Die Vasenmalerei füllt viele Lücken in den literarischen Berichten des griechischen Mythos. Keramik erzählt uns viel über das tägliche Leben. Anstelle von Marmorgrundsteinen wurden schwere, große, kunstvolle Vasen für Urnen verwendet, vermutlich von den Reichen in einer aristokratischen Gesellschaft, die die Einäscherung der Bestattung vorzog. Szenen auf überlebenden Vasen wirken wie ein Familienfotoalbum, das die Jahrtausende überlebt hat, damit wir entfernten Nachkommen es analysieren können.
Warum bedeckt eine verzogene Medusa den Boden eines Trinkgefäßes? War es, um den Trinker zu erschrecken, als er den Boden erreichte? Ihn zum Lachen bringen? Es gibt viel zu empfehlen, griechische Vasen zu studieren, aber bevor Sie dies tun, gibt es einige grundlegende Begriffe, die mit archäologischen Zeitrahmen verbunden sind, die Sie kennen müssen. Über diese Liste der Grundperioden und Hauptstile hinaus wird es mehr Vokabeln geben, die Sie benötigen, wie z Begriffe für bestimmte Schiffe, aber zuerst, ohne zu viele Fachbegriffe, die Namen für die Perioden der Kunst:
Denken Sie daran, dass es immer etwas früheres gibt und dass Veränderungen nicht über Nacht stattfinden. Diese Phase entwickelte sich aus dem Proto-geometrische Periode der Keramik mit ihren Kompassfiguren, geschaffen von ungefähr 1050-873 v. Die Proto-Geometrie wiederum kam nach dem Mykenisch oder submykenisch. Sie müssen das wahrscheinlich nicht wissen, weil ...
Die Diskussion über griechische Vasenmalstile beginnt normalerweise mit der Geometrie und nicht mit ihren Vorgängern in und vor der Zeit des Trojanischen Krieges. Die Entwürfe der geometrischen Periode tendierten, wie der Name schon sagt, zu Formen wie Dreiecken oder Diamanten und Linien. Später tauchten Stock- und manchmal konkretere Figuren auf.
Bis zur Mitte des siebten Jahrhunderts Einfluss aus (Handel mit) dem Osten (der Orient) brachte den griechischen Vasenmalern Inspiration in Form von Rosetten und Tieren. Dann begannen griechische Vasenmaler, die Vasen mit weiter entwickelten Erzählungen zu bemalen.
Sie entwickelten Techniken für Polychromie, Inzision und schwarze Figuren.
Ab etwa 610 v. Chr. Zeigten Vasenmaler Silhouetten in schwarzer Glasur auf der roten Oberfläche des Tons. Wie in der geometrischen Zeit zeigten Vasen häufig Bänder, die als "Friese" bezeichnet wurden und getrennte Erzählszenen darstellten, die Elemente aus der Mythologie und dem täglichen Leben darstellten. Später lösten Maler die Friestechnik auf und ersetzten sie durch Szenen, die eine ganze Seite der Vase bedeckten.
Die Augen auf Weintrinkgefäßen haben möglicherweise wie eine Gesichtsmaske ausgesehen, als der Trinker die breite Tasse hochhielt, um sie abzulassen. Wein war das Geschenk des Gottes Dionysos, der auch der Gott war, für den die großen dramatischen Feste abgehalten wurden. Damit die Gesichter in den Theatern zu sehen waren, trugen die Schauspieler übertriebene Masken, ähnlich wie das Äußere einiger Weinbecher.
Gegen Ende des 6. Jahrhunderts wurde die rote Figur populär. Es dauerte bis etwa 300. Darin wurde Schwarzglanz (anstelle von Einschnitt) für Details verwendet. Grundfiguren wurden in der natürlichen roten Farbe des Tons belassen. Relieflinien ergänzten Schwarz und Rot.
Die Herstellung der seltensten Art von Vase begann ungefähr zur gleichen Zeit wie Red-Figure und wurde ebenfalls in Athen entwickelt. Ein weißer Schlupf wurde auf die Oberfläche der Vase aufgebracht. Das Design war ursprünglich eine schwarze Glasur. Später wurden die Figuren nach dem Brand farbig bemalt.
Die Erfindung der Technik wird dem Maler von Edinburgh zugeschrieben ["Attic White-Ground Pyxis and Phiale, Ca. 450 v. Chr. "Von Penelope Truitt; Boston Museum BulletinVol. 67, Nr. 348 (1969), pp. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Griechische Kunst und Architektur, Klassik" Der Oxford-Begleiter zur Archäologie. Brian M. Fagan, Hrsg., Oxford University Press 1996.
"Primitives Leben und die Konstruktion der sympotischen Vergangenheit in der athenischen Vasenmalerei" von Kathryn Topper; American Journal of ArchaeologyVol. 113, No. 1 (Jan. 2009), pp. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf "Athener Augenmuscheln der späten archaischen Zeit" von Andrew Prentice.