Biographie von Jackson Pollock

Jackson Pollock (geb. Paul Jackson Pollock, 28. Januar 1912 - 11. August 1956) war ein Action Painter, einer der Führer der avantgardistischen Bewegung des Abstrakten Expressionismus und gilt als eine der größten Amerikas Künstler. Sein Leben wurde im Alter von vierundvierzig Jahren bei einem tragischen Autounfall, den er selbst beim Fahren berauscht hatte, verkürzt. Obwohl er zu Lebzeiten finanzielle Probleme hatte, sind seine Bilder jetzt Millionen wert, mit einem Gemälde, Nr. 5, 1948, Verkaufen für etwa 140 Millionen US-Dollar im Jahr 2006 durch Sotheby's. Besonders bekannt wurde er für die Tropfmalerei, eine radikal neue Technik, die er entwickelte und die ihn zu Ruhm und Bekanntheit katapultierte.

Pollock war ein Quecksilbermann, der ein hartes und schnelles Leben führte, unterbrochen von Perioden der Depression und Zurückgezogenheit und kämpfte mit Alkoholismus, aber er war auch ein Mann von großer Sensibilität und Spiritualität. Er heiratete 1945 Lee Krasner, selbst eine angesehene Künstlerin des Abstrakten Expressionismus, die einen großen Einfluss auf seine Kunst, sein Leben und sein Erbe hatte.

Pollocks Freund und Patron Alfonso Osorio beschrieb, was an Pollocks Werk so einzigartig und überzeugend ist, indem er über seine künstlerische Reise sagte: "Hier sah ich einen Mann, der beide alles gebrochen hatte Traditionen der Vergangenheit und vereinte sie, die über den Kubismus, über Picasso und den Surrealismus hinausgegangen waren, über alles, was in der Kunst geschehen war... seine Arbeit drückte sowohl Handeln als auch Handeln aus Betrachtung."

Unabhängig davon, ob Sie Pollocks Arbeit mögen oder nicht, je mehr Sie über ihn und sein Werk erfahren, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie dazu kommen schätzen den Wert, den Experten und viele andere darin sehen, und die spirituelle Verbindung, die viele Zuschauer empfinden es. Zumindest ist es schwer, von dem Mann und seiner Kunst unberührt zu bleiben, nachdem man die Intensität seines Fokus und die Anmut seiner tanzartigen Bewegungen im Bemerkenswerten beobachtet hat Aufnahmen seines eigentlichen Malprozesses.

Neben seinen eigenen künstlerischen Beiträgen gab es mehrere Faktoren, die zusammen dazu beitrugen, Jackson Pollock zu einem Kunsttitan und einer Legende zu machen. Sein macho-trinkfreudiges, fotogenes Cowboy-Image ähnelte dem des Rebellen-Filmstars James Dean und der Tatsache, dass er in einem Ein schneller Autounfall mit einem Alkoholrausch, bei dem seine Geliebte und eine andere Person als Passagiere auftraten, trug zu seiner Romantik bei Geschichte. Die Umstände seines Todes und der kluge Umgang mit seinem Nachlass durch seine Frau Lee Krasner trugen dazu bei, den Markt für seine Arbeiten und den Kunstmarkt im Allgemeinen zu befeuern.

Während seines Lebens war Pollock oft zurückgezogen und passte zum Mythos des einsamen Künstlers und Helden, den Amerika nach dem Zweiten Weltkrieg bewunderte. Sein Image wuchs mit dem Wachstum des Kunstgeschäfts und der Kunstkultur in NYC. Pollock kam 1929 als 17-Jähriger nach New York City, als das Museum of Modern Art eröffnet wurde und die Kunstszene boomte. 1943 gab ihm die Kunstsammlerin / Prominente Peggy Guggenheim seine große Pause, indem sie ihn beauftragte, ein Wandbild für das Foyer ihres Stadthauses in Manhattan zu malen. Sie beauftragte ihn, ihm 150 Dollar pro Monat dafür zu zahlen, damit er sich ganz auf das Malen konzentrieren konnte.

Das Stück, Wandgemälde, katapultierte Pollock an die Spitze der Kunstwelt. Es war sein größtes Gemälde aller Zeiten, das erste Mal, dass er Hausfarbe verwendete und, obwohl er immer noch den Pinsel benutzte, mit flackernder Farbe experimentierte. Es erregte die Aufmerksamkeit des bekannten Kunstkritikers Clement Greenberg, der sagte später: „Ich habe einen Blick darauf geworfen Wandgemälde und ich wusste, dass Jackson der größte Maler war, den dieses Land hervorgebracht hatte. “ Danach wurden Greenberg und Guggenheim Pollocks Freunde, Anwälte und Förderer.

Einige haben sogar bestätigt, dass die CIA den Abstrakten Expressionismus als Waffe des Kalten Krieges einsetzte, um die Bewegung heimlich zu fördern und zu finanzieren Ausstellungen weltweit, um den intellektuellen Liberalismus und die kulturelle Macht der USA im Gegensatz zur ideologischen Konformität und Starrheit Russlands zu demonstrieren Kommunismus.

