Während es unmöglich ist, eine Liste wie diese Gerechtigkeit zu erstellen, ist es wichtig, einen Versuch zu unternehmen, da Alternativen zum Mainstream in den schillernden, bildbesessenen 80ern existieren und gedeihen. Zum Glück für uns alle war der Pool, aus dem man die Creme der U-Bahn ziehen konnte, immer Während des Jahrzehnts waren die Möglichkeiten überfüllt, auch wenn viele Musikfans keine Aktivität feststellen konnten was auch immer. Viele dieser interessanten Unter-dem-Radar-Mitwirkenden an der Popmusik der 80er Jahre sind auch diejenigen, die letztendlich die Aufmerksamkeit erregt haben, die sie verdient haben, aber nicht beim ersten Mal erhalten haben.
Dieses Trio aus Südkalifornien wurde möglicherweise von inspiriert Punk und Hardcore, aber die Musik der Band mag als die einzigartigste, organischste und nicht klassifizierbarste aller in den 80er Jahren aktiven Künstler gelten. Der verstorbene, großartige D. Boon spielte Gitarre, sang und schrieb politisch aufgeladene, nachdenklich unabhängige Songs auf eine Weise, die vorher oder seither nicht mehr gesehen wurde. Und zusammen mit seinem Freund aus Kindertagen, Mike Watt am Bass und George Hurley am Schlagzeug, arbeitete Boon selbstbewusst ohne die Hilfe, Grenzen zu trösten, um eine Band zu gründen, die für mich als eine der besten der Welt gilt Rock-Ära. Es ist nur schade, dass mehr Leute das nicht wissen.
Während eine Band wie die Minutemen ihren Underground-Status annahm und in vielerlei Hinsicht eine bewusste Entscheidung traf, im Schatten zu arbeiten der Popkultur war die Tatsache, dass ein zugänglicher, melodischer Singer-Songwriter wie Crenshaw im Dunkeln arbeitete, weitaus mehr versehentlich. Schon früh fand der melodische Pop / Rock des Künstlers einen bedeutenden, wenn auch kurzlebigen Mainstream-Outlet, aber Crenshaw hätte wahrscheinlich einer der meistverkauften Künstler der 80er Jahre sein sollen. Stattdessen zwang seine äußerst unabhängige Entschlossenheit, Musik auf seine Weise zu machen, den Sänger ziemlich schnell von einer vagen Assoziation mit dem neue Welle und Power-Pop-Szenen der 80er Jahre.
Zum Guten und zum Schlechten lässt sich die Punk-Pop-Explosion des letzten Jahrzehnts auf einen gemeinsamen frühesten Vorfahren zurückführen, und das ist es nicht Grüner Tag. Die Descendents entstanden zum ersten Mal in den frühen 80ern und hatten eine eindeutige Verbindung zum SoCal-Hardcore durch ihre Geschwindigkeit und Aggression, aber auch durch eine Pop-Sensibilität, die von keinem Akt darin geteilt oder erreicht wird Szene. Der Sänger Milo Auckerman legte die Messlatte nicht nur für Punk-Energie und Wut höher, sondern verlieh der Musik der Band auch eine zerebrale, selbstironische und sogar geekige Note. Die Nachkommen wollten nie Grüner Tag sein, aber letzteres wäre ohne sie niemals passiert.
Vielleicht darf keine Band aus der Gegend von Milwaukee kosmisch viel auf dem Weg zum Mainstream-Erfolg erreichen, als die einzige andere 80er-Gruppe, die ich mir aus dieser Stadt im oberen Mittleren Westen vorstellen kann. Gewalttätige Femmes, widerstand sicherlich der Normalität in jeder Hinsicht. Aber die BoDeans gingen einen ganz anderen Weg als andere College Rock Brüder, die tief aus den Stilen der 50er und 60er Jahre stammen, um einen einzigartigen Roots-Rock-Sound zu kreieren. Kurt Neumann und Sam Llanas waren ein Blue-Collar-Underground-Lennon & McCartney für Musikfans, die wenig Sinn hatten MTV. Als solche waren diese Jungs ein ganzes Jahrzehnt lang da, bevor "Closer to Free", ihr Titelsong zum 90er-Jahre-TV-Drama Party of Five, einen Blitz des Ruhmes brachte.
