater das Sorgerecht für die Kinder erhielt. Der Künstler und sein Vater entwickelten eine turbulente Beziehung. Als Teenager lebte Basquiat sporadisch allein oder mit Freunden, als die Spannungen zu Hause aufflammten. Berichten zufolge hat Gérard Basquiat seinen Sohn rausgeschmissen, als der Teenager Edward R. verließ. Murrow High School, aber in vielerlei Hinsicht war diese erzwungene Unabhängigkeit das Ergebnis des Jungen als Künstler und Mann.

Sich nur auf seinen eigenen Verstand und seine eigenen Ressourcen verlassen zu müssen, spornte Basquiat an, seinen Lebensunterhalt zu verdienen und sich als Künstler einen Namen zu machen. Der Teenager handhabte und verkaufte Postkarten und T-Shirts, um sich zu ernähren. In dieser Zeit erlangte er jedoch auch als Graffiti-Künstler Aufmerksamkeit. Unter dem Namen SAMO, kurz für "Same Old Sh * t", malten Basquiat und sein Freund Al Diaz Graffiti auf Manhattan-Gebäuden, die enthalten Anti-Establishment-Nachrichten.

Es dauerte nicht lange, bis die alternative Presse auf das Paar aufmerksam wurde, was zu einem erhöhten Bewusstsein für ihren künstlerischen sozialen Kommentar führte. Eine eventuelle Meinungsverschiedenheit führte dazu, dass Basquiat und Diaz sich trennten. Ihre letzte gemeinsame Graffiti-Nachricht „SAMO ist tot“ wurde auf unzähligen New Yorker Gebäudefassaden gekritzelt gefunden. Der Tod von SAMO wurde von Keith Haring, einem Straßenkünstler, der zum Medienphänomen wurde, in seinem Club 57 zum Abschied verurteilt.

Bis 1980 war Basquiat ein gut aufgenommener Künstler geworden. In diesem Jahr nahm er an seiner ersten Gruppenausstellung „The Times Square Show“ teil. Eine zweite Gruppenausstellung im gemeinnützigen PS1 / Institut für Kunst und städtische Ressourcen Inc im Jahr 1981 war sein Ausbruch. Während die Ausstellung die Arbeit von mehr als 20 Künstlern zeigte, wurde Basquiat zum Star, was dazu führte, dass ein Artikel über ihn mit dem Titel „The Radiant Child“ in geschrieben wurde Artforum Zeitschrift. Er hatte auch eine halbautobiografische Rolle in dem Film "Downtown 81". (Obwohl der Film 1980-1981 gedreht wurde, wurde er erst 2000 veröffentlicht.)

Beeinflusst von Punk, Hip-Hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci und Robert Rauschenberg sowie seinem eigenen karibischen Erbe konzentrierte sich Basquiats Botschaft auf soziale Dichotomie. Er stellte beide dar transatlantischer Sklavenhandel und der ägyptische Sklavenhandel mit seinen Werken. Er bezog sich auf "Amos 'n' Andy", ein Radio- und Fernsehprogramm in Harlem, das für sein Anti-Schwarz bekannt ist Stereotypenund erkundete die internen Kämpfe und Auswirkungen dessen, was es bedeutete, ein afroamerikanischer Polizist in Amerika zu sein. In einem Artikel für BBC News, Täglicher Telegraph Der Kunstkritiker Alastair Sooke schrieb: „Basquiat beklagte die Tatsache, dass er als schwarzer Mann trotz seines Erfolgs In Manhattan konnte er kein Taxi markieren - und er scheute sich nie, explizit und aggressiv zu kommentieren auf Rassenungerechtigkeit in Amerika."

Mitte der 1980er Jahre arbeitete Basquiat mit dem berühmten Künstler Andy Warhol an Kunstausstellungen zusammen. 1986 war er der jüngste Künstler, der Arbeiten in der deutschen Kestner-Gesellschaft ausstellte, in der etwa 60 seiner Gemälde gezeigt wurden. Aber der Künstler hatte sowohl seine Kritiker als auch seine Fans, einschließlich des Kunstkritikers Hilton Kramer, der beschrieb Basquiats Karriere als "einer der Scherze des Kunstbooms der 1980er Jahre" sowie die Vermarktung des Künstlers als "rein" Quatsch."

