In jedem Jahrzehnt, in dem er aktiv war, hat der Singer-Songwriter Bruce Springsteen eine produziert unglaublich hoher Prozentsatz großartiger Songs, von sengenden Rockern über starke akustische Balladen bis hin zu allem zwischen. Tatsächlich könnte ich wahrscheinlich eine dritte Liste von Melodien der Superlative zusammenstellen, ohne mich ein bisschen ungerechtfertigt zu fühlen. Aber schauen Sie sich diese zweite Reihe von Springsteen-Klassikern an, die möglicherweise nicht immer die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdienen.
Dieser Track ist einer der mitreißendsten Full-Tilt-Rocker von Springsteen und klingt wirklich am besten in einem temperamentvollen Live Version, in der die leidenschaftliche Leistung der E Street Band den Sänger bereits verbessert halsrasselnder Gesang. Es ist ein Lied über Romantik, aber im Gegensatz zu Springsteens späterer, kontemplativerer Arbeit zu diesem Thema ist es auch äußerst romantisch, idealistisch, unrealistisch und distanziert. Immerhin sind "zwei Herzen besser als eins" und die anschließende Rettung von "das kleine Mädchen weint" wunderbare Konzepte, berücksichtigen aber nicht unbedingt die Schwierigkeit tatsächlicher Beziehungen. Aber wow, lässt Springsteen diese Vision hier überzeugend klingen?
Obwohl dieser eindringliche Track einige Jahre vor seiner offiziellen Veröffentlichung auf Springsteens epischem Doppelalbum The River aus dem Jahr 1980 geschrieben wurde, half er Springsteens Schritt in Richtung eines immer persönlicheren Songwritings. Damit leitete es einen der größten Superstars der 70er Jahre in ein neues Jahrzehnt ein. Der Song enthält alle Grundnahrungsmittel von Springsteens bester Selbstbeobachtung und bietet musikalisch beeindruckende Ebenen, die durch die hochqualifizierte Unterstützung der E Street Band geschaffen wurden. Der Sänger hatte sich zuvor auf seine problematische Beziehung zu seinem Vater konzentriert, aber dieser Track ist der Höhepunkt einer solchen familiären Reflexion. Eines der schönsten Lieder von Springsteen.
Springsteen war eindeutig zwischen seiner romantischen, umfassenden und hoffnungsvollen Vision und seiner Hinwendung zu einer viel desillusionierteren, dunkleren und wütenderen Weltanschauung angesiedelt. Dies ist ein Track, der eindeutig in der ersteren Kategorie angesiedelt ist, ein absolut erhebender Midtempo-Rocker, der alles möglich erscheinen lässt, wenn a Person kann einfach aus dem Haus und in einen Wirbel der geschäftigen Menschheit "draußen auf der Straße". Es ist wirklich nicht viel mehr als ein Arbeiter, Für das Wochenende arbeitende Songs, aber in Springsteens Händen geht die Melodie irgendwie über das hinaus, was lebensverändernd zu werden droht Erfahrung. Ich weiß nicht, wie er das macht.
Dieses Geschichtenlied erschlägt den Hörer mit seiner eindringlichen Einfachheit in der Geschichte zweier Brüder. Der Erzähler wird dadurch belastet, dass er der gute Bruder mit dem geraden Pfeil ist, der sich immer um das Durcheinander seiner eigensinnigen Geschwister kümmern muss. Natürlich ist die intime, akustische Anordnung des Songs repräsentativ für fast das gesamte Album von Springsteen aus dem Jahr 1982. Aber die unterschiedlichen Porträts von verzweifelten, oft kriminell motivierten Charakteren zeichnen die Tracks der Platte so vollständig aus, insbesondere das empfindliche Gleichgewicht dieser.