Pollocks Wurzeln lagen im Westen. Er wurde in Cody, Wyoming, geboren, wuchs aber in Arizona und Chico, Kalifornien, auf. Sein Vater war Bauer und dann Landvermesser der Regierung. Jackson begleitete seinen Vater manchmal auf seinen Vermessungsreisen, und durch diese Reisen wurde er der Kunst der amerikanischen Ureinwohner ausgesetzt, die später seine eigene beeinflusste. Er war einmal mit seinem Vater im Auftrag des Grand Canyon, was sich möglicherweise auf seinen eigenen Sinn für Größe und Raum ausgewirkt hat.

1929 folgte Pollock seinem älteren Bruder Charles nach New York City, wo er über zwei Jahre an der Arts Students League bei Thomas Hart Benton studierte. Benton hatte einen großen Einfluss auf Pollocks Arbeit und Pollock und ein anderer Student verbrachten Anfang der 1930er Jahre einen Sommer mit Benton im Westen der USA. Pollock lernte seine zukünftige Frau, den Künstler Lee Krasner, ebenfalls einen Abstrakten Expressionisten, kennen, während sie seine Arbeiten auf der jährlichen Schulausstellung betrachtete.

Pollock arbeitete von 1935 bis 1943 für die Works Project Association und kurz als Instandhalter bei was sollte das Guggenheim Museum werden, bis Peggy Guggenheim das Gemälde für sie bei ihm in Auftrag gab Stadthaus. Seine erste Einzelausstellung fand 1943 in Guggenheims Galerie Art of This Century statt.

Pollock und Krasner heirateten im Oktober 1945 und Peggy Guggenheim verlieh ihnen die Anzahlung für ihr Haus in Springs auf Long Island. Das Haus hatte einen ungeheizten Schuppen, in den Pollock neun Monate im Jahr malen konnte, und einen Raum im Haus, in dem Krasner malen konnte. Das Haus war von Wäldern, Feldern und Sümpfen umgeben, was Pollocks Arbeit beeinflusste. Über die Quelle seiner Bilder sagte Pollock einmal: "Ich bin die Natur." Pollock und Krasner hatten keine Kinder.

Pollock hatte eine Affäre mit Ruth Kligman, die den Autounfall überlebte, bei dem er im August 1956 im Alter von 44 Jahren ums Leben kam. Im Dezember 1956 fand im Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seiner Arbeiten statt. Weitere größere Retrospektiven fanden dort 1967 und 1998 sowie 1999 in der Tate in London statt.

Viele Leute gehen davon aus, dass sie einen Jackson Pollock leicht nachbauen könnten. Manchmal hört man: "Mein Dreijähriger könnte das tun!" Aber könnten sie? Laut Richard Taylor, der Pollocks Arbeit mithilfe von Computeralgorithmen studierte, ist die einzigartige Form und die Muskulatur von Pollocks Körperbau trugen zu bestimmten Bewegungen, Markierungen und Fließfähigkeit auf Segeltuch. Seine Bewegungen waren ein fein abgestimmter Tanz, der für das ungeübte Auge zufällig und ungeplant erscheinen mag, aber wirklich hochentwickelt und nuanciert war, ähnlich wie Fraktale.

Benton und der regionalistische Stil haben die Art und Weise, wie Pollock seine Kompositionen organisierte, stark beeinflusst. Aus vielen seiner frühen Gemälde und Skizzenbücher aus seinen Klassen bei Benton können Sie den Einfluss auf seine späteren abstrakten Werke wirbelnder figürlicher Rhythmen und „seine fortgesetzten Bemühungen umorganisieren Kompositionen, die in verdrehten Gegenschichten verwurzelt sind, wie Benton geraten hatte. “

Pollock wurde auch von dem mexikanischen Wandmaler Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro und dem Surrealismus beeinflusst, die sich mit unbewussten und traumhaften Themen und automatischer Malerei befassten. Pollock nahm an mehreren surrealistischen Ausstellungen teil. ich

1935 nahm Pollock an einem Workshop mit einem mexikanischen Wandmaler teil, der die Künstler ermutigte, neue Materialien und Methoden zu verwenden, um einen größeren Einfluss auf die Gesellschaft zu haben. Dazu gehörten das Spritzen und Werfen von Farbe, die Verwendung rauer Farbtexturen und die Arbeit an Leinwand, die am Boden befestigt war.

Pollock nahm sich diesen Rat zu Herzen und malte Mitte der 1940er Jahre völlig abstrakt auf ungedehnter roher Leinwand auf dem Boden. Er begann 1947 im „Tropfstil“ zu malen, verzichtete auf Pinsel und tropfte, spritzte, und Emaille Hausfarbe aus der Dose gießen, auch mit Stöcken, Messern, Kellen und sogar einem Fleisch Baster. Er schmierte auch Sand, Glasscherben und andere strukturelle Elemente auf die Leinwand, während er in einer fließenden Bewegung von allen Seiten der Leinwand malte. Er würde „den Kontakt zum Gemälde aufrechterhalten“, seine Beschreibung des Prozesses, der zur Schaffung eines Gemäldes erforderlich war. Pollock betitelte seine Bilder eher mit Zahlen als mit Worten.

