Was bedeutet Proportion in der Kunst?

Anteil und Maßstab sind Prinzipien der Kunst die die Größe, Lage oder Menge eines Elements im Verhältnis zu einem anderen beschreiben. Sie haben viel mit der Gesamtharmonie eines Einzelstücks und unserer Wahrnehmung der Kunst zu tun.

Als grundlegendes Element der künstlerischen Arbeit sind Proportion und Maßstab recht komplex. Es gibt auch viele verschiedene Arten, wie sie von Künstlern verwendet werden.

Skala wird in der Kunst verwendet, um die Größe eines Objekts im Verhältnis zu einem anderen zu beschreiben, jedes Objekt wird oft als a. bezeichnet ganz. Anteil hat eine sehr ähnliche Definition, bezieht sich jedoch tendenziell auf die relative Größe von Teilen innerhalb eines Ganzen. In diesem Fall ist die ganz kann ein einzelnes Objekt wie das Gesicht einer Person oder das gesamte Kunstwerk wie in a. sein Landschaft.

Wenn Sie beispielsweise ein Porträt eines Hundes und einer Person malen, sollte der Hund im richtigen Verhältnis zur Person stehen. Der Körper der Person (und auch der des Hundes) sollte in einem Verhältnis zu dem stehen, was wir als Mensch erkennen können.

Im Wesentlichen helfen Maßstab und Proportion dem Betrachter, das Kunstwerk zu verstehen. Wenn etwas nicht stimmt, kann es störend sein, weil es ungewohnt ist. Aber auch Künstler können dies zu ihrem Vorteil nutzen.

Einige Künstler verzerren absichtlich die Proportionen, um dem Werk ein bestimmtes Gefühl zu verleihen oder eine Botschaft zu vermitteln. Die Fotomontage von Hannah Höch ist ein tolles Beispiel. Ein Großteil ihrer Arbeit ist ein Kommentar zu Themen und sie spielt unverhohlen mit Maßstab und Proportionen, um ihren Standpunkt zu unterstreichen.

Allerdings gibt es einen schmalen Grat zwischen einer schlechten Ausführung im Verhältnis und der gezielten Verzerrung des Verhältnisses.

Proportion und Maßstab verhelfen zu einem Kunstwerk Balance. Wir haben instinktiv einen Gleichgewichtssinn (so können wir gerade stehen) und das bezieht sich auch auf unsere visuelle Erfahrung.

Das Gleichgewicht kann symmetrisch (formelles Gleichgewicht) oder asymmetrisch (informelles Gleichgewicht) sein und Proportionen und Maßstab sind der Schlüssel zu unserer Wahrnehmung des Gleichgewichts.

Symmetrische Balance ordnet Objekte oder Elemente so an, dass sie gleichmäßig gewichtet sind, z. B. Ihre Nase in der Mitte Ihrer Augen. Asymmetrische Balance bedeutet, dass Gegenstände auf die eine oder andere Seite gelegt werden. In einem Porträt können Sie beispielsweise eine Person leicht außermittig zeichnen und sie in die Mitte blicken lassen. Dies gewichtet die Zeichnung zur Seite und bietet visuelles Interesse.

Leonardo da Vincis "Vitruvianischer Mensch" (ca. 1490) ist ein perfektes Beispiel für Proportionen im menschlichen Körper. Dies ist die bekannte Zeichnung des nackten Mannes in einem Rechteck, das sich in einem Kreis befindet. Seine Arme sind ausgestreckt und seine Beine sind beide zusammen und gespreizt dargestellt.

Da Vinci verwendete diese Figur als eine Studie über die Proportionen des Körpers. Seine genaue Darstellung untersuchte, was die Leute damals für den perfekten männlichen Körper hielten. Wir sehen diese Perfektion in Michelangelos "David"-Statue sowie. In diesem Fall nutzte der Künstler klassische griechische Mathematik, um einen perfekt proportionierten Körper zu formen.

Die Wahrnehmung schöner Proportionen hat sich im Laufe der Zeit verändert. In dem Renaissance, neigen menschliche Figuren dazu, rundlich und gesund zu sein (auf keinen Fall fettleibig), insbesondere die Frauen, weil dies Fruchtbarkeit impliziert. Im Laufe der Zeit hat sich die Form des "perfekten" menschlichen Körpers bis zu dem Punkt verändert, an dem wir heute sind, wo Models sehr schlank sind. In früheren Zeiten wäre dies ein Krankheitszeichen gewesen.

Die Proportion des Gesichts ist ein weiteres Anliegen von Künstlern. Menschen fühlen sich von Natur aus von Symmetrie in den Gesichtszügen angezogen, daher neigen Künstler zu perfekt beabstandeten Augen in Bezug auf die Nase und einem richtig großen Mund. Auch wenn diese Merkmale in Wirklichkeit nicht symmetrisch sind, kann ein Künstler dies bis zu einem gewissen Grad korrigieren, während er ein Abbild der Person behält.

Künstler lernen dies von Anfang an mit Tutorials in einem richtig proportionierten Gesicht. Konzepte wie der Goldene Schnitt leiten auch unsere Wahrnehmung von Schönheit und wie Proportion, Maßstab und Ausgewogenheit der Elemente ein Thema oder das gesamte Stück attraktiver machen.

Und doch sind perfekte Proportionen nicht die einzige Quelle der Schönheit. Wie Francis Bacon es ausdrückte:Es gibt keine ausgezeichnete Schönheit, deren Proportionen nicht seltsam sind."

Der Maßstab beeinflusst auch unsere Wahrnehmung der Perspektive. Ein Gemälde fühlt sich dreidimensional an, wenn Objekte in Bezug auf den Blickwinkel richtig gegeneinander skaliert sind.

In einer Landschaft beispielsweise sollte die Skala zwischen einem Berg in der Ferne und einem Baum im Vordergrund die Perspektive des Betrachters widerspiegeln. Der Baum ist in Wirklichkeit nicht so groß wie der Berg, aber da er näher am Betrachter ist, erscheint er viel größer. Wenn Baum und Berg ihre realistischen Größen hätten, würde dem Gemälde die Tiefe fehlen, was eine großartige Landschaft ausmacht.

Es gibt auch etwas über den Maßstab (oder die Größe) eines ganzen Kunstwerks zu sagen. Wenn wir in diesem Sinne von Maßstab sprechen, verwenden wir natürlich unseren Körper als Bezugspunkt.

Ein Objekt, das in unsere Hände passt, aber zarte, komplizierte Schnitzereien enthält, kann so viel Wirkung haben wie ein 2,40 m hohes Gemälde. Unsere Wahrnehmung wird dadurch geprägt, wie groß oder klein etwas mit uns selbst verglichen wird.

Aus diesem Grund neigen wir dazu, mehr über Werke zu bestaunen, die in beiden Bereichen am Extrem sind. Dies ist auch der Grund, warum viele Kunstwerke in einen bestimmten Bereich von 1 bis 4 Fuß fallen. Diese Größen sind für uns bequem, sie überfordern weder unseren Raum noch verlieren sie sich darin.