Moderne Wohnarchitektur des 20. Jahrhunderts

Moderne architektonische Trends des 20. Jahrhunderts begannen oft mit Residenzen für wohlhabende Gönner. Die moderne und postmoderne Architektur dieser historischen Häuser beschreibt die innovativen Ansätze einer Handvoll Architekten, darunter Philip Johnson und Mies van der Rohe. Durchsuchen Sie diese Fotogalerie, um einen Einblick in das 20. Jahrhundert und seine Auswirkungen auf die Zukunft zu erhalten.

Im Jahr 1964 als Architekt Robert Venturi Als er dieses Haus für seine Mutter in der Nähe von Philadelphia, Pennsylvania, fertigstellte, schockierte er die Welt. Postmodern im Stil flog das Vanna Venturi Haus ins Gesicht Modernismus und veränderte die Art und Weise, wie wir über Architektur denken. Einige sagen, es ist einer der zehn Gebäude, die das amerikanische Design veränderten.

Das Design des Vanna Venturi House wirkt täuschend einfach. Ein heller Holzrahmen wird durch einen ansteigenden Kamin geteilt. Das Haus hat ein Gefühl der Symmetrie, aber die Symmetrie ist oft verzerrt. Zum Beispiel ist die Fassade mit fünf Fensterquadraten auf jeder Seite ausgeglichen. Die Anordnung der Fenster ist jedoch nicht symmetrisch. Folglich ist der Betrachter für einen Moment erschrocken und desorientiert. Im Inneren des Hauses konkurrieren die Treppe und der Schornstein um den Hauptmittelpunkt. Beide teilen sich unerwartet, um umeinander zu passen.

Das Vanna Venturi House verbindet Überraschung mit Tradition und enthält zahlreiche Hinweise auf historische Architektur. Wenn Sie genau hinschauen, sehen Sie Vorschläge von Michaelangelos Porta Pia in Rom, dem Nymphäum von Palladio, Alessandro Vittorias Villa Barbaro in Maser und Luigi Morettis Apartmenthaus in Rom.

Das radikale Haus, das Venturi für seine Mutter gebaut hat, wird häufig im Architektur- und Kunstgeschichtsunterricht diskutiert und hat die Arbeit vieler anderer Architekten inspiriert.

Wenn Leute in mein Haus kommen, sage ich: "Halt einfach die Klappe und schau dich um."
Das ist was Architekt Philip Johnson hat über sein Glashaus von 1949 in New Canaan, Connecticut, gesprochen. Johnsons Privathaus wurde als eines der schönsten und doch am wenigsten funktionalen Wohnhäuser der Welt bezeichnet. Johnson sah es nicht als einen Ort zum Leben, sondern als eine Bühne und ein Statement. Das Haus wird oft als Musterbeispiel für den internationalen Stil angeführt.

Die Idee eines Hauses mit Glaswänden kam von Mies van der Rohe, der schon früh die Möglichkeiten von Glasfassaden-Wolkenkratzern erkannt hatte. Als Johnson schrieb Mies van der Rohe (1947) kam es zu einer Debatte zwischen den beiden Männern - war ein Gewächshaus überhaupt zu entwerfen? Mies entwarf 1947 das Farnsworth House aus Glas und Stahl, als Johnson eine alte Molkerei in Connecticut kaufte. Auf diesem Land experimentierte Johnson mit vierzehn "Ereignissen", beginnend mit der Fertigstellung dieses Gewächshauses im Jahr 1949.

Im Gegensatz zum Farnsworth House ist Philip Johnsons Haus symmetrisch und liegt fest auf dem Boden. Die viertel Zoll dicken Glaswände (das ursprüngliche Flachglas wurde durch gehärtetes Glas ersetzt) ​​werden von schwarzen Stahlsäulen getragen. Der Innenraum ist hauptsächlich durch seine Einrichtung unterteilt - Esstisch und Stühle; Barcelona Stühle und Teppich; niedrige Nussbaumschränke dienen als Bar und Küche; ein Kleiderschrank und ein Bett; und einen zehn Fuß langen Ziegelzylinder (der einzige Bereich, der die Decke / das Dach erreicht), der auf der einen Seite das mit Leder geflieste Badezimmer und auf der anderen Seite einen offenen Kamin enthält. Der Zylinder und die Ziegelböden sind poliert lila.

Architekturprofessor Paul Heyer vergleicht das Johnson-Haus mit dem von Mies van der Rohe:

"In Johnsons Haus ist der gesamte Wohnraum nach allen Ecken sichtbarer; und weil es breiter ist - eine Fläche von 32 Fuß mal 56 Fuß mit einer Decke von 10 1/2-Fuß -, hat es ein zentrierteres Gefühl, einen Raum wo Sie ein größeres Gefühl haben, zu res zu kommen. Mit anderen Worten, wo Mies's ein dynamisches Gefühl hat, ist Johnson's mehr statisch."

