Manierismus - Kunst nach der Hochrenaissance

Nach der Hochrenaissance in Italien fragten sich viele, wohin die Kunst als nächstes führen würde. Die Antwort? Manierismus.

Der neue Stil tauchte zuerst in Florenz und Rom auf, dann im restlichen Italien und schließlich in ganz Europa. Manierismus, eine Phrase, die im 20. Jahrhundert geprägt wurde, geschah künstlerisch während des "späten" Renaissance (auch bekannt als die Jahre zwischen Raphaels Tod und dem Beginn der Barockphase im Jahre 1600). Manierismus repräsentiert auch Kunst der Renaissance Ausgehen, wie sie sagen, nicht mit einem Knall, sondern mit einem (relativen) Wimmern.

Die Hochrenaissance war natürlich erstaunlich. Es war ein Gipfel, eine Höhe, ein wahrer Zenit (wenn Sie so wollen) von künstlerischem Genie, das sicherlich einem günstigen Tierkreis etwas zu verdanken hat. In der Tat war der einzige Nachteil des gesamten Geschäfts, mit dem Große drei Namen nach 1520 auf eins (Michelangelo) reduziert, wohin sollte die Kunst gehen?

Es schien fast so, als ob die Kunst selbst sagte: "Oh, was zum Teufel. Wir können

Es ist jedoch nicht fair, die Kunst für ihren Impulsverlust nach der Hochrenaissance verantwortlich zu machen. Es gab, wie immer, mildernde Faktoren. Zum Beispiel wurde Rom 1527 entlassen und von den Armeen von übernommen Charles V. Charles (der zuvor nur Charles I., König von Spanien, gewesen war) hatte sich selbst als gekrönt römisch-deutscher Kaiser und musste die Dinge in den meisten Teilen Europas kontrollieren und Die neue Welt. Jedenfalls war er nicht besonders daran interessiert, Kunst oder Künstler zu fördern - insbesondere nicht italienische Künstler. Er war auch nicht verliebt in die Idee der unabhängigen Stadtstaaten Italiens, und die meisten von ihnen verloren ihren unabhängigen Status.

Außerdem hatte ein Unruhestifter namens Martin Luther in Deutschland für Aufsehen gesorgt, und die Verbreitung seiner radikalen Predigten veranlasste viele, die Autorität der Kirche in Frage zu stellen. Die Kirche fand das natürlich absolut unerträglich. Ihre Antwort auf die Reformation war die Einführung der Gegenreformation, einer freudlosen, restriktiven maßgebliche Bewegung, die eine Null-Toleranz-Politik gegenüber Innovationen der Renaissance verfolgte (unter vielen, vielen andere Dinge).

Hier war also arme Kunst, die des größten Teils ihres Genies, ihrer Gönner und ihrer Freiheit beraubt war. Wenn uns der Manierismus jetzt etwas halbherzig erscheint, ging es ehrlich gesagt um das Beste, was unter den gegebenen Umständen zu erwarten war.

Auf der positiven Seite hatten Künstler während der Renaissance viel technisches Wissen erworben (wie die Verwendung von Ölfarben und Perspektiven), das nie wieder für ein "dunkles" Zeitalter verloren gehen würde.

Eine weitere Neuentwicklung zu dieser Zeit war die rudimentäre Archäologie. Die manieristischen Künstler hatten nun aktuelle Werke von der Antike bis zum Studium. Sie mussten nicht länger ihre jeweilige Vorstellungskraft einsetzen, wenn es um klassische Stilisierung ging.

Das heißt, sie (die manieristischen Künstler) schienen fast entschlossen, ihre Kräfte für das Böse einzusetzen. Wo die Kunst der Hochrenaissance natürlich, anmutig, ausgeglichen und harmonisch war, war die Kunst des Manierismus ganz anders. Manieristische Kompositionen waren zwar technisch meisterhaft, aber voller zusammenstoßende Farben, beunruhigende Zahlen mit ungewöhnlich verlängerte Gliedmaßen (oft quälend aussehend), Emotion und bizarre Themen das verband Klassizismus, Christentum und Mythologie.

Der Akt, das während der frühen Renaissance wiederentdeckt worden war, war noch während der späten aber Himmel vorhanden - die Posen, in denen es sich befand! Ohne die Instabilität der Komposition aus dem Bild herauszulassen (Wortspiel beabsichtigt), hätte kein Mensch Positionen wie die abgebildeten beibehalten können - bekleidet oder auf andere Weise.

Landschaften erlitt ein ähnliches Schicksal. Wenn der Himmel in einer bestimmten Szene keine bedrohliche Farbe hatte, war er voller fliegender Tiere, böswilliger Putten, griechischer Säulen oder anderer unnötiger Beschäftigungen. Oder alle oben genannten.

MichelangeloWie sich herausstellte, ging es gut in den Manierismus über. Er war flexibel und machte Übergänge mit seiner Kunst, die mit den Übergängen all jener aufeinanderfolgenden Päpste übereinstimmten, die seine Arbeit in Auftrag gaben. Michelangelo hatte in seiner Kunst immer eine Tendenz zum Dramatischen und Emotionalen sowie eine Art Nachlässigkeit gegenüber dem menschlichen Element in seinen menschlichen Figuren gehabt. Es hätte also wahrscheinlich nicht überraschen dürfen, dass Restaurierungen seiner Werke in der Sixtinischen Kapelle (die Decke und Letztes Urteil Fresken) deckte seine Verwendung eines eher auf laut Farbpalette.

Je nachdem, wer die Figur macht, war der Manierismus etwa 80 Jahre lang in Mode (geben oder nehmen Sie ein oder zwei Jahrzehnte). Obwohl es mindestens doppelt so lange dauerte wie die Hochrenaissance, wurde die Spätrenaissance im Barock ziemlich schnell beiseite geschoben (wie die Geschichte geht). Das war in der Tat eine gute Sache für diejenigen, die keine großen Liebhaber des Manierismus sind - obwohl es sich so sehr von der Kunst der Hochrenaissance unterschied, dass es seinen eigenen Namen verdient.