Während der Pause vom legendären britischen Hardrock-Outfit Deep Purple stellte der Gitarren-Zauberer Ritchie Blackmore seine eigene Band zusammen. Rainbow, der die späten 70er Jahre anfänglich mit blasigem, komplexem Hardrock überhäufte, der von dem winzigen Sänger Ronnie begleitet wurde James Dio. In den späten 70ern und insbesondere in den frühen 80ern verwandelte sich die Band jedoch in eine Melodie Arena Rock Band, eine Mischung aus überzeugenden Power-Balladen und muskulöse Rocker. In dieser Phase der Bandkarriere rückte Sänger Joe Lynn Turner für einige Jahre in den Vordergrund Die neueste Version von Rainbow lieferte einige der besten melodischen Hardrocks, die in den Tagen zuvor zu hören waren HaarmetallHöhepunkt. Hier ist ein chronologischer Blick auf die besten Rainbow-Songs aus dem kurzen, aber starken Lauf der Band Anfang der 80er Jahre.
Aufgrund des Kalenders - und seiner begrenzten Zeit in der Band - drückt der Powerhouse-Sänger Graham Bonnet nur einen seiner Beiträge auf diese Liste. (Der feine, von Russ Ballard verfasste Titel "Since You Been Gone" stammt aus dem Jahr 1979.) Leider ist der Refrain hier so schwach und klischeehaft, dass der Track keine unverhohlene Bestätigung erhalten kann. Trotzdem machen Bonnets temperamentvolle Arbeit und die spielerischen Texte der weit überlegenen Verse "All NIght Long" zu etwas, das dem wesentlichen Status des Regenbogens nahe kommt. Die Post-Dio-Besetzung von Rainbow würde letztendlich konsistentere Rocker hervorbringen als diese, aber sie führte sicherlich mit einem beachtlichen Knall aus den 80ern. Entschuldigung für das letzte bisschen natürlich.
In den 1981er Jahren trat der kraftvolle, stimmgewaltige Rocksänger Turner geschickt als Bonnets Ersatz ein. Dies war sein erster großer Song mit Rainbow, eine weitere Ballard-Komposition, die perfekt in das Mainstream-Rock-Steuerhaus dieser Version der Gruppe passt. Die Präzision von Turner passt sehr gut zur fließenden Natur von Blackmores klassisch inspirierten Leadgitarrenteilen, und das Quintett als Ganzes ist voller Überzeugung und Energie. Blackmores bestes Gitarrenspiel hat eine transzendente, religiöse Qualität, und aus diesem Grund ist diese Melodie mehr als jede andere ein Highlight.
Dieser Albumtitel von Schwer zu heilen beweist, dass die 80er-Jahre-Manifestation von Rainbow mehr als ein wenig von seiner Neigung bewahrt hat, von hinten zu rocken, als Dio nach vorne streifte. Noch besser ist, dass Turner seine Vielseitigkeit und Leidenschaft zeigt und gerade noch rechtzeitig mit beeindruckenden Vocals einspringt, die verhindern, dass die lange Pause zwischen Instrumental und Gitarre des Songs die Oberhand gewinnt. Während dieses Mittelteils droht das Lied manchmal, sich in ein zu verwandeln klassisch oder Polka Stück, aber Turner und sein hochfliegender, aber muskulöser Stil bringen das Verfahren wieder auf die Erde zurück.
Turner beweist seine stimmliche Vielseitigkeit sofort bei dieser Melodie von 1981, die ursprünglich auf einer veröffentlicht wurde 4-Song-EP mit dem gleichen Namen, die dann aber leise auch eine B-Seite zur Single "Can't Happen Here" zeigte. Obwohl es als Regenbogen-Auswahl unter dem Radar begann, bietet "Jealous Lover" einige flinke Riffs von Blackmore und einige bemerkenswert gefühlvolle Momente von Turner. Für einen Moment klingt letzteres unheimlich wie einer von Blackmores alten Deep Purple Bandkollegen. Weiße SchlangeDavid Coverdale. Letztendlich setzt sich jedoch Turners präzise Marke für hochfliegende Hardrock-Stilistiken durch. Dies ist nicht das absolut beste von Rainbow aus den 80ern, aber es ist trotzdem ein solider Einstieg.
Apropos schönste Momente: Diese unheimlich perfekte, von Orgeln durchdrungene Power-Ballade ist zweifellos nicht nur eine von ihnen Rainbow's größte Beiträge zur Musik der 80er Jahre, aber auch eine der denkwürdigsten Mainstream-Rock-Bemühungen des Jahrzehnts insgesamt. Alles, was Rainbow in letzter Zeit zu bieten hatte, ist hier auf wundersame Weise zu sehen: Turners transzendente Stimme, Blackmores riffige und abenteuerliche Lead-Fills und sein druckvoller, emotional anregender melodischer Sinn. Diese Melodie nagelt auch die brütende, romantisch verletzte männliche Psyche weitaus prägnanter als das Haarmetall, das so oft vergeblich versuchte, ihm zu folgen. "Stone Cold" sorgte auch für viel Gleichgewicht bei der ansonsten hart rockenden LP von 1982.
Apropos Full-Tilt-Rocker, dieser Album-Track von Gerade zwischen den Augen hat mehr als eine leichte Ähnlichkeit mit vielen der Uptempo-Angebote aus der klassischen 70er-Jahre-Reihe von Deep Purple. In vielerlei Hinsicht ist das sicherlich keine schlechte Sache, aber es hilft sicherlich nicht, Turner und Keyboarder David Rosenthal als die einzigartigen Mitwirkenden zu unterscheiden, die sie oft waren. Trotzdem ist dies die Art von Song, die dazu beiträgt, die Hardrock-Glaubwürdigkeit einer Band zu bewahren, die versucht, nicht zu vollständig in das Pop / Rock-Territorium einzudringen. Es erreicht dieses Ziel und noch einige mehr.
Blackmore schwelgt hier in seiner Liebe zur euro-zentrierten klassischen Musik und begeistert die Zuhörer mit einem seltsam platzierten, aber kraftvollen Orgel-Intro. Danach ist es jedoch wieder soweit, eine weitere geschickte Kombination aus den Riff-Geschenken des Gitarristen und Turners hochfliegendem, immens unterhaltsamem Gesangsstil. Letzteres ist sehr emotional, aber niemals weinerlich und zeigt das Beste aus leidenschaftlichem Hardrock-Gesang Seine Fähigkeit, überzeugende Melodien zu verweilen und hervorzuheben, treibt die Majestät dieses herausragenden Charakters an 1983er Jahre. Es ist ein passendes Herzstück für Rainbows letztes Album, obwohl es vielleicht nicht der schönste Moment ist.
Dieses mittelschnelle Meisterwerk ist stark poporientiert und von Synthesizern durchdrungen. Es erfüllt das Versprechen seines jenseitigen, ätherischen Titels. Die Verlockung eines Deep Purple-Wiedersehens mit klassischer Besetzung würde bald das Ende dieser Version von Rainbow bedeuten, aber diese abwechslungsreiche, kraftvolle Melodie beendete den Lauf der Gruppe mit einer denkwürdigen, überzeugenden Note. Die Kraft und Einzigartigkeit von Blackmores Gitarren kämpfen sich ohne wirkliche Probleme durch die Produktion. und was Turner betrifft, ist es schade, dass er keine andere Frontmann-Rolle genießen würde, die für den Rest von ihm so prominent ist Werdegang.