Der Architekturkritiker Paul Goldberger ist noch weiter gegangen:

"... vergleichen Sie das Glashaus mit Orten wie Monticello oder Sir John Soanes Museum in London, beides Strukturen, die wie diese buchstäblich Autobiografien sind in Form von Häusern - erstaunliche Gebäude, in denen der Architekt der Auftraggeber und der Auftraggeber der Architekt war, und das Ziel war es, die Sorgen eines Bauherren in gebauter Form auszudrücken Leben... Wir konnten sehen, dass dieses Haus, wie gesagt, Philip Johnsons Autobiografie war - alle seine Interessen waren sichtbar und alle seine architektonische Belange, angefangen bei seiner Verbindung zu Mies van der Rohe bis hin zu seiner Phase des dekorativen Klassizismus, die ergab den kleinen Pavillon und sein Interesse an einer eckigen, klaren, rein skulpturalen Moderne, die die Skulptur hervorbrachte Galerie."

Philip Johnson nutzte sein Haus als "Aussichtsplattform", um auf die Landschaft zu schauen. Er benutzte oft den Begriff "Glashaus", um das gesamte 47 Hektar große Gelände zu beschreiben. Neben dem Glashaus befinden sich zehn Gebäude, die Johnson zu verschiedenen Zeiten seiner Karriere entworfen hat. Drei weitere ältere Gebäude wurden von Philip Johnson (1906-2005) und David Whitney (1939-2005), einem renommierten Kunstsammler, Museumskurator und langjährigen Partner von Johnson, renoviert.

Das Glashaus war Philip Johnsons Privathaus, und viele seiner Bauhausmöbel sind dort erhalten. 1986 spendete Johnson das Glashaus an den National Trust, lebte dort aber bis zu seinem Tod im Jahr 2005 weiter. Das Glashaus ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Touren werden viele Monate im Voraus gebucht.

1945 bis 1951: Glaswandiges Haus im internationalen Stil in Plano, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, Architekt.

Das transparente Farnsworth House aus Glas von Ludwig Mies van der Rohe, das in einer grünen Landschaft in Plano, Illinois, schwebt, wird oft als sein perfektester Ausdruck des internationalen Stils gefeiert. Das Haus ist rechteckig mit acht Stahlsäulen in zwei parallelen Reihen. Zwischen den Säulen hängen zwei Stahlplatten (Decke und Dach) sowie ein einfacher, verglaster Wohnraum und eine Veranda.

Alle Außenwände sind aus Glas, und der Innenraum ist bis auf einen holzgetäfelten Bereich mit zwei Badezimmern, einer Küche und Serviceeinrichtungen vollständig offen. Die Böden und Außendecks sind aus italienischem Travertin-Kalkstein. Der Stahl ist glatt geschliffen und glänzend weiß lackiert.

Der Entwurf und Bau des Farnsworth House dauerte zwischen 1945 und 1951 sechs Jahre. In dieser Zeit baute Philip Johnson sein berühmtes Glashaus in New Canaan, Connecticut. Johnsons Zuhause ist jedoch eine symmetrische, bodenständige Struktur mit einer ganz anderen Atmosphäre.

Edith Farnsworth war mit dem Haus nicht zufrieden Ludwig Mies van der Rohe entwarf für sie. Sie verklagte Mies van der Rohe und behauptete, das Haus sei nicht bewohnbar. Kritiker sagten jedoch, dass Edith Farnsworth liebeskrank und boshaft war.

Pritzker-Preisträger Thom Mayne wollte das Konzept eines traditionellen Vorstadthauses übertreffen, als er die Blades Residence in Santa Barbara, Kalifornien, entwarf. Grenzen verschwimmen zwischen drinnen und draußen. Der Garten ist ein elliptischer Außenraum, der das 4.800 Quadratmeter große Haus dominiert.

Das Haus wurde 1995 für Richard und Vicki Blades gebaut.

Pritzker Preisgekrönter Architekt Glenn Murcutt ist bekannt für seine umweltfreundlichen, energieeffizienten Designs. Das Magney House ab 1984 erstreckt sich über eine karge, windgepeitschte Stelle mit Blick auf den Ozean in New South Wales, Australien. Das lange niedrige Dach und die großen Fenster nutzen das natürliche Sonnenlicht.

Das Dach bildet eine asymmetrische V-Form und sammelt auch Regenwasser, das zum Trinken und Heizen recycelt wird. Wellblechummantelungen und Backsteinmauern isolieren das Haus und sparen Energie.

Jalousien an den Fenstern helfen bei der Regulierung von Licht und Temperatur. Murcutt's Architektur wurde auf seine sensiblen Lösungen für Energieeffizienz untersucht.

Das 1929 in der Nähe von Los Angeles, Kalifornien, fertiggestellte Lovell House führte das Internationaler Stil in die Vereinigten Staaten. Mit seinen breiten Glasflächen, seinem Entwurf vom Architekten Richard Neutra ähnelt europäischen Arbeiten von Bauhaus-Architekten Le Corbusier und Mies van der Rohe.

Die Europäer waren beeindruckt von der innovativen Struktur des Lovell House. Die Balkone wurden an schlanken Stahlseilen am Dachrahmen aufgehängt, und der Pool hing in einer U-förmigen Betonwiege. Darüber hinaus war die Baustelle eine enorme bauliche Herausforderung. Es war notwendig, das Skelett des Lovell House in Abschnitten herzustellen und es mit einem Lastwagen den steilen Hügel hinauf zu transportieren.

