Während niemand jemals darüber streiten würde Haarmetall war ein Genre voller Abwechslung, die Form hatte eine Handvoll Archetypen, von denen die bekannteste wahrscheinlich die glorreiche Power-Ballade ist. Obwohl es viele Beispiele zur Auswahl gibt, ist es unmöglich, eine dieser Melodien ausschließlich mit Lob oder negativer Kritik zu überschütten. Aber irgendwie hindert dieses Mixed-Bag-Syndrom nicht daran, dass sich eine erhebliche Menge an Vergnügen in die Erfahrung des Zuhörens einschleicht. Hier ist ein Blick auf 10 der besten, in keiner bestimmten Reihenfolge, von Klassiker der Form zu Schlafbeispielen von hoher Qualität.
Das Bemerkenswerteste an diesem emblematischen Haarmetallklassiker ist, wie solide er ist. In den rund fünf Jahren, in denen diese typische Glam-Pop-Metal-Band einen Teil des Zeitgeistes einnahm, erwartete das Publikum eine ziemlich vage, unverwechselbare Party-Zeit-Ausgabe. Diese Einschätzung der sauer gewordenen Romantik enthält echte Emotionen und zeigt einen sehr anständigen Sinn für das Songwriting von Poison-Frontmann Bret Michaels. Daher ist sein Status als einer der besten Momente des Pop-Metals verdient und verdient.
Vor ein paar Jahren verzweifelte Warrant-Frontmann Jani Lane über die Tatsache, dass der Song, an den sich seine Band wahrscheinlich am meisten erinnert, der entsetzliche ist. subtile Abscheulichkeit als nuklearer Angriff, bekannt als "Cherry Pie". Es sollte ihm jedoch ein Trost sein, dass "Himmel" eine gründliche Eine erfolgreiche akustische Ballade, die anstelle einer leeren Macho-Haltung wieder echte Emotionen auslöst, ist ein ziemlich respektables Erbe für die Band. Es mag ein bisschen schwierig sein, diesen blonden Leadsänger von seinen Konkurrenten zu unterscheiden, aber es gab weitaus schlimmere Bemühungen als diese Melodie, die irgendwie mehr Anerkennung gefunden haben.
Zu Beginn der Karriere der Band zeichnete sich Cinderella dadurch aus, dass sie einen unheimlichen, etwas aggressiven Vorsprung bewahrte, selbst als die Mitglieder den immer beliebter werdenden Glamour-Look voll und ganz übernahmen. Diese Dunkelheit treibt dieses atmosphärische Juwel aus dem Debüt "Night Songs" der Band von 1986 an und sorgt für eine wunderbare Verbindung mit dem kiesigen, gruseligen Gesangsstil von Frontmann Tom Keifer. Natürlich passt diese Ostküstenband sowieso nie wirklich als Hair Metal-Act und wechselt schnell zu mehr bluesigem Material für ihre zweite Veröffentlichung. Trotzdem bleibt dieses großartige Lied ein zentrales Flammpunkt der 80er Jahre für Haarmetallballade.
Diese Strecke ist wohl die beste Power-Ballade aller Zeiten und hätte einen wichtigen Platz für Def Leppard in der Welt zementieren können Hard Rock Pantheon. Natürlich gab es viele andere Gründe für die 80er-Jahre-Dominanz dieser britischen Band, aber zu keinem Zeitpunkt Jungs aus Sheffield machen die Dinge besser als auf dieser präzisen, überzeugenden und sorgfältig produzierten Meisterstück. Abgesehen von futuristischen Blips und Pieptönen präsentiert der Song die beste Version von Joe Elliotts Gesangsstil und Scheinwerfern das unterschätzte Gitarrenspiel von Phil Collen und dem verstorbenen Steve Clark, das der Band ihre kraftvolle Melodie verlieh Klang.
