Vor den gewalttätigen Femmes nur wenige Rockmusik Die Fans hatten die Gelegenheit gehabt zu sehen, wie oft sie akustische Instrumente verwenden, und ein reduzierter Ansatz konnte Dringlichkeit und rohe Emotionen vermitteln. Nach dem Aufkommen der geliebten Kultband versuchte niemand, den legendären Post-Punk nachzuahmen.College Rock Genie der Gruppe, vielleicht völlig wissend, dass eine solche Antwort angesichts der gezeigten Originalität zwecklos wäre. Hier ist ein chronologischer Blick auf die besten zerlumpten, unzensierten und im Allgemeinen unvergleichlichen Erkundungen von Angst und Verwirrung bei Femmes, die den Ausbruch von stark beeinflusst haben alternative Musik kommen.
Obwohl man sagen könnte, dass dieses Lied im Laufe der Jahre etwas überbewertet und überspielt wurde (einschließlich einiger beunruhigender Streifzüge in die Fernsehwerbung), kann seine ansteckende, nervöse Brillanz einfach nicht abgelehnt werden. Als Eröffnungsspur des gleichnamigen Debüts von Violent Femmes aus dem Jahr 1983 führte diese Melodie den berühmten Minimalismus der Band ein, aber auch ihr unkontrollierbares Gefühl von Dringlichkeit und Unmittelbarkeit. Nur sehr wenige Songs aus den 80ern oder anderen Epochen haben so viele gut erkennbare Soundclips wie sie zu finden sind hier, vom Eröffnungsriff der Akustikgitarre bis zum unmittelbar darauf folgenden doppelten, wiederholten Schlagzeugschlag es. Der geflüsterte Abschnitt gegen Ende ist ebenfalls ein Highlight, und letztendlich ist das Gesamtpaket eine Kristallisation der Umarmung des akustischen Chaos durch die Band.
Dieses Lied ist vielleicht das beste (wenn nicht das berühmteste) der legendären angstbesetzten Hymnen von Violent Femmes und hat auch einige unvergessliche Folgen Texte in das Pantheon der 80er Jahre, insbesondere dieses Nugget, perfekt und beunruhigend von Frontmann Gordon Gano geliefert: "Ich hoffe du weißt... dass dies in Ihrer permanenten Aufzeichnung vermerkt wird. "Im Gegensatz zu" Blister in the Sun "handelt diese Melodie von etwas sehr Spezifischem und leicht verständlichem Die Zielgruppe der Band und leider der Spiegel der Realität haben das Konzept in einem Zeitalter der Konzentration in etwas noch Dunkleres verwandelt Tyrannisieren. Mit der Ankunft der Femmes war die Entfremdung nicht mehr nur für Geeks. Dennoch konnte die populäre Menge diese Art von ernsthaftem Leiden niemals vollständig verkörpern.
Von der heiligen Dreifaltigkeit der Signature-Songs der Band erzeugt diese normalerweise die meiste Aufmerksamkeit, wahrscheinlich hauptsächlich wegen seine dicke sexuelle Spannung, die sich zu wiederholtem Gebrauch der Kardinalprofanität aufbaut, die liebevoll als die Mächtigen bekannt ist F-Bombe. Aber hier ist so viel mehr los als das bloße Zerbrechen von Sprachtabus. Zum einen - musikalisch gesehen - versengt sich das Trio aus Gano an der Gitarre, Brian Ritchie am Bass und Victor DeLorenzo am Schlagzeug absolut durch ein sehr einprägsames und kraftvolles rhythmisches Training. Darüber hinaus scheint der weniger berühmte Mittelteil des Songs vorauszusagen Akelei-ähnliche Ereignisse mit einer sehr berührenden, gruseligen Atmosphäre. Wieder einmal sehen die Femmes gleichzeitig die Zukunft und die Vergangenheit detailliert.
Wo sonst in dem ansonsten breiten, abwechslungsreichen Spektrum der Musik der 80er Jahre könnte ein Arrangement von Xylophonmusik gefunden werden als im Katalog der Violent Femmes? Wie viele von uns haben seit der Grundschule sogar persönlich ein Xylophon gesehen? Nichts davon ist angesichts des grenzenlosen Wagemutgefühls dieser großen amerikanischen Band von Bedeutung. Hinter all dieser durchgeknallten Majestät verbirgt sich natürlich ein weiterer von Ganos tiefgreifenden Texten, diesmal von sehr persönlicher Natur. Die Öffnung "Schönes Mädchen, liebe das Kleid, Highschool-Lächeln, oh ja" vermittelt perfekt die Dualität und Verwirrung des sexuellen Erwachens, insbesondere angesichts der gelegentlichen und seltsam puritanischen amerikanischen Kultur blitzt.