Palm Springs, Kalifornien, ist die inoffizielle Heimat der Mitte des Jahrhunderts Wüstenmoderne. Als die Reichen und Berühmten ihren Arbeitgebern in Hollywood entkamen (aber für einen Rückruf oder einen neuen Teil in Reichweite blieben), tauchte diese nahe gelegene Gemeinde in Südkalifornien aus der Wüste auf. Mitte des 20. Jahrhunderts waren einige der besten modernen Architekten Europas in die USA ausgewandert und brachten die Modernität der Reichen mit. Diese Häuser zusammen mit Frank Lloyd Wrights Hollyhock Housebeeinflusste das allseits beliebte Design für Amerikaner der Mittelklasse; das amerikanische Ranchhaus.

1980 zitierte der Biograf des Pritzker-Architekturpreises Luis Barragan mit den Worten: "Jedes Werk der Architektur was keine Gelassenheit ausdrückt, ist ein Fehler. "Sein minimalistisches Zuhause von 1947 in Tacubaya, Mexiko-Stadt, war sein Gelassenheit.

In einer verschlafenen mexikanischen Straße ist das ehemalige Haus des Pritzker-Preisträgers ruhig und bescheiden. Über seine kahle Fassade hinaus ist das Barragán-Haus jedoch ein Schauplatz für seine Verwendung von Farbe, Form, Textur, Licht und Schatten.

Barragáns Stil basierte auf der Verwendung von flachen Ebenen (Wände) und Licht (Fenster). Der Hauptraum mit hohen Decken des Hauses ist durch niedrige Mauern unterteilt. Das Oberlicht und die Fenster wurden so gestaltet, dass sie viel Licht hereinlassen und die wechselnde Natur des Lichts im Laufe des Tages betonen. Die Fenster haben auch einen zweiten Zweck - den Blick auf die Natur zuzulassen. Barragán nannte sich Landschaftsarchitekt, weil er glaubte, der Garten sei genauso wichtig wie das Gebäude selbst. Die Rückseite des Luis Barragán-Hauses öffnet sich zum Garten und verwandelt die Natur in eine Erweiterung des Hauses und der Architektur.

Luis Barragán interessierte sich sehr für Tiere, insbesondere Pferde, und verschiedene Ikonen stammen aus der Populärkultur. Er sammelte repräsentative Objekte und integrierte sie in die Gestaltung seines Hauses. Vorschläge von Kreuzen, die für seinen religiösen Glauben repräsentativ sind, erscheinen im ganzen Haus. Kritiker haben Barragáns Architektur als spirituell und manchmal mystisch bezeichnet.

Luis Barragán starb 1988; Sein Zuhause ist heute ein Museum, in dem seine Arbeit gefeiert wird.

Entworfen vom Ehepaar Charles und Ray EamesDas Fallstudienhaus Nr. 8 setzte den Standard für moderne vorgefertigte Architektur in den USA.

Zwischen 1945 und 1966 Kunst und Architektur Das Magazin forderte die Architekten auf, Häuser für ein modernes Leben mit Materialien und Bautechniken zu entwerfen, die während des Zweiten Weltkriegs entwickelt wurden. Diese kostengünstigen und praktischen Fallstudienhäuser experimentierten mit Möglichkeiten, um den Wohnbedarf zurückkehrender Soldaten zu decken.

Neben Charles und Ray Eames nahmen viele berühmte Architekten die Herausforderung des Fallstudienhauses an. Mehr als zwei Dutzend Häuser wurden von namhaften Designern wie Craig Ellwood, Pierre Koenig, gebaut. Richard Neutra, Eero Saarinenund Raphael Soriano. Die meisten Fallstudienhäuser befinden sich in Kalifornien. Einer ist in Arizona.

Charles und Ray Eames wollten ein Haus bauen, das ihren eigenen Bedürfnissen als Künstler gerecht wird und Raum zum Leben, Arbeiten und Unterhalten bietet. Mit dem Architekten Eero Saarinen schlug Charles Eames ein Haus aus Glas und Stahl vor, das aus Teilen des Versandhandelskatalogs hergestellt wurde. Kriegsengpässe verzögerten jedoch die Lieferung. Als der Stahl ankam, hatten die Eames ihre Vision geändert.

Das Eames-Team wollte ein geräumiges Zuhause schaffen, aber auch die Schönheit der pastoralen Baustelle bewahren. Anstatt die Landschaft zu überragen, steckte der neue Plan das Haus in den Hang. Schlanke schwarze Säulen rahmen farbige Paneele ein. Der Wohnbereich hat eine zweistöckige Decke mit Wendeltreppen, die zum Zwischengeschoss führen. Die obere Ebene verfügt über Schlafzimmer mit Blick auf den Wohnbereich und ein Innenhof trennt den Wohnbereich vom Studio.

Charles und Ray Eames zogen im Dezember 1949 in das Fallstudienhaus Nr. 8. Sie lebten und arbeiteten dort für den Rest ihres Lebens. Heute ist das Eames House als Museum erhalten.