Ob Sie es zugeben möchten oder nicht, diese klaviergetriebene Power-Ballade aus dem Jahr 1985 der L.A. Bad Boys Das Album war unverkennbar ein Prototyp für viele der Songs, die aus ihren großen Haaren folgen würden Brüder. Die Vorlage dieses typischen Motley Crue-Songs fordert die lyrische Enthüllung einer bisher verborgenen sensiblen Seite (sanft unterstützt von Klavier, Keyboards oder Akustikgitarre) und gerade genug Explosionen von Gitarrenhelden, um diesen äußerst wichtigen jugendlichen Mann nicht zu verscheuchen demographisch. Das Piano-Intro ist solide und die Melodie ist fast stark genug, um Vince Neils typisch dünne Gesangsdarbietung auszugleichen.
Obwohl es verlockend ist, das "18 & Life" dieses etwas raueren Haarbands in diesem Raum ins Rampenlicht zu rücken, würde es der etablierten Formel der Haarmetallballade widersprechen. Auf der einen oder anderen Ebene muss es nicht sein über die Liebe süße Liebe? Also machte dieses Lied stattdessen die Liste, was nicht im geringsten peinlich ist und das raffinierte Gitarrenspiel von Dave "the Snake" Sabo ins Rampenlicht stellt. Wirklich, Sebastian Bachs Theatergesang ist die Hauptattraktion, obwohl die Hauptsache, an die sich viele Menschen erinnern, der obdachlose Typ aus dem Video und sein säuregewaschener Hottie aus seiner verfolgten Vergangenheit ist.
Vito Bratta war ein talentierter Frontmann, und sein Solo hier bleibt ein bezauberndes Hören, auch wenn es Mike Tramps ist Vocals, die durch seinen dänischen Akzent verstümmelt waren, neigten eher zum Lachen als zum beabsichtigten Empathie. Es war immer ein tückisches Gebiet, wenn Haarbänder versuchten, ernst zu werden, und das ist sicherlich bei dieser flachen Weltfriedenspropaganda der Fall.
Abgesehen von Tawny Kitaen (oder rittlings, könnte man genauso gut sagen) funktioniert dieses Lied so gut, weil David Coverdale seine normale Tendenz herunterspielt, zu versuchen, wie Robert Plant zu klingen. Oh, es gibt immer noch viel Haltung (sowie Bilder von Frauen als Kapuzenornamenten), aber die Hauptstärke dieses Songs ist die in Es ist eine leicht universelle Untersuchung der felsigen romantischen Straße, mit der wir alle gleichzeitig konfrontiert sind Ein weiterer. Als eine der temperamentvollsten Ehen von Rockgitarre und synthlastigen Keyboards in den Annalen des Hair Metal wird die Melodie immer ein würdiger Klassiker der 80er Jahre sein.
Oh, Joey Tempest, mit seinem stürmischen Heulen und den lockigen nordischen Locken, hat sicherlich viel Missbrauch von "echt" genommen. Rocker der 80er Jahre, aber die Wahrheit ist, dass der Opern-Pop-Metal seiner Band immer besser war, als er Anerkennung fand zum. Das gilt auch für dieses Lied, eine Ode an Joeys skandinivanische Königin der Herzen mit dem eindeutig schwedischen Namen. Europa blieb in vielerlei Hinsicht von seinen Haarmetallbrüdern getrennt, und die allgemeine Reinheit war eine davon. Keine schmuddeligen Landstreicher oder Nächte voller Ausschweifungen bevölkerten die Texte der Band, nur nicht bedrohliche Spielereien im Weltraumzeitalter und wahre Hingabe wie diese.
Das am meisten unterschätzte und ungehörte Lied wurde als letztes auf dieser Liste gespeichert. Zusammen mit seinen Kohorten produzierte Dee Snider, der gruseligste Clown-Drag-King der Welt, faustpumpende Hymnen und einen einfacheren Hardrock. Aber mit dieser Melodie nutzt die Band die eingeschränkten Erwartungen und liefert eine überraschend melodische, sogar leicht zum Nachdenken anregende Power-Ballade, die tatsächlich bemerkenswert gut gealtert ist. Gut... vielleicht nicht bemerkenswert, aber Snider beweist, dass er eine einigermaßen ausdrucksstarke Stimme hat und die Band geschickt ist tritt hinter ihm mit einer knackigen, leicht zurückhaltenden Aggression ein, die beträchtliche Zähigkeit behält und Streugut.