Kunstgeschichtliche Grundlagen der Performancekunst: Gegenwart der 1960er Jahre

Der Begriff "Performance Art" begann in der 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten. Es wurde ursprünglich verwendet, um jedes Live-Kunstereignis zu beschreiben, das beinhaltete Dichter, Musiker, Filmemacher usw. - Neben bildenden Künstlern. Wenn Sie in den 1960er Jahren nicht da waren, haben Sie eine Vielzahl von "Happenings" -, "Events" - und Fluxus "-Konzerten" verpasst, um nur einige der beschreibenden Wörter zu nennen, die verwendet wurden.

Es ist erwähnenswert, dass es, obwohl wir uns hier auf die 1960er Jahre beziehen, frühere Präzedenzfälle für Performance Art gab. Insbesondere die Live-Auftritte der Dadaisten vermischten Poesie und bildende Kunst. Das deutsche BauhausDas 1919 gegründete Theater umfasste einen Theaterworkshop zur Erforschung der Beziehungen zwischen Raum, Ton und Licht. Das Black Mountain College (gegründet [in den USA] von Bauhaus-Lehrern, die von der NSDAP ins Exil geschickt wurden), Fortsetzung der Einbeziehung des Theaterstudiums in die bildende Kunst - gut 20 Jahre vor den Happenings der 1960er Jahre passiert. Vielleicht haben Sie auch schon von "Beatniks" gehört - stereotyp: Zigarettenrauchen, Sonnenbrillen und Kaffeehausfreunde in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren, die schwarze Baskenmützen tragen und Gedichte ausstoßen. Obwohl der Begriff noch nicht geprägt war, waren alle Vorläufer der Performance Art.

Bis 1970 war Performance Art ein globaler Begriff und seine Definition etwas spezifischer. "Performance Art" bedeutete, dass es live war und es Kunst war, nicht Theater. Performance Art bedeutete auch, dass es Kunst war, die nicht als Ware gekauft, verkauft oder gehandelt werden konnte. Tatsächlich ist der letztere Satz von großer Bedeutung. Performancekünstler sahen (und sehen) die Bewegung als Mittel, um ihre Kunst direkt in ein öffentliches Forum zu bringen Galerien, Agenten, Makler, Steuerberater und andere Aspekte von Kapitalismus. Es ist eine Art sozialer Kommentar zur Reinheit der Kunst.

Neben bildenden Künstlern, Dichtern, Musikern und Filmemachern umfasste die Performance Art in den 1970er Jahren auch den Tanz (Gesang und Tanz, ja, aber vergessen Sie nicht, dass dies der Fall ist nicht "Theater"). Manchmal ist all das in einem Performance-Stück enthalten (man weiß es einfach nie). Da Performance Art live ist, sind keine zwei Performances genau gleich.

In den 1970er Jahren begann auch die Blütezeit der "Body Art" (ein Ableger der Performance Art), die in den 1960er Jahren begann. In der Körperkunst ist das eigene Fleisch des Künstlers (oder das Fleisch anderer) die Leinwand. Body Art kann von der Abdeckung von Freiwilligen mit blauer Farbe über das anschließende Winden auf einer Leinwand bis hin zur Selbstverstümmelung vor Publikum reichen. (Body Art ist oft störend, wie Sie sich vorstellen können.)

Darüber hinaus wurde in den 1970er Jahren die Autobiografie in ein Performance-Stück integriert. Diese Art des Geschichtenerzählens ist für die meisten Menschen viel unterhaltsamer, als beispielsweise jemanden mit einer Waffe erschießen zu sehen. (Dies geschah tatsächlich 1971 in einem Body Art-Stück in Venice, Kalifornien.) Die autobiografischen Stücke sind auch eine großartige Plattform, um seine Ansichten zu sozialen Anliegen oder Themen zu präsentieren.

Seit Anfang der 1980er Jahre hat Performance Art zunehmend technologische Medien in Stücke integriert - hauptsächlich, weil wir exponentielle Mengen neuer Technologien erworben haben. Tatsächlich hat kürzlich ein Popmusiker aus den 80er Jahren die Nachricht für Performance Art-Stücke veröffentlicht, bei denen eine Microsoft® PowerPoint-Präsentation als Kern der Aufführung verwendet wird. Wohin Performance Art von hier aus geht, ist nur eine Frage der Kombination von Technologie und Vorstellungskraft. Mit anderen Worten, es gibt keine vorhersehbaren Grenzen für Performance Art.

• Performance Art ist live.
• Performance Art hat keine Regeln oder Richtlinien. Es ist Kunst, weil der Künstler sagt, es ist Kunst. Es ist experimentell.
• Performance Art steht nicht zum Verkauf. Es kann jedoch Eintrittskarten und Filmrechte verkaufen.
• Performance Art kann aus Malerei oder Skulptur (oder beidem), Dialog, Poesie, Musik, Tanz, Oper, Filmmaterial, eingeschalteten Fernsehgeräten, Laserlicht, lebenden Tieren und Feuer bestehen. Oder alle oben genannten. Es gibt so viele Variablen wie Künstler.
• Performance Art ist eine legitime künstlerische Bewegung. Es hat eine lange Lebensdauer (einige Performancekünstler haben tatsächlich ziemlich große Werke) und ist ein Abschlussstudium an vielen postsekundären Einrichtungen.
• DadaDer Futurismus, das Bauhaus und das Black Mountain College inspirierten und ebneten den Weg für Performance Art.
• Performance Art ist eng mit der Konzeptkunst verbunden. Sowohl Fluxus als auch Body Art sind Arten von Performance Art.
• Performance Art kann unterhaltsam, amüsant, schockierend oder schrecklich sein. Egal welches Adjektiv gilt, es soll sein unvergesslich.

_{Quelle: Rosalee Goldberg: "Performance Art: Entwicklungen aus den 1960er Jahren", The Grove Dictionary of Art Online (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}