Springsteens Fähigkeit, einfache Melodien zu verdrehen und neu zu erfinden, kommt hier in dieser erschütternden Traumvision erneut zum Ausdruck. Die ursprüngliche Natur beider Träume (Flucht vor etwas Dunklem und Unheimlichem auf dem Weg durch die Wald) und das väterliche Thema teilen eine mächtige Universalität, die Springsteen gekonnt maximiert. Letztendlich ist es nicht verwunderlich, dass die Auflösung dieser Geschichte dunkel und entmutigend ausfällt. das Material auf
Tatsächlich machen wir hier eine weitere Reise zu einem Haus in der Ferne und erschütternde Traumvisionen. Dieser Track, der perfekt auf einem der besten E-Gitarren-Riffs von Springsteen basiert, war schon immer einer meiner Lieblingslieder aller Zeiten, seit ich 1985 das gesamte Album entdeckt habe. Der Bericht über den Sprint des Protagonisten zum Hochzeitshaus im Mondlicht hat mich immer als eine der tragischsten Liedauflösungen der Popmusik empfunden, die so stark von weichen Orgellinien begleitet wird. Inzwischen war Springsteens pessimistische Vision fast vollständig, und dieses Lied ist für mich der perfekte Rock'n'Roll-Vertreter.
Gleichzeitig hat Springsteen seinen romantischen epischen Ansatz Mitte der 70er Jahre nie ganz aufgegeben. Diese Haltung kehrt mit einer Rache in diesem Track zurück, die die Suche nach innerem Frieden durch die ständige Natur des Kampfes so überzeugend beschreibt. Aber der Konflikt zwischen Angst und Hoffnung tobt in kriegerischen Linien wie "Die Wände meines Zimmers schließen sich" und "Ich möchte unter friedlichem Himmel im Bett meines Geliebten schlafen". Springsteen Ein riesiger Musikkatalog beweist, dass er nie müde wird, diese Art von Kontrasten zu erforschen, und wenn er diese Art von hochfliegender Rock'n'Roll-Performance spielt, tut dies der Hörer nie entweder.
Während Springsteen seine Bedenken für 1987 fast vollständig nach innen gerichtet haben mag, tat er dies sicherlich auf eine zugänglich universelle Art und Weise. Der Songwriter setzt sich eher mit der Realität romantischer Beziehungen als mit ihrer eingebildeten, abstrakten Majestät auseinander kommt mit einem vorläufigen, aber von Herzen kommenden Versprechen, dass er einen Weg finden wird, der Zuneigung von ihm würdig zu sein Geliebte. Aber "die Straße ist dunkel und es ist eine dünne, dünne Linie", und die Akzeptanz dieser Wahrheit macht es nicht einfacher, ihren beschwerlichen Weg zu beschreiten. Nachdem Springsteen die E Street Band für die Aufnahme dieses Albums verloren hat, geht er alleine und kreiert einen unverwechselbaren Sound.
Diese Geschichte von Bill Orton, dem titelhaften, vorsichtigen Mann, hätte genauso gut aufgesetzt werden können
wenn es nicht das besonders persönliche Thema des Songs gäbe. Hier setzt sich Springsteen mit Fragen auseinander, ob ein Mann der Liebe würdig sein kann, die er hat, und befürchtet, dass jeder Mann, der sein Salz wert ist, eine langfristige Beziehung in Betracht ziehen sollte. Aber der innere Kampf wird in den Händen dieses feinen Geschichtenerzählers äußerst spannend, wie Springsteens Beschreibung des Unbenennbaren Die Kälte, die in Billy aufsteigt, verkörpert perfekt die Angst und Furcht, die jede Beziehung bedroht, aber auch so vollkommen macht echt.
Springsteen ringt weiterhin mit einer rätselhaften, allgegenwärtigen Dualität der Persönlichkeit auf diesem großartigen Track und präsentiert seine Beschäftigung mit der fraglichen Identität auf sehr direkte Weise. Ich erinnere mich, dass ich dieses ganze Album und insbesondere dieses Lied zu einer Zeit in meinem Leben gehört habe, als ich besessen von diesen Sorgen war und währenddessen es beantwortet letztendlich keine Fragen, die Tatsache, dass es in der Popmusik eine so ernsthafte Auseinandersetzung mit romantischer Verwirrung gibt, bleibt ebenso ermutigend wie je. Vor allem kündigt die Melodie an, dass selbst wenn wir Dinge herausfinden - wie die meisten von uns mehr oder weniger -, dies nur deshalb geschieht, weil wir diese zentrale Dualität akzeptieren.