In seinen späten 20ern war Basquiat vielleicht der Höhepunkt der Kunstwelt, aber sein persönliches Leben war in Trümmern. Er war heroinabhängig und schnitt sich gegen Ende seines Lebens von der Gesellschaft ab. Nachdem er erfolglos versucht hatte, den Heroinmissbrauch durch eine Reise nach Maui, Hawaii, zu stoppen, kehrte er nach New York zurück und starb im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis in dem Studio in der Great Jones Street, das er am 12. August auf dem Warhol-Anwesen gemietet hatte. 1988. Basquiats Tod brachte ihm einen Platz im zweifelhaften "27 Club" ein, zu dessen weiteren Mitgliedern Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison und später Kurt Cobain und Amy Winehouse gehören. Sie alle starben im Alter von 27 Jahren.

"Die 80er Jahre, zum Guten oder zum Schlechten, waren sein Jahrzehnt", schrieb er Newsday Schreiberin Karin Lipson im Jahr 1993, die seinen Aufstieg zum Ruhm zusammenfasst. „Seine Leinwände mit ihren maskenhaften, schlauen, primitiven Bildern und gekritzelten Wörtern und Phrasen wurden in den modischsten Sammlungen gefunden. Er besuchte die Clubszene in der Innenstadt und die Restaurants in der Innenstadt und trug Armani und Dreadlocks. Er hat viel Geld verdient... Freunde und Bekannte kannten jedoch den Nachteil: seinen stürmischen Umgang mit Kunsthändlern; seine extravaganten Wege; seine Angst vor dem Tod des Freundes und Mitarbeiters Warhol (der 1987 starb) und seine wiederholten Abstiegsraten in die Drogenabhängigkeit. “

Achtzehn Jahre nach seinem Tod das Biopic „Basquiat“ mit Jeffrey Wright und Benicio del Torosetzte eine neue Generation der Arbeit des Straßenkünstlers aus. Julian Schnabel, der zur gleichen Zeit wie Basquiat als Künstler auftrat, leitete den Film. Neben dem Schnabel-Biopic war Basquiat 2010 Gegenstand des Tamra Davis-Dokumentarfilms „Jean-Michel Basquiat: Das strahlende Kind“.

Basquiats Werk umfasst rund 1.000 Gemälde und 2.000 Zeichnungen. Sammlungen von Basquiats Werken wurden in mehreren Museen ausgestellt, darunter das Whitney Museum of American Art (1992), the Brooklyn Museum (2005), the Guggenheim Museum Bilbao (2015) in Spanien, die Kulturmuseum in Italien (2016) und die Barbican Center im Vereinigten Königreich (2017).

Während Basquiat und sein Vater ihre Differenzen hatten, wurde Gérard Basquiat die Wahrung der Integrität der Arbeit seines Sohnes sowie die Steigerung ihres Wertes zugeschrieben. (Der ältere Basquiat starb 2013.) Laut DNAInfo kontrollierte „[Gérard Basquiat] die Urheberrechte seines Sohnes streng und überlegte methodisch Drehbücher, Biografien oder Galerieshows Veröffentlichungen, die die Werke oder Bilder seines Sohnes verwenden wollten [und] unzählige Stunden der Verwaltung eines Authentifizierungsausschusses widmeten, der eingereichte Kunstwerke überprüfte, die angeblich von ihm stammen Sohn... Bei einer Zertifizierung könnte der Wert des Kunstwerks in die Höhe schnellen. Diese als falsch erachteten Phonys wurden wertlos. “

Als Basquiat 20 Jahre alt war, verkaufte sich sein Kunstwerk für Zehntausende von Dollar. Stücke, die zu Lebzeiten für bis zu 50.000 US-Dollar verkauft wurden, stiegen nach seinem Tod auf etwa 500.000 US-Dollar und eskalierten weiter. Im Mai 2017 kaufte der japanische Startup-Gründer Yusaku Maezawa bei einer Sotheby's-Auktion Basquiats Schädelbild „Ohne Titel“ von 1982 für rekordverdächtige 110,5 Millionen US-Dollar. Kein Kunstwerk eines Amerikaners, geschweige denn eines Afroamerikaners, hatte jemals einen so rekordverdächtigen Preis erzielt. Basquiats Arbeit und sein Leben inspirieren weiterhin kreative Kräfte in einer Vielzahl von Genres, darunter Musik, Literatur, Kunst, Kleidungsdesign und mehr.

• Fanelli, James. "Jean-Michel Basquiats Vater hinterlässt die Kunst und das Steuerproblem seines Sohnes." DNAInfo, 5. September 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: Eine Biographie." Santa Barbara, Kalifornien, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: Ein schneller Mord in der Kunst." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, amerikanischer Maler"Die Kunstgeschichte.
• Lipson, Karin. “Basquiat Retrospektive: Gut verdient oder Hype?” Newsday. 23. Januar 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Das Leben und Werk hinter der Legende". BBC. 9. Juli 2015.