Wenn Ganos Erzähler in diesem Lied seinen Vater um Privilegien für die Automobilindustrie bittet, ist dies nicht zum Zweck einer hirnlosen Freudenfahrt gedacht. Es ist erstaunlich, wie sehr dies und wirklich jeder der Femmes-Songs auf einer bestimmten Ebene wie ein Klagelied klingt. Das Gefühl der Vorahnung und der Gefahr ist immer spürbar, und der Verlust der Kontrolle oder sogar von Leib und Leben fühlt sich ständig gleich um die Ecke an. Gano beweist auch, dass er Schimpfwörter und Tabus nicht verbalisieren muss, damit sie völlig offensichtlich und oft genauso beißend sind. Die Verzweiflung in Ganos Erklärung, dass er "nicht viel zu leben hat", vermittelt Bedrohung ebenso wie ein Geständnis.
Hier ist einer der wenigen Songs von Femmes, der tatsächlich etwas Positives anerkennt, auch wenn dies nur dazu dient, die flüchtige Natur des Glücks in Ganos typischer Weltanschauung herauszustellen. Darüber hinaus zwingt das Lied den Hörer, die einzigartige, herzzerreißende und wunderschöne Natur von Ganos Vokal-Timbre in angemessenem Maße zu schätzen. Für Gano geht es selten um Tonhöhe oder technische Fähigkeiten, aber der Reichtum seines Baritons in Verbindung mit der Emotion, die er in höheren Tönen vermittelt, hat in der Musik der 80er Jahre einfach keinen Vergleich. Nur ein Sänger, der vielleicht so einzigartig ist wie Rufus Wainwright spiegelt die wunderbare Seltsamkeit von Ganos Arbeit hier wider.
Obwohl es wie eine Abweichung von der Vorlage auf dem ersten Album von Femmes erscheint, sollte dieses Lied eigentlich keine Überraschung sein. Immerhin spielt sich die eindringliche, erschütternde Geschichte des Familienmordes in demselben dunklen und gotischen Universum ab, das die angsterfüllten Hymnen auf dem Debüt-Opus der Gruppe befeuerte Gewalttätige Femmes. Ich meine, die Erzähler von "Gimme the Car" oder "Add It Up" sind ständig nur wenige Zentimeter vom Wahnsinn entfernt und begehen selbst Mord, so dass die Reise zur Endgültigkeit dieser Melodie für Gano nicht lang war. Auch musikalisch ist es nicht Land überhaupt aber akustisch Volk-Punk Mit einem Banjo bewegt sich ein klassischer Femmes bis ins Mark.
Auf köstlich verdrehte Art schimmert der Femmes zum ersten Mal Evangelium hier dient irgendwie als perfekte Begleitung oder sogar als Begleitstück zu "Country Death Song". Gano hatte eindeutig immer einen zugrunde liegenden Konflikt zwischen seiner strengen religiösen Erziehung und der Angst und sexuellen Frustration, die sein Songwriting-Outlet antreibt, ist es interessant und überraschend, das zu finden Dieses Lied verirrt sich nie in dunkles, verstörtes Gebiet und erscheint stattdessen als relativ unkomplizierte - wenn auch ausgesprochen unkonventionelle - Feier Christi Liebe. Trotzdem überzeugt der Hillbilly Shuffle des Tracks in seiner Intensität.
Nach der kurzen Abreise von Hallowed Ground aus dem Jahr 1984 fanden Gano & Co. bei ihrer Veröffentlichung von 1986, The Blind Leading the Naked, recht leicht den Weg zurück in das Land der sexuellen Verwirrung. Komplett mit Hörnern und einem mitreißenden Rock'n'Roll-Angriff zeigt dieser Song Gano in typischer Weise verstörte Form, die an eine geschlechtsspezifische sexuelle Begegnung erinnert, die möglicherweise im Weg war oder nicht er erzählt. Es gibt hier nicht ganz das Gefühl der Gefahr, wie es bei einigen früheren Bemühungen der Band der Fall ist, da ein reiferes, aber immer noch unruhiges Wiederkäuen die Kontrolle übernimmt. Trotzdem ist dieser Track immer noch eine einzigartige und unvergessliche Anstrengung von Violent Femmes.