Als einer der Urheber des südkalifornischen Hardcore-Punks war diese legendäre Band mit einer sich ständig drehenden Besetzung immer in erster Linie die Idee des Gründers Greg Ginn. Obwohl der Sänger Henry Rollins nach seinem Eintritt bei Black Flag im Jahr 1981 wohl das sichtbarste Mitglied wurde, war es Ginns unabhängiges Spirit- und Plattenlabel SST, das eine ganze Bewegung gleichgesinnter Underground-Künstler und -Fans anheizte Amerika. Wie die Minutemen erforschte Black Flag während seines zehnjährigen Bestehens viele verschiedene Musikstile, auch wenn sich die Gruppe letztendlich dazu neigte, in letzter Zeit zu trotten Black Sabbath-gestylt Schwermetallaller Genres.
Unter der Leitung von Ian MacKaye, einem Freund aus Kindertagen von Rollins aus den Vororten von Washington, DC, in denen beide aufgewachsen sind, hat Fugazi die DIY-Ästhetik von Punk und Hardcore in die Ferne getrieben. Mit seiner legendären gerade Kante Das Hardcore-Outfit Minor Threat, MacKaye, hatte immer gezeigt, dass er nicht bereit war, Unternehmenseinflüsse zuzulassen um seine Musik zu beeinflussen, und er hatte immer darauf bestanden, dass alle Altersgruppen Zugang zu den Shows seiner Band hatten, als Zeichen von Solidarität. Über diese wilde Underground-Ästhetik hinaus schuf Fugazi eine völlig neue Form des Post-Punk, die zum beliebten Emo-Stil der 90er Jahre führte.
Um nicht zu ethnozentrisch oder provinziell zu wirken, möchte ich eine wegweisende britische Band namens einschließen viel für seine Underground-Ästhetik als seltsames Team aus Gitarrist Johnny Marr und Sänger Morrissey. Während Marrs akribische, vielschichtige und klingende Gitarren einen fast traditionellen Rock-Sound erzeugten, kontrastierte Morrisseys verträumtes Crooning faszinierend mit Marrs Spiel. Dieses Geben und Nehmen mag nach nur fünf produktiven Jahren zu einem relativ frühen Niedergang der Smiths geführt haben, aber die volatile Partnerschaft der beiden Musiker hielt auch die Musik frisch.
Obwohl dieses in Minneapolis ansässige Trio auch als Hardcore-Punk-Outfit seinen Anfang nahm, nahm die Band letztendlich eine indie Rock Pfad, der die Vorlage für einen Großteil des alternativen Felsens in den 90er Jahren festlegte. Wie so oft bei erfolgreichen Bands hat eine Songwriting-Partnerschaft zwischen ganz unterschiedlichen Persönlichkeiten in Bob Mould und Grant Hart die Gruppe kreativ befeuert. Während Mold sowohl im Gesang als auch beim Gitarrenspiel eine aggressive Präsentation verwendete, ging Hart oft weicher und klarer vor und fügte manchmal sogar Klavierstimmen hinzu. Die Band war auch eine der ersten Indie-Bands, die einen großen Labelvertrag unterschrieben haben.
Diese New Yorker Gruppe wurde von Punkrock informiert, klang aber selten so und entschied sich stattdessen dafür, dissonante Klanglandschaften auf Kosten traditioneller Songstrukturen und Melodien zu erkunden. Der Noise Rock der Band aus den frühen 80ern schien bewusst die Avantgarde-Seite der Dinge zu umfassen, aber Mitte der 80er Jahre begann Sonic Youth einen größeren Einfluss auf College Rock und frühe Alternativen zu haben Musik. Bis zum Doppelalbum von 1988, Daydream Nation, schrecken alle Musikfans vom Mainstream ab Haarmetall Die Fixierung fand in Sonic Youth eine hippe und sichere Alternative.
Diejenigen, die nach einer wirklich unterirdischen Alternative suchten, fanden einen extremistischen Jackpot, wenn sie in den 80er Jahren von Allin wussten. Allin, der dafür bekannt ist, auf der Bühne zu kotzen und seinen eigenen Müll zu verbrauchen, nahm seine Konfrontation auf Performance-Kunst über alle Grenzen hinweg bei kontroversen und gefährlichen Auftritten in kleinen Clubs in ganz Amerika. Musikalisch begann Allin als ziemlich unkomplizierter, wenn auch nicht außergewöhnlicher Punkrocker, aber nach Jahren des Drogenmissbrauchs und jede Art von hartem Leben verschlechterte sich seine Stimme bis zu dem Punkt, dass seine Musik oft auf seiner Bühne in den Hintergrund trat Eskapaden. Trotzdem war Allins Schockfelsen oft der wahre Deal.