Pollock ist am bekanntesten für seine "Tropfperiode", die zwischen 1947 und 1950 dauerte und seine Bekanntheit in der Kunstgeschichte und Amerikas Bekanntheit in der Welt der Kunst sicherte. Die Leinwände wurden entweder auf den Boden gelegt oder an eine Wand gestellt. Diese Bilder wurden intuitiv gemalt, wobei Pollock auf jedes Zeichen und jede Geste reagierte, während er die tiefsten Emotionen und Gefühle seines Unterbewusstseins kanalisierte. Wie er sagte: „Das Gemälde hat ein Eigenleben. Ich versuche es durchzulassen. “

Viele von Pollocks Gemälden zeigen auch die "All-Over" -Malemethode. In diesen Gemälden gibt es keine klaren Schwerpunkte oder irgendetwas Erkennbares; Vielmehr ist alles gleich gewichtet. Pollock-Kritiker haben diese Methode beschuldigt, wie eine Tapete zu sein. Für Pollock ging es jedoch mehr um den Rhythmus und die Wiederholung von Bewegung, Geste und Markierung innerhalb der Weite des Raums, als er ursprüngliche Emotionen in die abstrakte Malerei kanalisierte. Mit einer Kombination aus Geschicklichkeit, Intuition und Zufall schuf er Ordnung aus scheinbar zufälligen Gesten und Zeichen. Pollock behauptete, dass er den Farbfluss in seinem Malprozess kontrollierte und dass es keine Unfälle gab.

Er malte auf riesigen Leinwänden, so dass der Rand der Leinwand nicht innerhalb seiner peripheren Sicht lag und er nicht durch den Rand des Rechtecks ​​begrenzt war. Wenn nötig, würde er die Leinwand zuschneiden, wenn er mit dem Gemälde fertig war.

Im August 1949 Lebensmagazin veröffentlichte eine zweieinhalbseitige Seite über Pollock, in der er fragte: „Ist er der größte lebende Maler der Welt? Vereinigte Staaten?" Der Artikel zeigte seine großformatigen Tropfbilder und brachte ihn zum Ruhm. Lavender Mist (ursprünglich Nummer 1, 1950, aber von Clement Greenberg umbenannt) war eines seiner berühmtesten Gemälde und veranschaulicht den Zusammenfluss von Körperlichem und Emotionalem.

Es dauerte jedoch nicht lange, bis der LIFE-Artikel herauskam, dass Pollock diese Malmethode aufgab, sei es aufgrund des Drucks des Ruhms oder seiner eigenen Dämonen was seine "schwarzen Güsse" genannt werden. Diese Gemälde bestanden aus blockartigen biomorphen Teilen und hatten nicht die „Allover“ -Komposition seines farbigen Tropfens Gemälde. Leider waren Sammler nicht so interessiert an diesen Gemälden, und keiner von ihnen verkaufte sich, als er stellte sie in der Betty Parsons Gallery in New York aus, so dass er zu seiner figürlichen Farbe zurückkehrte Gemälde.

Unabhängig davon, ob Sie sich für seine Arbeit interessieren oder nicht, Pollocks Beiträge zur Kunstwelt waren enorm. Zu seinen Lebzeiten ging er ständig Risiken ein und experimentierte und beeinflusste die Avantgarde-Bewegungen, die ihm folgten, stark. Sein extrem abstrakter Stil, seine Körperlichkeit beim Malen, sein enormer Umfang und seine Malweise nutzen ihn von Linie und Raum und die Erforschung der Grenzen zwischen Zeichnen und Malen waren originell und kraftvoll.

Jedes Gemälde hatte eine einzigartige Zeit und einen einzigartigen Ort, das Ergebnis einer einzigartigen Sequenz intuitiver Choreografie, die weder repliziert noch wiederholt werden durfte. Wer weiß, wie Pollocks Karriere hätte verlaufen können, wenn er gelebt hätte oder was er geschaffen hätte, aber wir wissen, dass ein Dreijähriger tatsächlich keinen Jackson Pollock malen kann. Niemand kann.

RESSOURCEN UND WEITERE LESUNG

• Herbstrhythmus (Nummer 30), Das Metropolitan Museum of Art, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kain, Abigail, Der Mythos von Jackson Pollock, Peggy Guggenheim und das Meisterwerk, das in einer Nacht geschaffen wurde, Artsy, Sept. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Warum Jackson Pollock das Malen aufgegeben hat, The Guardian, 19. Juni 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (Katalysator war langjähriges Interesse an Skulptur)
• J.ackson Pollock: Gemälde haben ein Eigenleben,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Samen, John, Was macht ein Gemälde von Jackson Pollock Millionen wert?, Huffington, Post, Aug. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Moderne Kunst war CIA "Waffe", Unabhängig, Okt. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Die Mathematik hinter Jackson Pollocks Gemälden: Denken Sie laut nach, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/